A POETICA DO DESENHO

SAVE OFFLINE

Arte

A poética do desenho da criança Solange Utuari

"Minha tarefa pode ser comparada à obra de um explorador que penetra numa terra desconhecida. Descobrindo um povo, aprendo sua língua, decifro sua escrita e compreendo cada vez melhor sua civilização. Acontece o mesmo com todo adulto que estuda a arte infantil.”

(Arno Stern, apud Martins, 2010: p.84,)

Ementa: Como Stern, também nos aventuramos na busca de conhecer melhor o universo das produções artísticas das crianças. A criança como um ser que vive intensamente suas experiências, a cada momento descobre, explora e inventa um jeito muito particular de compreender o mundo a sua volta. Compreender e acompanhar o ritmo dessa mente inventiva, é nosso desafio enquanto educadores comprometidos com o desenvolvimento da criança. A proposta do nosso encontro é olhar de modo sensível para a produção artística da criança, conversar e encontrar para potencializar processos de criação na escola, avaliando sobre o nosso papel neste processo e como podemos fazer intervenções e propor desafios a curiosidade e criação poética das crianças.

Objetivos da formação: • Compreender a importância do desenho para a criança; • Refletir sobre os processos pelos quais as crianças passam ao desenhar; • Apurar o olhar para os desenhos produzidos pelas crianças para compreender o processo de criação das crianças. • Refletir sobre a avaliação no ensino de Arte. Aprendendo a olhar Texto de devolutiva dos estudos sobre o desenho da criança.doc

Conceitos: • Processo de criação • Criatividade • Desenvolvimento infantil • Poética • Cultura visual • Ações didáticas • Riscadores e materialidades

Materialidades (riscadores): • 10 caixas de lápis de cor • 10 caixas de giz de cera • 10 caixas de canetas coloridas • um lápis grafite para cada participante • 3 caixas de giz de lousa colorido • 3 caixas de giz de lousa branco • Uma imagem de obra (cada participante pode escolher e trazer um anexo do material do ciranda)

Materialidades (suportes): • Uma folha participante

de

cartolinas

branca

por

• Uma folha de papel color set de uma cor (qualquer) por participante • Uma folha de papel color sete na cor preta, por participante • Uma tesoura por participante

O que é poética?

A poética é um jeito de ser e fazer

VERBO SER Que vai ser quando crescer? Vivem perguntando em redor. Que é ser? É ter um corpo, um jeito, um nome? Tenho os três. E sou? Tenho de mudar quando crescer? Usar outro nome, corpo e jeito? Ou a gente só principia a ser quando cresce? É terrível, ser? Dói? É bom? É triste? Ser; pronunciado tão depressa, e cabe tantas coisas? Repito: Ser, Ser, Ser. Er. R. Que vou ser quando crescer? Sou obrigado a? Posso escolher? Não dá para entender. Não vou ser. Vou crescer assim mesmo. Sem ser Esquecer. Carlos Drummond de Andrade

https://www.youtube.com/watch?v=K4Foovfdb-E

O circo, Chagall

• Circo – Cândido Portinari, (1957)

Função poética Como seres de linguagem exercemos a função poética quando fazemos uso de combinação de elementos de linguagem

Linhas

Sobre as linguagens artísticas As linguagens artísticas nascem de diálogos que são criados a partir de elementos de linguagem que, para a artista e teórica Fayga Ostrower em artes visuais se apresentam como cinco: • superfície, • linha, • volume, • cor • luz.

Para Fayga (1991, p.65), com estes elementos os artistas podem compor suas obras em várias linguagens, criando diálogos entre elementos e os assuntos escolhidos - forma e conteúdo.

• Na escola muitas vezes nos preocupamos mais em orientar as crianças em pintar os desenhos que explorar este elemento tão rico, a linha.

• Desenhos de Picasso

Cada linguagem tem seus elementos

• No desenho as linhas e formas são potências a serem exploradas. Como no desenho de Tarsila do Amaral.

A metáfora A figura de linguagem, metáfora explora os sentidos e sentimentos, expressão do ser poético .

Definições de criatividade

Buscando referenciais Atualmente existem diversas concepções de criatividade. Com a intuito de fazer um levantamento sobre o que algumas teorias, a Fayga apresenta que esses pensamentos influenciam a educação e o ensino de arte.

