4 Barroco & Barroco no Brasil pdf

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RENASCIMENTO ❑Ideal Humanista; ❑Racionalidade; ❑Rigor científico;

❑Origem do Capitalismo; ❑Arte assinada; ❑Inicio de artistas com “estilo pessoal”

❑Técnicas de pintura; ❑Sfumato; ❑Chiaoscuro; ❑Cangiante; ❑Unione;

ARTE BARROCA

Aula 4

BARROCO • • • •

O barroco surgiu no século XVII em Roma; Contexto de Reforma Católica; Formação de Estados nacionais; Governos aristocratas;

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Propaganda Barroca; Bíblia dos pobres; Emoção ao invés de razão; Entrelaçamento entre a arquitetura, afresco e a escultura; • Contraste de luz e sombra; • Perspectiva forçada;

O juízo final de Michelangelo. Capela Cistina

PINTURA BARROCA - Composição assimétrica, em diagonal – que se revela num estilo grandioso, monumental, retorcido, substituindo a unidade geométrica e o equilíbrio da arte renascentista; - Acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos) – era um recurso que visava a intensificar a sensação de profundidade;

- Realista, abrangendo todas as camadas sociais; - Escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática;

- A decoração em “trompe l’oeil”.

Os deuses do Olimpo, trompe l'oeil teto da Sala dei Giganti, 1528 de Giulio Romano

Vocação de São Mateus, 1599-1600, Caravaggio, Igreja de São Luís dos Franceses, Roma. A Crucificação de Pedro, 1600-01, Caravaggio, Capela Cersai, Santa Maria del Popolo, Roma.

Glória de Santo Inácio, Andrea Pozzo, Igreja de Santo Inácio, Itália.

Seguidora de Caravaggio a italiana Artemisia Gentileschi (1593-1653) a primeira mulher a ser conhecida e apreciada como pintora. Artista extremamente talentosa, que viajava para muitos lugares e tinha uma vida cheia e independente, coisa rara para uma mulher naqueles tempos. Gentileschi pintou temas feministas no estilo de Caravaggio, jogando a iluminação nas figuras principais contra um fundo escuro, quase liso.

Judite e Holofernes, c.1620, Artemisia Gentileschi, Galleria degli Uffizi, Florença

ESCULTURAS •O equilíbrio racional do renascimento desaparece e dar lugar a explosão de sentimentos; •As formas procuram expressar o movimento e recobrem-se de efeitos decorativos. •Predominam as linhas curvas, os drapeados das vestes e o uso do dourado. •Os gestos e os rostos das personagens revelam emoções violentas e atingem uma dramaticidade desconhecida no Renascimento.

Baldacchino di San Pietro, Bernini. Forjado em Bronze, localizado na Basílica de São Pedro em Roma

O Rapto de Proserpina

O Êxtase de Santa Tereza, Gianlorenzo Bernini, Igreja Santa Maria della Viitoria, Roma, Itália

ARQUITETURA • O barroco não renega as formas clássicas – colunas, arcos, frontões, frisos – mas transforma-os de uma maneira fantasiosa e subjetiva; • Triunfo da fé; • Outro aspeto peculiar da arte barroca é a importância do uso da luz. Para a arquitetura barroca, a luz é um elemento fundamental. Os fortes contrastes entre partes vivamente iluminadas e partes quase na escuridão, são típicos dos edifícios da época e contribuem para dar dramaticidade à atmosfera.

Praça São Pedro em Roma

Igreja Sant' Agnes (1653-1657), por Borromini:

Igreja Santa Maria della Pace (1656-165 7) por Pietro da Cortona:

BARROCO NO BRASIL

 No Brasil; • Desenvolveu-se no Brasil durante o século XVIII até meados do século XIX;

• Movimento católico; • Destacam-se dois estilos: • Nas regiões enriquecidas pela mineração e comércio de açúcar, vemos um barroco mais desenvolvido. Com igrejas com trabalhos em relevo feitos em madeira - as talhas recobertas por finas camadas de ouro, com janelas, cornijas e portadas decoradas com detalhados trabalhos de escultura; • Nas regiões mais pobres vemos estilos mais simples sem a presença de artistas renomados.

As Ordens terceiras são associações de leigos católicos, vinculadas às tradicionais ordens religiosas medievais, em particular às dos franciscanos, carmelitas e dominicanos. Reúnem-se em torno à devoção de seu santo padroeiro. Elas foram uma das maiores responsáveis pela construção de igrejas e obras barrocas no Brasil.

BARROCO EM SALVADOR • A partir da segunda metade do século XVII, a arquitetura das cidades mais ricas do país começou a ficar mais requintada, ganhando mais formas e mais luxo; • No século XVIII houve o predomínio do barroco na arquitetura brasileira;

• De Salvador – a capital do Brasil – saíam todas as riquezas da colônia para Portugal e para lá se dirigiam os comerciantes portugueses que traziam consigo os hábitos da metrópole e, com eles, os artistas e os produtos portugueses.

Igreja de São Francisco, em Salvador (BA), inaugurada em 1713.

