CAMPOS DE MORANGOS PARA SEMPRE - Literatura

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UNIVERSIDADE FEDERAL DO PIAUÍ - UFPI PRÓ-REITORIA DE PESQUISA E PÓS- GRADUAÇÃO CENTRO DE CIÊNCIAS HUMANAS E LETRAS COORDENAÇÃO DO MESTRADO ACADÊMICO EM LETRAS

Solange da Luz Rodrigues

CAMPOS DE MORANGOS PARA SEMPRE: Subversão em Caio Fernando Abreu

Teresina 2009

Solange da Luz Rodrigues

CAMPOS DE MORANGOS PARA SEMPRE: Subversão em Caio Fernando Abreu .

Dissertação apresentada à Coordenação do Mestrado Acadêmico em Letras da Universidade Federal do Piauí como parte dos requisitos para a obtenção do título de Mestre em Letras, área de concentração: Estudos Literários. Orientador: Prof. Dr. Saulo Cunha Serpa Brandão.

Teresina 2009

Solange da Luz Rodrigues

CAMPOS DE MORANGOS PARA SEMPRE: Subversão em Caio Fernando Abreu

Dissertação apresentada à Coordenação do Mestrado Acadêmico em Letras da Universidade Federal do Piauí como parte dos requisitos para a obtenção do título de Mestre em Letras. Área de concentração: Estudos Literários.

Aprovado em: 03 de setembro de 2009.

BANCA EXAMINADORA

____________________________________________________ Prof. Dr. Saulo Cunha Serpa Brandão - UFPI Presidente ____________________________________________________ Prof. Dr. Fabrício Flores Fernandes - UESPI 1º. Examinador ____________________________________________________ Profa. Dra. Érica Rodrigues Fontes - UFPI 2º. Examinador

Dedico este trabalho a minha mãe, que pela doença, não tem mais a lucidez de entender a magnitude desta empreitada, deu-me o carinho de sempre; e à memória de meu pai, uma das pessoas que me incentivaram no gosto pela literatura e contribuiu na formação moral do que sou hoje.

AGRADECIMENTOS São tantos os amigos e colaboradores que se corre o risco de esquecer algum ao nomeá-los. Uns estiveram mais próximos, na atribulação da vida diária, outros acompanhando mais de perto o trabalho profissional. Ao meu orientador, Prof. Dr. Saulo Brandão, pelas orientações pertinentes e necessárias, e, sobretudo, pela disposição generosa no final deste trabalho. Ao Prof. Dr. Fabrício Flores, pela boa vontade e magnanimidade e opiniões coerentes. Ao Prof. Dr. Luizir, que me norteou nos intrincados caminhos da filosofia com toda paciência e atenção. À Profa. Dra. Érica Rodrigues Fontes, pela atenção e sobretudo, a solicitude no final deste trabalho. Às amigas Nira, Bete e Elvira pela dedicação, apoio, carinho e opiniões relevantes sobre o trabalho. À minha sobrinha Thaís, pela disposição e prontidão na reta final desse trabalho. Aos meus colegas de turma, pelo companheirismo e feliz convivência nas aulas e às contribuições importantes de Angélica, Aldecina, Assunção e Nonato. Às amigas Maria José, Isabela, Patrícia, Débora, Fernanda e Lúcia pela convivência. Aos meus irmãos, alguns distantes, pelo carinho e apoio de sempre.

Talvez a arte devesse ter um papel um pouco como o da religião, no sentido latino de religare mesmo. Um sentido quase ecológico, para ajudar o ser humano a reintegrar todas as suas porções perdidas, fragmentadas. Propor outros mundos alternativos, novas leituras do real.

Caio Fernando Abreu

RESUMO Pretende-se aqui estudar a manifestação da subversão em alguns contos da obra Morangos mofados, de Caio Fernando Abreu, mostrando a similaridade com a escrita feminina. Demonstrar-se-á como as narrativas desse livro estão inextricavelmente relacionadas com alguns conceitos de Nietzsche. A investigação se volta para conceitos de resistência, subversão e transgressão evidenciados através da escrita a partir de personae inspiradas numa filosofia afirmadora, negadora de valores e criadora de outros. São narrativas que se assentam, em alguns contos, a homoafetividade, vivência adjetivada por preconceitos, submetida ao silêncio e ao interdito, mas que, ao mesmo tempo, confronta a norma heterocêntrica vigente, numa tentativa de desconstrução desse modelo tido como único. Estuda como se dá a emergência de um sujeito marginalizado na literatura, analisando como a escrita pode ser um lócus de subversão. Palavras-chave: Resistência. Morangos mofados.

Subversão.

Homoerotismo.

Escrita

feminina.

ABSTRACT

The aim of the present paper is to study the manifestation of subversion in some of the tales within Caio Fernando Abreu’s book Morangos Mofados, showing similarities to feminine writings. We also intend to demonstrate how the narratives in the book are inextricably enmeshed with some of Nietzsche's concepts. This study will examine the concepts of resistance, subversion, and transgression which are evident in the writing of personae inspired in an affirmative Philosophy which denies certain values and creates others. Those are narratives that highlight homosexual affection, and the experience of living with prejudice, submitted to silence and reprehension, and at the same time, confronting the present norms of the so called heterocentricity thus attempting to deconstruct the model of sexuality considered as the rule. We study the emergence of a marginalized person in Literature analyzing how writing could be a locus of subversion. Keywords: resistance, subversion, homoeroticism, feminine literature, Morangos Mofados.