Costumamos pensar a criatividade como uma capacidade extraordinária do sujeito de criar coisas totalmente novas, que ninguém havia pensado antes.

• Do repertório • Intuição • Experiência • Intelecto • Razão e intuição caminham juntas

Um problema para deflagrar a criação: • Investigação • Experimentação • Constatação • Reflexão.... • Maturidade • Infância com o prazer da descoberta

Criatividade na Arte A criatividade pode e deve ser estimulada. A criança é por natureza um ser criativo porem a criação só se dá frente a resolução de problemas.

• A criatividade é um dos elementos presentes no processo ensino-aprendizagem, principalmente no ensino da Arte. É comum encontrarmos professores incentivando seus alunos a elaborarem uma determinada tarefa “com criatividade”.

Criatividade da Arte Ostrower (1978) faz uma ligação da criatividade com a vida:

“O criar só pode ser visto num sentido global, como um agir integrado em um viver humano. De fato, criar e viver se interligam. [...] O ato criador abrange, portanto, a capacidade de compreender: e esta, por sua vez, a de relacionar, ordenar, configurar, significar”. (OSTROWER, 1978, p.05).

Criatividade na Arte • É importante oferecer oportunidades que estimulem a autoconfiança da criança, onde ela possa criar e experimentar, utilizando-se das diversas linguagens artísticas, sem medo de errar, sendo ela mesma.

• Propor atividades que estimulem a criação e a reflexão, a partir da motivação dada pelo professor.

O tema “criatividade” tem sido abordado em diferentes áreas, caracterizando a natureza dialética e interdisciplinar do conceito, que se estabelece como um valor contemporâneo, ajustado aos objetivos mais diversos.

• O desenvolvimento da criatividade tem se caracterizado como um dos objetivos educacionais no planejamento dos currículos, gerando diferentes questionamentos sobre a natureza do pensamento criativo e de que maneira ele pode ser estimulado.

• Percebe-se que o estímulo à criatividade acontece nas mais diferentes áreas do ensino escolarizado, sendo que, principalmente nas áreas ligadas à criação artística, esse fato se manifesta como uma constante. Tal questão transforma a área de Arte num importante campo para se desenvolver um estudo sobre o tema proposto.

ORIGEM DO TERMO CRIATIVIDADE

Os conceitos de criatividade, originalidade e imaginação são conceitos solidários que constituem o núcleo da estética romântica que se formou no século XVIII.

• O conceito de criatividade, remontando à Antiguidade, estava também associado à loucura, pela sua natureza de irracionalidade, principalmente relacionado ao gênio na criação artística.

• A concepção de que o artista cria em estado de loucura, real ou potencial, permanece ao longo do tempo. Durante o século XIX a ligação entre o gênio e a loucura torna-se foco de estudo da Psicologia, que estabelecia uma estreita associação entre a criação artística e o estado psicótico

— Uma outra concepção que encontra sua origem no pensamento do século XVIII, consiste na de associar a capacidade criativa à imaginação.

• Esta seria a livre associação de ideias obtida por inspiração e dom, que favorecia os “gênios”, indivíduos de mente criativa, capazes de criar numa condição diferenciada dos demais indivíduos.

• A palavra imaginação foi empregada inicialmente, no século XVIII, como um termo que compreendia a totalidade dos processos mentais.

O conceito de criatividade na história Base

Época

fator

Origem

Idéia central

Clássica

Grécia Antiga

Mágico Merecimento

Dom artístico

Mito: 9 musas

Clássica

Idade Media

Fé e merecimento

Dom artístico

Base Judaica Cristã

Romântica

Século XVIII e XIX Potencial/sensibi Inspiração lidade/imaginaçã o

Tema motivador

Moderna

Século XX

Vontade/ Ousadia/ inventar o novo

Conhecimento/r eflexão/ criação

Analise do mundo – todos podem criar

Base Pós moderna

Final século XX até hoje

Conhecimento Habilidade Atitude

Conhecimento/e xperimentação/r eflexão

Pesquisa /Investigação/ex perimentar o novo.