O CICLO DA CANA LEVA O BARROCO A PERNAMBUCO E PARAÍBA • No século XVIII, Recife viu um crescimento econômico, pois foi sede, a partir de 1759, da Companhia Comercial de Pernambuco e Paraíba, empresa que promoveu a produção e comercialização do açúcar, tabaco, algodão e da madeira de lei; • Recife tornou-se um importante e rico centro comercial; • São dessa época as construções barrocas mais cuidadas, que ainda hoje testemunham o período de riqueza da capital pernambucana.

Igreja de São Pedro dos Clérigos. 1782

COM O CICLO DO OURO, O BARROCO CHEGA AO RIO DE JANEIRO • A partir do século XVIII, com os trabalhos de extração do ouro em Minas Gerais, o Rio de Janeiro acaba se transformando, por causa de seu porto, no centro de intercâmbio comercial entre a região da mineração e Portugal. Esse fato determinou um desenvolvimento tal para a cidade que a fez tornar-se a nova capital do país em 1763; • No século XVIII, ocorreu um grande surto de edificações civis que melhoraram o aspecto urbano da cidade. O governador Aires de Saldanha, por exemplo, mandou construir o Aqueduto da Carioca, construção famosa até hoje por suas ordens de arcos superpostos;

O Chafariz dos Jacarés

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Rio de janeiro no século XVIII teve um expoente: Mestre Valentim, considerado um escultor tão importante quanto o Aleijadinho.

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As obras que ele fez para praças e jardins públicos permitem classificá-lo como importante paisagista daquele século.

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Mas sua produção mais abundante encontra-se espalhada por muitas igrejas do Rio de Janeiro, como a igreja da Ordem Terceira do Carmo, a igreja de São Francisco de Paula e a igreja de Santa Cruz dos Militares.

BARROCO EM SÃO PAULO •

Os moradores da cidade de São Paulo, fundada na metade do século XVI, não conheceram o desenvolvimento econômico vivido por outras regiões da colônia.

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Por isso, no século XVII, quando chegaram as informações de que havia ouro em Minas Gerais, os paulistas organizaram suas famosas bandeiras e introduziram-se nas atividades de mineração.

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Esta situação de estagnação de SP perdurou por todo o século XVIII. Uma atitude de parcimônia parece ter orientado os paulistas na construção dos edifícios de sua cidade. Dessa forma, as ordens religiosas puderam realizar apenas modestas igrejas barrocas, pois o povo paulista não colaborou financeiramente para as construções, seja porque guardou seu dinheiro para outros investimentos, seja porque simplesmente não o possuía.

Mosteiro de Nossa Senhora da Luz (C.1600/1 822) – São Paulo

BARROCO MINEIRO • Minas Gerais foi o principal centro minerador do Brasil; • O chamado Barroco Mineiro constituiuse a partir de várias influências artísticas, vindas tanto de outras regiões da colônia, como o Rio de Janeiro e Salvador, quanto de Portugal; • A grande movimentação comercial de Minas Gerais à época agitava também a esfera cultural; • Somando-se ao forte catolicismo e as irmandades leigas;

Igreja Nossa Senhora do Rosário, de Ouro Preto

ALEIJADINHO Antônio Francisco Lisboa, o Aleijadinho – nasceu na cidade de Ouro Preto (antiga Vila Rica), em 29 de agosto de 1738. Ainda criança, Aleijadinho aprendeu a esculpir observando os trabalhos produzidos por seu pai e seu tio Antônio Francisco Pombal, um renomado entalhador da época. • Foi difícil obter o reconhecimento de seu talento, pois na época, não se perdoava a condição de mestiço. Muitos de seus trabalhos foram feitos para confrarias e irmandades de brancos. •Grande parte de sua obra encontra-se nas cidades mineiras de Ouro Preto, Tiradentes, São João del Rei, Mariana, Sabará e Congonhas do Campo. •Quando sua fama, apesar de tudo, chegou a outras cidades e sua obra se encontrava em pleno esplendor, a doença o atacou.

Suposto retrato de Aleijadinh o por Euclásio Ventura

O Santuário do Bom Jesus de Matosinhos, em Congonhas do Campo, é constituído por uma igreja em cujo adro estão as esculturas em pedrasabão, cada um desses personagens numa posição diferente e executa gestos que se coordenam. Com isso, ele conseguiu um resultado muito interessante, pois torna muito forte para o observador a sugestão de que as figuras de pedra estão se movimentando.

•Aleijadinho foi um grande pintor e arquiteto, mas é na escultura que seu trabalho se destaca; • Características da escultura de Aleijadinho: •Olhos espaçados; •Nariz reto e alongado; •Lábios entreabertos; •Queixo pontiagudo; •Pescoço alongado em forma de V.

Profetas, Santuário do Bom Jesus de Matosinhos

Jesus escarnecido pelos soldados romanos, 1796-1799

Manuel da Costa Ataíde (1762 – 1830), mais conhecido como Mestre Ataíde, foi um artista contemporâneo a Aleijadinho. Nascido na cidade de Mariana em Minas Gerais, produziu inúmeras obras que se espalham por seu estado; Gostava das cores vivas e puras, especialmente tons de vermelho, azul, branco, amarelo, sépia e marrom. Os personagens que criava, por vezes, apresentavam características mestiças ressaltando uma arte genuinamente brasileira.

Assunção da Virgem, Igreja de São Francisco de Ouro Preto.