1 INTRODUÇÃO Os anos 1970 foram de turbulência política, atuavam no Brasil as mesmas forças ditatoriais que impuseram um governo pelas armas em 1964. Ao lado desse quadro repressor, vivenciou-se um momento de disseminação dos meios de comunicação de massa, especialmente a televisão, a publicidade, o jornalismo e outros produtos da indústria cultural. Os ideais da contracultura proliferavam no país e com eles os jovens ousavam em novas experiências como consumir drogas, por exemplo, o LSD e a heroína, em ouvir rock, Novos Baianos1 e Tropicalistas2, e em terapias alternativas, misticismo, orientalismo e ecologia. Os homens deixavam o cabelo crescer e as mulheres não raspavam os pelos das axilas e virilhas. Os rapazes faziam uso de um vestuário característico como calças boca de sino e finalmente o uso da tanga entre os jovens, que escandalizava a sociedade da época. Essas circunstâncias históricas influenciaram a prosa ficcional do período em determinados aspectos, como é o exemplo de Morangos mofados, do autor gaúcho Caio Fernando Abreu, obra escrita no final da década de 1970, na qual se reconhece a relação entre autoritarismo, repressão e censura do período e suas narrativas. Este trabalho tem como objeto, a análise de alguns contos da obra Morangos mofados. Utilizou-se a nona edição editada pela Companhia das Letras e conforme nota do autor, foi feita uma “severa revisão de forma” (ABREU, 1995, p. 9) após a primeira edição em 1982. Para Luiz REBINSKY JR. (2007) Morangos mofados é um dos símbolos da geração pós anistia, e apresenta uma continuação do livro anterior de Caio, Pedras de Calcutá. O livro se divide em três partes: “O mofo”, “Morangos” e “Morangos mofados”. Na primeira está mais visível um tom de desilusão, melancolia e angústia; na segunda e terceira observa-se, que mesmo presente a repressão, o autoritarismo de um período e o desencanto de alguns sonhos, ainda submerge uma força. A

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Conjunto musical brasileiro ativo entre os anos de 1969 e1979, composto por Moraes Moreira, Baby Consuelo, Pepeu Gomes, Paulinho Boca de Cantor, Luiz Galvão e a banda A Cor do Som. Utilizava vários ritmos como o frevo, baião, bossa nova, choro, afoxé e rock n’ roll. 2 Membros de um movimento cultural brasileiro (Tropicalismo), o qual abrangeu várias artes, o cinema, o teatro, a música entre outras manifestações artísticas, tinha objetivos sociais, políticos e comportamentais, no final da década de 60.

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respeito dessa concepção de força, Nietzsche coloca que é uma vontade de poder positiva, e, se considera que a parte “Morangos” apresenta essa vontade de potência de forma explícita. Este estudo propõe uma abordagem sob a perspectiva da literatura, do feminismo e da filosofia, a partir dos contos “Sargento Garcia”, “Natureza viva” e “Aqueles dois”3 da obra Morangos mofados. Após a leitura, não obstante alguns estudos críticos apontarem na obra um tom meio melancólico, depreende-se a esperança, a vontade de viver e de reinventar a vida. Esse livro foi o que deu mais visibilidade ao autor, repercussão facilitada por ter sido publicado por uma grande editora (Brasiliense). Com essa obra o autor alcança a maturidade, além de, segundo o professor Denílson Lopes (2002), constituir-se de personagens afirmativos e com disposição para viver. Evidencia-se uma escrita corajosa, inovadora e que dá voz a uma minoria4 – os homossexuais – que não era facilmente aceita pelo cânone, em cuja literatura predominava a heteronormatividade e as categorias atinentes a ela. É, ao mesmo tempo, uma escrita de afirmação de um sujeito (homossexual) e de diferenciação do que estava imposto até então. Morangos mofados aborda de forma inusual, uma temática tida como proibida, mas capaz de provocar questionamentos sobre este mundo que muitos fingiam ignorar: a homossexualidade. Pode-se dizer que a obra apresenta uma visão do éthos literário desse sujeito homossexual a partir do momento que assume em alguns momentos essa imagem ou identidade, a despeito de estar desincrustada de uma militância de grupo. E, talvez, por apresentar este éthos enunciador, em vários contos, este livro, ao lado de outros do autor, instigou conjeturas quanto ao caráter da obra, isto é, se não era apenas mais uma subliteratura que tratava de gays. Conforme Santos e Wielewicki, [...] os textos homoeróticos buscam discutir a homossexualidade em duas vias: constituída dentro de um contexto moral e/ou religioso onde 3

O conto “Aqueles dois” ao lado de “Linda, uma história horrível” de Caio Fernando Abreu estão inclusos na seleção que Ítalo Moriconi fez em Os cem melhores contos brasileiros do século. 4 Neste trabalho, o conceito de minoria não está diretamente relacionado com estatísticas, mais ainda, com a inserção sociológica de grupo, quanto à contemplação de direitos e à forma como alguns deles foram tratados na ficção brasileira: como objeto; portanto, pode-se aludir ao negro, ao índio, ao homossexual e, também, às mulheres.

se apresenta como transgressão à ordem vigente, e dentro de um contexto da literatura contemporânea que busca uma identidade homossexual positiva, vinda de uma elaboração de sensibilidades homoeróticas mais complexas, que ultrapassam a dimensão do gueto. (2005, p. 286).