• A criatividade esta ligada ao desenvolvimento psicológico e cultural porque temos um aspecto cognitivo e vivencia cultural. Não se cria sem conhecimento e repertorio.

A forma de ver a arte tem mudado nos últimos tempos.

•

A experiência estética dá-se no âmbito da sensibilidade. Além de o profundo prazer, ela nos transmite um sentimento de expressão de vida e ao mesmo tempo desencadeia a compreensão de certas verdades sobre o mundo e sobre nós. (OSTROWER, 1990:217).

“A arte está sujeita a uma atribuição de significados, pois não só expressa o que o artista tem em sua “mente” no momento em que está realizando a obra, mas inclui a interpretação do espectador, que também contribui para dar sentido à expressão estética” (HERNANDEZ, 2000:114).

Fernando Hernandez (2000:129) fortalece a ponte entre a arte e a educação: “A arte é uma forma de conhecer e representar o mundo. A educação organiza o conhecimento privado em relação às formas públicas de representar o mundo. Isto significa que, por meio da arte na educação, pode ser possível aliar duas formas de representar o mundo, ou um conglomerado de representações complexas e de difícil articulação. Implica, por isso, a necessidade de organizar uma aproximação entre os nexos de educação e de arte”.

“A experiência estética é uma manifestação, um registro e celebração da vida de uma civilização, um meio de promover seu desenvolvimento e também o último juízo sobre a qualidade de uma civilização”.

Dewey (1949:192)

Uma experiência estética é algo significativo, marcante e pode influenciar nossa visão de mundo e escolhas.

• Ensinar a crítica nos museus possibilita

uma

educação

artística que auxilia os alunos no desenvolvimento, aprendizagem,

percepção

e

compreensão da arte como expressão das mais profundas crenças e dos mais caros valores da civilização. http://www.confoto.art.br/noticia_290.php

A arte, ensinada no contexto das coleções dos museus, reflete os valores estéticos intrínsecos da obra de arte e as preferências cognitivas dos alunos que estão nesse processo de aprendizagem, mas arte nos museus também reflete as condições culturais da sociedade. (...)

A educação contemporânea tem se preocupado com a alfabetização visual, para preparar a criança para o mundo visual de maneira mais critica e consciente.

• A alfabetização na linguagem das

Artes

proporciona

uma

inserção no mundo simbólico e cultural. MARTINS E PICOSQUE (Sefran, p. 139, 2007).

Mediação cultural: Propõe que o educador se preocupe em como apresentar as produções artísticas para as crianças e jovens, investiga como a arte afeta as pessoas e estimula o educador a ser um mediador entre a arte o publico (seus alunos).

• O mediador deve saber fazer boas perguntas porque a arte não responde ela pergunta.

( Mirian e Gisa)

Não há uma verdade única sobre as obras de arte, cada um interpreta a partir do seu repertorio cultural e memoria. Assim o mediador deve respeitar as respostas pessoais, expressão de sensações, emoções e ideias sobre a obra, motivando o publico a se expressar.

O mediador tem a função primordial de ajudar na ativação cultural do patrimônio artístico e não trazer respostas prontas.

Na educação infantil a base é a experimentação artística

Nutrição para proporcionar Educação estética A proposta da nutrição estética não é trazer imagens ou musicas para estabelecer referencias de copias ou releituras, e sim alimentar o repertório cultural da criança, mostrando como o artista resolveu determinados problemas com materiais ou como articulou conceitos e elementos de linguagem.

Estesia: Refere-se à experiência sensível dos sujeitos em relação ao espaço, ao tempo, ao som, à ação, às imagens, ao próprio corpo e aos diferentes materiais. Essa dimensão articula a sensibilidade e a percepção, tomadas como forma de conhecer a si mesmo, o outro e o mundo. Nela, o corpo em sua totalidade (emoção, percepção, intuição, sensibilidade e intelecto) é o protagonista da experiência.

Aprender e brincar Formas lúdicas para aprender Arte, experimentando diferentes processo e materiais na ação de criadora.

Fruição: Refere-se ao deleite, ao prazer, ao estranhamento e à abertura para se

sensibilizar

durante

a

participação em práticas artísticas e culturais. Essa dimensão implica disponibilidade dos sujeitos para a relação

continuada

com

produções artísticas e culturais oriundas

das

mais

diversas

épocas, lugares e grupos sociais.