Essa obra conquistou, dentro dos limites do mercado editorial brasileiro, sucesso de público e respeito da crítica, o que traz um questionamento sobre o que ela possui para ter atraído e seduzido tantos leitores. A escolha por ela, neste trabalho, deve-se ao fato de ser uma escrita que se coloca como transcendente, em outras palavras, por ultrapassar as fronteiras do tempo e de um período histórico e, inclusive mesmo tendo sido alvo de vários estudos acadêmicos nos últimos anos, não teve a abordagem estudada neste trabalho. Também por ser uma obra possivelmente de resistência, haja vista, no momento de sua escritura, viver-se no país ainda a agonia da ditadura. Sua escrita fragmentada, com a inclusão de temas diferentes como a contracultura e a presença de vivências sexuais alternativas foi uma forma de rebelião ao que estava imposto. O título Morangos mofados pode aludir ao momento histórico de repressão associado à perda das ilusões e sonhos de uma geração. Os morangos, fruta vermelha e suculenta, representariam à vida, ao dionisíaco, todavia pela dilaceração desses sonhos, o mofo impregnou essas frutas. São delineados no livro personagens desencantados e talvez desiludidos, mas está também presente a força e a coragem dos sobreviventes, o que faz acreditar que nem tudo está perdido e que é possível acreditar na existência de belos e verdes campos de morangos para sempre. Autor de Inventário do Irremediável (1970), seu primeiro livro publicado, Caio foi oriundo de uma geração que viveu a revolução sexual e um comportamento, considerado naquele período, ousado e libertino. Segundo Jaider Fernandes Reis (2005) esse autor escreveu em vários contos a problemática e os conflitos da homossexualidade, sendo que isso lhe custou o rótulo, por alguns, de escritor gay. Contudo,

os

anos

vieram

mostrar

que

embora

aborde

essa

temática

comportamental, Morangos mofados transcende qualquer qualificação reducionista, e o homoerótico se alarga para as diversas possibilidades do humano. Deixou uma vasta obra que incluem os livros de contos Ovelhas Negras (1995); O ovo apunhalado (1975), que sofreu censura de alguns trechos e foi

indicado como um dos melhores livros do ano pela revista Veja; Os dragões não conhecem o paraíso (1988), livro vencedor do prêmio Jabuti da Câmara Brasileira do Livro para Melhor Livro de Contos; o romance Onde andará Dulce Veiga (1990), premiado pela Associação Paulista de Críticos de Arte como o Melhor Romance do Ano; e Triângulo das Águas, novela publicada em 1983, entre outros. Publicou um único livro destinado ao público infantil, As frangas, o qual ganhou a Medalha Altamente Recomendável da Fundação Nacional do Livro Infanto juvenil, tendo, inclusive, alguns de seus livros traduzidos para outras línguas.5 Sabe-se que um dos fatores que consagram a arte ou o valor literário de uma obra é o tempo, um livro de qualidade duvidosa dificilmente terá seu resgate posterior. Caio morreu em 1996, aos 48 anos. Porém, hoje, ainda ocorrem relançamentos de sua obra. Em 2005 a editora Agir publicou, em três volumes: Caio 3D: O essencial na década de 70, 80 e 90, o que de mais importante fora publicado pelo autor, conforme a editora. Sua obra tem sido profusamente encenada, adaptada para o teatro e cinema. Nesse sentido, salienta a ficcionista Maria Adelaide Amaral (2005), o autor de Morangos mofados nunca foi tão reverenciado, lido e comentado. As obras desse escritor foram objetos de estudo de inúmeros trabalhos desde suas primeiras publicações. Pode-se apontar as dissertações de mestrado: O malestar ontológico: o ser do-ente em “Morangos mofados” (Caio Fernando Abreu) (2002) de Roseli da Silva Amorim dialoga com o pensamento de’ Martin Heidegger, Jean Paul Sartre e Albert Camus para analisar a melancolia em Morangos mofados. Caio Fernando Abreu, a metrópole e a paixão pelo estrangeiro, de Bruno Souza Leal, aborda a identidade fragmentada do indivíduo na metrópole. Caio Fernando Abreu e Jack Kerouac: diálogos que atravessam as Américas de Aline Azeredo Bizello investiga uma intertextualidade com a literatura beat de Jack Kerouac. Uma figura às avessas: Triângulo das Águas de Mairim Linck Piva estuda a simbologia da água na obra do autor a partir dos conceitos de Gilbert Durand. Morangos mofados,

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Em 1991 o livro Os dragões não conhecem o paraíso foi traduzido para o francês e o inglês, e Onde andará Dulce Veiga? para o francês, tendo a indicação como um dos seis finalistas para o Prêmio Laura Bataglion para Melhor Romance, como título em francês Qu’est devenue Dulce Veiga? In: BUZZETO, Ana Lúcia Leal. Santiago do Boqueirão, seus poetas quem são? Caio Fernando Abreu, Uri, RS, 2008.

de Caio Fernando Abreu: fragmentação, melancolia e crítica social de Luana Teixeira Porto fundamenta-se em Theodor Adorno e Walter Benjamin para mostrar que perante as traumáticas experiências do período, os personagens se sentem perplexos e impossibilitados de realizar seus sonhos. Sobre o amor que “não” ousa dizer o nome de Carolina da Cunha Reedijk, estuda a homossexualidade em Morangos mofados à luz dos teóricos Michel Pêcheux, Michel Foucault, AuthiezRevuz no intuito de mostrar que a tentativa de se ter um discurso positivo do homossexual na obra, este é afetado pelos discursos negativos da sociedade. Outros estudos sobre as obras de Caio são as teses de doutorados Sonho e transgressão em Caio Fernando Abreu: o entrelugar de cartas e contos (2007) de Ana Maria Cardoso, cujo estudo demonstra que os personagens de Morangos mofados vivem entre a melancolia e o desencanto e se encontram influenciados pelo consumo e pela indústria cultural, o que os faz sofrer. Caio Fernando Abreu: narrativa e homoerotismo (2006) de Luis Fernando Lima Braga Júnior, analisa alguns livros de Caio Fernando Abreu, entre eles, Morangos mofados, sob a ótica do homoerotismo, o qual é construído como uma reação ao que é imposto (heterossexualidade).

Das trevas à luz: o percurso simbólico na obra de Caio

Fernando Abreu, Mairim Linck Piva recupera a obra de Caio a partir da simbologia. A letra, o corpo e o desejo: uma leitura comparada de Puig, Abreu e Bayly (2007) de Anselmo Peres Alós, faz uma análise comparativa dos romances de O beijo da mulher aranha do argentino Manuel Puig, Onde andará Dulce Veiga? de Caio Fernando Abreu e No se lo digas a nadie do peruano Jaime Bayly, procurando identificações da identidade homossexual entre os três. Morangos mofados inclui-se nos estudos de alguns críticos literários, entre eles, Antonio Hohlfeldt em seu livro Conto brasileiro contemporâneo ao discorrer sobre Caio Fernando Abreu, inclui a obra deste na categoria de “conto de atmosfera”, ao lado de outras de autores como Osman Lins, Clarice Lispector e Sérgio Sant’Anna. O presente estudo será feito a partir de indícios textuais, além de se tentar configurar como é constituída a persona literária dos contos, mostrando que para esse processo subversivo, há, de antemão, a necessidade de uma mudança interior no indivíduo, ou melhor, que este possua uma filosofia afirmadora e criadora, pois só

assim, terá sido capaz de recusar uma moral pusilânime e negadora e, então ser capaz de criar novos valores, a partir do que se é e não do que se deve ser. Deve-se demonstrar que como o amor fati e a vontade de potência se apresentam nas personae dos contos estudados, ao mesmo tempo em que se faz um paralelo com a escrita feminina, ou seja, tal como na obra, a estratégia é mostrar, explicitar, apresentar a mulher como sujeito e dona de sua história. Algumas questões-chave nortearam essa pesquisa, inicialmente ao se investigar porque a coletânea Morangos mofados poderia ser considerada uma obra de resistência, ao estudar de que forma a abordagem de personagens homossexuais representam uma subversão e comparar com a escrita feminina, cuja história se apresenta conforme obra de resistência com elementos subversivos, a partir de uma postura interna do indivíduo diante da vida. A escolha do corpus delimitada pelos contos “Natureza viva”, “Sargento Garcia” e “Aqueles dois” se deu porque estão inscritos na segunda parte da obra nominada “morangos”, a qual se constitui de narrativas que contém personagens afirmativos, que confrontam valores estabelecidos, mas se observa um tom de esperança. Serão abordados en passant, alguns fragmentos de contos da primeira parte, devido não se constituírem de todas essas características, mas que mostram o tom sombrio do período e a força e a determinação de sobreviver, mesmo quando não há esperanças. O objetivo deste estudo é analisar como se expressa, no texto de Morangos mofados, a subversão da escrita ancorada na resistência de um contexto histórico, ao mesmo tempo que faz analogia com a subversão da escrita feminina. Essa análise será feita em três segmentos. No primeiro, analisar-se-á como a resistência se manifesta na escrita e a sua relação com os conceitos de transgressão e subversão, Para isso procura-se apoio em Alfredo Bosi. Investigar-se-ão como são construídos o éthos literário e personae homossexuais dos contos arrolados acima, tendo o auxílio de alguns conceitos do filósofo alemão - Friedrich Wilhelm Nietzsche, como vontade de potência, amor fati e além do homem, os quais são formas de o homem se apropriar de sua essência e definir as metas de seu destino, a partir da desmistificação dos valores vigentes e a coragem de pensar em novos. A partir do princípio da vida, Nietzsche questiona os valores humanos ao argumentar que estes

não são naturais nem eternos, na verdade, são humanos e construídos historicamente, além de defender a afirmação da vida e do mundo, concepções que estão imbricadas nas ações de resistência, transgressão e subversão.

Ao se

considerar que a escrita de Morangos mofados assenta em alguns contos a homoafetividade, prática que carrega o peso do preconceito, do silêncio e do interdito, ela confronta a norma heterocêntrica vigente. Verificar-se-á que a heteronormatividade é um valor construído pelo homem, e, portanto os contos procuram negar esse modelo como único. Esse desmascaramento de valores está na explicitação de um discurso que contém um sentido de afirmação de personae homossexuais, o que se traduz em subversão, usando as estratégias da escrita feminina para melhor compreensão desse fenômeno, pois esta se utiliza de artifícios para desmantelar o falocentrismo, também valor construído pelo homem. No

segundo,

procurar-se-á

transgressão/subversão.