“A alfabetização na linguagem da Arte proporciona uma inserção no mundo simbólico e cultural.” Martins e Picosque, 2010

“A arte é importante na escola porque é importante fora dela”

Mirian Celeste Dias Martins e Gisa Picosque 2010.

Há varias propostas de nutrição estéticas e todas estão com foco em percepção sensorial (paladar, audição, visão, olfato e tato). Também exploramos a imaginação e a oralidade das crianças.

Os momentos de apreciação são acompanhados de sugestões de ações criadoras em alguma linguagem artística.

Para pensar

Diego não conhecia o mar. O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar. Viajaram para o Sul. Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando. Quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. E foi tanta a imensidão do mar, e tanto seu fulgor, que o menino ficou mudo de beleza. E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai:— Me ajuda a olhar! Eduardo Galeano

A criança, olhando o mar, teve uma experiência estética? De que modo você ajudaria uma criança a olhar o mar?

Experiência estética Uma experiência estética é algo significativo e marcante, podendo influenciar a visão de mundo e as escolhas das pessoas. Quem não se lembra de uma cena de filme, de uma pintura ou de um desenho visto na infância que tenha marcado sua história de vida? Uma música, um perfume ou uma imagem podem fazer viajar a tempos passados. Este é o poder da experiência estética: o encontro com a beleza ou com a estranheza que marca para sempre. Compreender tais questões importa muito para a formação de um ser humano sensível e inteligente. Entretanto, para vivenciar experiências estéticas, é preciso estar disponível à poesia, estar aberto a sentir.

Pensando em um convite para a sensibilização maior dos alunos, indicamos estudos sobre a leitura de imagens e a experiência estética. Essa experiência só acontece quando estamos em estado de estesia, seja por intenção, seja por distração. Essa vivência envolve a cognição, a emoção e a memória. Segundo a definição de Duarte Jr. (2001), a palavra “estesia” é a oposição da palavra “anestesia” – a impossibilidade ou a incapacidade de sentir. No entanto, a estesia mostra a possibilidade de sentir e significar.

DEWEY, John. Arte como experiência. São Paulo: Martins Fontes, 2010. DUARTE JR. João-Francisco. O sentido dos sentidos: a educação (do) sensível. Curitiba: Criar Edições, 2001.

Situações de aprendizagens A palavra atividade assumiu um caráter negativo no ensino de Arte, por propor ações mecânicas e direcionadas. As educadoras Mirian Celeste Martins e Gisa Picosque (2008) têm preferido usar

o

termo

aprendizagem,

situação não

se

de trata

apenas trocadilhos de palavras e sim uma nova concepção em Arte.

Nutrição estética Coleta sensorial Ação criadora Roda de conversas

A proposta nesta disciplina tem como base a concepção de Arte como linguagem expressiva de um mundo culturalmente vivido. E seu ensino visa potencializar descobertas poéticas pessoais e experiências estéticas.

de

Na proposta de construir um currículo em Arte, na educação Infantil os caminhos escolhidos trilham por, percursos poéticos, estéticos, artísticos e educativos.

Referências •

BARBIERI, Stela. Interações: onde está a arte na infância? São Paulo: Blucher, 2012.

•

MARTINS, Miriam Celeste. Mediação cultural para professores andarilhos na cultura. São Paulo: Intermeios, 2012.

•

MARTINS, Miriam Celeste. PICOSQUE, Gisa. GUERRA, M. Terezinha Telles. Didática do Ensino de Arte: a língua do mundo: poetizar, fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

•

OSTROWER, Fayga. Criatividade e processos de criação. 21. ed. Petrópolis: Vozes, 2007.

•

PILLOTO, Silvia – Uma educação pela infância: dialogo com o currículo do 1º ano do ensino fundamental. Joinville: Editora Univille, 2009.

•

SALLES, Cecília Almeida. Gesto inacabado: processo de criação artística. São Paulo: Fapesp, Annablume, 1998.

•

VYGOTSKY, L. S. Pensamento e Linguagem. São Paulo: Martins Fontes, 1987.

•

FERRARI UTUARI, Solange. Encontros com arte e cultura. São Paulo: FTD,2012.