É

feito

caracterizar

um

breve

a

escrita

histórico

da

como escrita

meio

de

feminina,

demonstrando que o feminismo auxiliou na denúncia da condição marginalizada da mulher na literatura. Para melhor entender como a mulher subverte através da escrita, buscar-se-á apoio na escritora Hélène Cixous6, teórica da corrente écriture feminine, que mostrou como o texto feminino é subversivo e se confunde com a própria história da mulher, pois demonstra que, através da escrita, a mulher inscreve seu lugar na história, a partir do estratagema de colocá-la no centro do discurso, mostrando seu mundo, com suas angústias, necessidades e desejos, procurando romper com a ordem patriarcal. Essa subversão é feita com o corpo e a escrita, quando não são vigiados pelo patriarcalismo, tornando-se armas para destituir o falocentrismo. Inclusive, também, se observa uma inspiração nietzschiana na emergência do sujeito feminino dessa escrita. Ainda neste segmento, a partir da contribuição do filósofo francês Michel Foucault e das ideias da educadora brasileira Guacira

Lopes

Louro,

será

feita

uma

apreciação

sócio

histórica

da

homossexualidade e da trajetória da figuração dessa temática na literatura, além de

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Romancista, ensaísta e dramaturga francesa, nascida na Argélia, ganhou o prêmio Médicis (1969) por seu romance Dedans. Professora da Universidade Paris VII, Também poeta, filósofa e crítica literária. Estudou a escritora brasileira Clarice Lispector e a divulgou na Europa, sendo o livro A hora de Clarice Lispector, um dos resultados de seus estudos.

uma análise da emergência do sujeito homossexual na escrita, com o objetivo de mostrar como a obra analisada diferencia-se do que se tem produzido antes dela. No terceiro, será feita uma contextualização social e política do Brasil da década de 1970, com o intuito de se fazer um sucinto diagnóstico do autoritarismo presente no país e perceber a relação entre o momento e a obra. E também um exame breve de alguns conceitos da análise do discurso como éthos, enunciador, coenunciador e narrador, em sequência, a análise dos contos escolhidos, considerando os aspectos abordados acima com o intuito de fazer uma conjugação entre a filosofia de potência afirmadora de Nietzsche, procurando relações intrincadas com a derrubada da ordem falogocêntrica7 da escritura feminina e da recusa da heterocracia na escrita sobre a homoafetividade em Morangos mofados. Inicialmente estuda-se o conto “Sargento Garcia” detendo-se no protagonista Hermes que durante a diegese irá se deparar numa situação limite a qual será determinante na decisão de ele assumir o que ele é, atitude que mudará sua vida. Para melhor entender o que se passa com Hermes usar-se-á os conceitos de amor fati e vontade de potência, e compreender como o corpo é usado para quebrar a tradicional dicotomia heterossexualidade/homossexualidade. Ainda no terceiro capítulo, deter-se-á sobre o conto “Natureza viva”, narrativa que o protagonista mostra toda sua angústia na indecisão entre declarar-se ou não ao outro, a importância da voz, do verbo e como isso se coaduna com a manifestação da vontade de potência e do eterno retorno e com a voz das mulheres na escrita. Outro conto analisado é “Aqueles dois”, o qual conta a história de dois rapazes que se tornam amigos íntimos a despeito dos valores heterossexistas dos colegas da empresa, o que não os abala, e a narração termina mostrando o quão mesquinho podem ser os valores herdados historicamente. Enfim, dedica-se a

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Essa palavra foi cunhada por Jacques Derrida e vem da junção de logocentrismo, estrutura de poder da sociedade fundada na razão; e falocentrismo, outra forte estrutura fundada no poder do homem sobre a mulher na sociedade. Em outras palavras, é a ordem baseada no falocentrismo ancorada num sistema racional que contém ideologia patriarcal. In: CEIA, Carlos. E-Dicionário de termos literários. Disponível em: Acesso em: 15 mai 2008.

investigar a atitude de afirmação da vida das personae a partir dos conceitos nietzschianos. No anexo, expõe-se a imagem da capa de Morangos mofados em suas primeiras edições, na qual se têm morangos entremeados de latas de lixo e, ao fundo prédios altos, aludindo ao urbano e a um período repressor representado pelo lixo, ao lado de algo vicejante e fresco (os morangos) metaforicamente representando a esperança e a fé em acreditar que o mundo pode ser mudado. Um livro que traz em suas linhas a agonia de um fim de um período ditatorial, de autoritarismo e repressão com as incertezas e esperanças de um novo: da abertura política. Da mesma forma que o método perspectivista de Nietzsche anuncia uma multiplicidade de interpretações para o mundo, este trabalho, também, apresenta perspectivas de existências do ser humano, dentre as variadas possibilidades e consequentemente, abre novos ensejos de análise e crítica.

2 RESISTÊNCIA, SUBVERSÃO E TRANSGRESSÃO – Ideias que se entrelaçam Um aspecto a ser considerado quando se faz a confluência entre ética e estética são os valores, pois, como salienta o crítico literário Alfredo Bosi (2002), em seu livro Literatura e resistência, eles são uma força propulsora da sociedade, dos quais os escritores não podem fugir, ou seja, é a partir deles (valores) que os indivíduos são incitados ou instigados à ação. Esses valores e seu oposto, os anti valores, não existem abstratamente, possuem uma fisionomia captada por nós e mais fortemente pelo artista. Eles podem se manifestar por intermédio de expressões faciais, do timbre de voz, da postura e dos gestos, ou seja, valores como a vilania, o despotismo e a injustiça podem se revelar com pormenores que o indivíduo usa para sua ação. Para o ficcionista, devido à sua imaginação, memória e perspicácia em captar essas manifestações, há uma ampla liberdade de representar o bem e o mal e, a partir de “técnicas do foco narrativas” (BOSI, 2002, p.121), sua escrita pode se apresentar de acordo com o seu desejo, como resistência aos valores ou anti valores de seu meio. O ato de resistência refere-se a uma ação de oposição a outrem. Conforme Romair Oliveira (2008), para que isso ocorra há a necessidade de insubordinação, transgressão, divergência, ruptura, insatisfação que denota relações de poder. Essas estão imbricadas em toda sociedade, portanto não se pode dizer que há um poder único dirigido a todos, mas que há variadas relações: umas superpostas, outras contrárias, às vezes anulando algumas. O ato de resistir estaria no inconsciente coletivo agindo como uma estratégia, e há uma organização social com suas exigências normativas a padrões éticos, estéticos e comportamentais que, ao mesmo tempo em que reprime, estimula a reação – transformada em resistência. O vocábulo resistência vinculado à arte e à cultura, conforme Bosi (2002), surgiu depois de 1930, período em que vicejaram o fascismo, o nazismo e o salazarismo, regimes totalitários europeus, embora a narrativa de resistência se apresente na literatura muito anteriormente a esse período. Outrossim, a experiência da Segunda Grande Guerra implicou sentimentos de sobriedade e lucidez literárias atrelados ao anseio de liberdade entre os homens, os quais vão desembocar no Existencialismo e no Marxismo. Autores como os franceses Albert Camus e Jean-Paul Sartre tiveram a resistência como tema, o que

foi, na verdade, uma atitude não conformista que propunha a imagem de um novo homem, o que se disseminou entre os existencialistas. A resistência se associa à narrativa de duas formas que ora podem vir juntas, ora separadas: pode aparecer como tema da narrativa ou como processo inerente à escrita; na última, necessariamente, a obra não precisa estar inserida em um contexto específico, que lhe faça oposição. Ela surge como uma tensão interna na escrita, conforme Bosi: A escrita resistente (aquela operação que escolherá afinal temas, situações, personagens) decorre de um a priori ético, um sentimento do bem e do mal, uma intuição do verdadeiro e do falso, que já se pôs em tensão com o estilo e a mentalidade dominantes. (2002, p. 130).

Bruno Souza Leal, em sua dissertação de mestrado Caio Fernando Abreu: a metrópole e a paixão do estrangeiro (contos, identidade e sexualidade em trânsito, faz uma análise de Morangos mofados e enfatiza o questionamento da vida, do eu e do mundo: Muito do estranhamento (do eu, do mundo) presente nos livros, está ligado a uma opção de vida, à escolha de um mundo outro, marginal, alternativo. No entanto, é bom frisar que esse estranhamento remete primeiro ao eu e depois ao mundo. A perspectiva é predominantemente existencial, questiona-se a própria constituição de si, o que é a realidade, a vida, o estar-no-mundo. A esse eu descentrado que emerge nos/dos contos, corresponde uma realidade fortemente dependente do olhar que se dirige a ela, numa quebra que extrapola a dimensão temática e chega à dimensão formal. (2002, p. 31).

Essa tensão que ocorre entre o eu e o mundo do escritor pode ser intrínseca à escrita e fará com que esta não seja uma variação do social, mas a representação de uma nova realidade. O escritor se nega a representar os valores vigentes, a ideologia do homem comum ou a vida como ela supostamente se apresenta, negase a ser enredado em uma teia alienante que faz com que só se consiga ver o óbvio; pelo contrário, empreende uma existência à procura da construção de um novo homem. Isso pode se interpretado como uma subversão, uma forma de mudar o status quo, no momento em que se propõem novos valores e recusam-se os

estabelecidos. Seria como se o sujeito mantivesse um distanciamento de si e de onde está inserido, para melhor se enxergar. Explica Bosi: Momento negativo de um processo dialético no qual o sujeito, em vez de reproduzir mecanicamente o esquema das interações onde se insere, dá um salto para uma posição de distância e, deste ângulo, se vê a si mesmo e reconhece e põe em crise os laços apertados que o prendem à teia de instituições. (2002, p. 134).

Assim, a resistência na narrativa aparece de forma variada, manifestando-se por meio da paródia, da sátira, da metáfora, dos personagens ou também nos temas abordados. Como salienta a crítica literária Regina Dalcastagnè (1996), as escritas produzidas na década de 1970 não pretendem somente descrever torturas,8 humilhações, também dar voz aos vencidos, à dor das vítimas para que seja resguardada no tempo e não esquecida. Nesse sentido, assere Lopes (2005), que a história dos oprimidos é importante para se compreender a história dos vencedores; além do mais, o resgate da memória das minorias se constitui principalmente como um referencial político determinante da construção de uma sociedade multicultural. Essa asserção lembra o conceito de história do pensador alemão Walter Benjamin. Segundo ele, “a tradição dos oprimidos nos ensina que o ‘estado de exceção’ em que vivemos é na verdade a regra geral” (1994, p.226) e o sujeito do conhecimento histórico é, na verdade, a classe oprimida. Para ilustrar esse conceito, Benjamin usa uma metáfora, a de uma pintura de Klee9, Ângelus Novus: Representa um anjo que parece querer afastar-se de algo que ele encara fixamente. Seus olhos estão escancarados, sua boca dilatada, suas asas abertas. O anjo da historia deve ter esse aspecto. Seu rosto está dirigido para o passado. Onde nós vemos uma cadeia de acontecimentos, ele vê uma catástrofe única, que acumula incansavelmente ruína sobre ruína e as dispersa a nossos pés. Ele gostaria de deter-se para acordar os mortos e juntar os fragmentos. Mas uma tempestade sopra do paraíso e prende-se em suas asas com tanta força que ele não pode mais fechá-las. Essa tempestade o impele irresistivelmente para o futuro, ao qual ele vira as costas, enquanto o amontoado de ruínas cresce até o céu. Essa

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Quanto à descrição de torturas, pode ser encontrada principalmente na obra Em câmara lenta de Renato Tapajós. Outros romances também relatam como Paranduba de Fernando Batinga e Cadeia para os mortos de Rodolfo Konder e A fuga de Reinaldo Guarany. 9 Paul Klee, pintor nascido na Suíça de estilo abstrato.

tempestade é o que chamamos progresso. (BENJAMIN, 1994, p. 226).

Benjamin (1994) considera que o passado deve ser resgatado pelo materialista histórico para melhor compreender o presente, para evitar que a história dos vencidos não seja esquecida e que analogamente ao anjo da história, o materialista também veja o passado como catástrofe, o qual figura através de imagens fragmentárias no presente. A resistência se constrói na obra Morangos mofados numa trajetória de transgressão e/ou subversão. Segundo Aurélio Buarque de Holanda Ferreira, no Novo Dicionário “subversão” vem do latim subversione e significa: “1. Ato ou efeito de subverter-se. 2. Insubordinação às leis ou às autoridades constituídas; revolta contra elas. 3. Destruição, transformação da ordem política, social e econômica estabelecida; revolução.” (1975, p. 1333).

Interessa aqui a segunda definição.

Outra acepção pertinente para este estudo é a de “transgressão”. Segundo o mesmo dicionarista, vem do latim transgressione e significa: 1. Ato ou efeito de transgredir, infração, violação. Transgredir é 1. Passar além de; atravessar 2. Desobedecer a; deixar de cumprir. Infringir, violar, postergar. (FERREIRA, 1975, 1398). Tendo essas definições como embasamento, procurar-se-á mostrar neste trabalho a proposta de que Morangos mofados é uma escrita de resistência, ou seja, ela se insubordina a um padrão literário de um período, apresentando temas ousados e marginais. O texto também é transgressor porque nele estão contidos ideias e sentidos que infringem de modo geral, o que se escrevia até então. A subversão apresentada numa definição de dicionário pode ser entendida pela ação de um indivíduo ou um grupo que, de algum modo, esteja insatisfeito com alguma forma de poder imposto ou oprimido por ela. Esse grupo pode ser exemplificado por minorias como os negros, homossexuais e mulheres que, em determinado momento, se veem alijadas de seus direitos e, por isso, oferecem resistência e também propõem uma nova ordem. Não raramente aquilo que transgride a norma, o padrão, é aceito pelos outros como uma resposta natural do ser humano, em outros casos, é visto com estranheza e às vezes como uma afronta, ao se considerar, por exemplo, a reação de alguns diante de cenas de homoafetividade na literatura, no cinema ou novela.

Assim se expressa Highwater, ao comentar o conceito de transgressão no ocidente: Onde quer que olhemos, percebemos que a ideia de transgressão está no coração da mentalidade cristã. A ideia de que existem leis morais da natureza está tão arraigada no Ocidente que tendemos a ver rupturas nessas leis toda vez que o comportamento de alguém nos confunde ou nos afronta. (1997 apud BERUTTI, 2002, p. 109).

Nesse sentido, Nietzsche discute em seus estudos, que as leis morais criadas historicamente são naturais pelo tempo que foram impostas, portanto elas são humanas, e o esquecimento por que foram criadas propicia seu aspecto de perenidade.

2.1 NIETZSCHE: FILOSOFIA DEMOLIDORA E AFIRMADORA

Considerando a etimologia do verbo transgredir e o fato de este trabalho analisar uma obra de resistência, que é aquela que apresenta uma tensão entre o eu e o mundo, procurou-se debruçar sobre alguns teóricos, dentre eles, o filósofo Nietzsche,10 pensador que estendeu sua crítica por vários domínios, dentre eles, o artístico, o religioso, o cientifico, o ético e o político. Segundo o professor de filosofia, Giacóia Jr. “[...] ele atribui ao homem o papel de se reapropriar de sua essência e definir as metas de seu destino” (2000, p. 12). Ao se discutir resistência, subversão e transgressão, movimentos que o homem executa na tentativa de resgatar algo que é seu, pode ser tão- somente o direito e a perspectiva de ser sujeito em sua plenitude, percebe-se uma convergência e uma paridade entre o pensamento do pensador alemão e o leitmotiv de obras resistentes, como é o caso de Morangos mofados. Nesse sentido, é pertinente a discussão de algumas representações de Nietzsche que permeiam concepção de subversão e questiona verdades e valores 10

Nascido na Alemanha em 1844, com formação acadêmica em Filologia e Teologia, ficou mais conhecido como filósofo por seu legado, tornando-se um vivaz crítico da cultura ocidental. Possuidor de uma saúde precária, sua obra se constitui principalmente de aforismos e breves reflexões. Em vida, teve poucos leitores. Foi necessário que ele mesmo pagasse algumas edições de suas obras. Escreveu entre o período de 1872 e 1888 e, nesses escritos, particularmente nos livros Genealogia da moral, Assim falava Zaratustra e A Gaia ciência, faz uma radical crítica dos valores. In: MARTON, Scarlett. A transvaloração dos valores. 2. ed. São Paulo: Moderna, 2006.

até então pouco discutíveis: sua obra foi interpretada com os mais diversos pensamentos: nazistas, socialistas e anarquistas, cujos adeptos adotavam suas ideias, evidenciando a contradição e também a dificuldade de interpretação11 de seus conceitos e assertivas. O filósofo teve dificuldade na recepção de suas opiniões em vida, por isso alguns o consideram um extemporâneo,12 inclusive ele próprio. Em outras palavras, aquele que está fora ou vem de fora do tempo próprio, uma forma singular de se relacionar com o agora. Ignorado por seus contemporâneos, teve inclusive de custear suas próprias publicações, foi também incompreendido, como foi a ilação feita entre alguns de seus conceitos e o nazismo. Essas foram algumas das formas de recepção de Nietzsche em seu tempo. No Brasil, sua obra despertou o interesse, no início do século XX, dos anarquistas, e na década de 1980 ressurgiu o debate de seus ditos. Para o estudo de alguns temas ou conceitos de Nietzsche, fez-se necessária a leitura direta de algumas de suas obras, sendo que se enfatizou Assim falava Zaratustra, porquanto esta contém a essência e um resumo das ideias que interessam a este trabalho. Também se debruçou sobre a leitura de alguns teóricos que se dedicaram a comentar o pensamento do filósofo, como o professor de filosofia da UFRJ, Roberto Machado; a estudiosa paulista do filósofo, com vários livros publicados sobre o assunto, Scarlett Marton e o estudioso francês Pierre Héber-Suffrin. Nessas leituras, procurou-se reunir informações dos conceitos que fossem pertinentes à análise da obra Morangos mofados e se entendeu que a moral está no cerne da filosofia de Nietzsche como a proposta de demolição de valores, visto este anunciar uma filosofia eminentemente positiva, algo que está inextricavelmente ligado com a subversão. Como Nietzsche se recusou a escrever de forma sistemática, seu pensamento é retomado em diversos momentos, o que se explica pelo seu método 11

Pode-se atribuir essa má interpretação notadamente a dois fatores: o primeiro, ao fato de sua irmã Elisabeth, anti semita e casada também com um, ter deturpado sua obra, fazendo uma compilação ao seu gosto e promovendo sua divulgação a fim de receber dividendos; o outro, por Nietzsche ter escrito precipuamente a partir de aforismos, e isso, por si só, possibilita múltiplas interpretações. (MARTON, 2006). 12 O próprio Nietzsche se considerava um extemporâneo ao afirmar: “Tampouco é ainda o meu tempo, alguns nascem póstumos” In: Ecce Homo, Por que escrevo livros tão bons, § 1, 1995, p. 52.

perspectivista,13 alguns de seus conceitos estão descritos em mais de um de seus escritos, às vezes de modo diferente, o que caracteriza a multiplicidade de interpretações. Por essa razão, gerou controvérsias e mal entendidos. Na verdade essas diferenças são mais pluralidades de pontos de vista que a mera incompreensão de suas ideias. O próprio filósofo no aforismo 374 comentou sobre o perspectivismo: Nosso novo “infinito” – Até onde vai o caráter perspectivo da existência, ou se esta possui ainda algum outro caráter, se uma existência sem interpretação, sem um “sentido”, torna-se um “contrasenso”, se, por outro lado, toda existência não é, essencialmente, uma existência interpretante – isso não pode, como é de esperar, ser encerrado pela análise mais dedicada e mais conscienciosa e pela autoaprovação do intelecto: já que o intelecto humano, nessa análise, não pode evitar que se veja a si mesmo sob suas formas perspectivas, e apenas por meio delas. Não podemos ver em torno de nosso canto: é uma curiosidade desperançada (sic) querer saber que outras formas de intelecto e perspectiva podem existir: por exemplo, se algumas espécies de ser não possam sentir o tempo retrospectivamente ou alternadamente para frente e para trás (com que seria dada uma outra direção da vida e um outro conceito de causa e efeito). Mas penso que estamos ao menos distantes da ridícula falta de humildade de decretar, do nosso canto, que seriam permitidas perspectivas apenas desse canto. Ao contrário, o mundo se tornou, para nós, novamente “infinito”: na medida em que não podemos rejeitar que ele encerra em si infinitas interpretações. (2008b, p. 295-6).

Conforme o trecho acima, o perspectivismo assinala uma multiplicidade de interpretações para o mundo e para o homem. Como diz Nietzsche, seria muita presunção considerar que as perspectivas partiriam apenas de onde estamos, há perspectivas inclusive não humanas, de outros seres. Porém, ao se considerarem os 13

O termo [perspectivismo] deve seu emprego e larga influência na filosofia contemporânea à crítica feita por Nietzsche à ciência e à teoria do conhecimento de seu tempo. De acordo com ela, todo conhecimento está sempre enraizado em condicionamentos subjetivos, fisiológicos, históricos, sociais, econômicos, culturais e psicológicos, os quais determinam preferências, escolhas e, valorações, implicando uma perspectivação subjetiva (individual ou cultural) de toda teoria, em qualquer domínio do saber, excluindo, com isso, a possibilidade de um conhecimento absoluto ou inteiramente neutro e objetivo. Desse contexto, o perspectivismo se irradia para a discussão contemporânea entre as posturas que admitem ou recusam a possibilidade de uma fundamentação objetiva e estritamente racional do conhecimento científico. (GIACÓIA JR., 2006, p. 140)

objetivos deste trabalho, é salutar aludir ao perspectivismo porquanto é através da literatura que se pode depreender personae autênticas em Morangos mofados; dessa forma, no mundo há variadas existências interpretantes, ou seja, a forma como será analisado o éthos discursivo da obra é apenas uma forma de perceber as personae que transitam no texto, e isso inclui enxergá-las sob uma determinada perspectiva. O pensamento do filósofo tem o intuito de compreender a vida, tentar mudá-la e proporcionar para o homem formas de bem viver, entender que ela não se constitui apenas em sobreviver, mas deve ser usufruída em sua plenitude. Denuncia o pensamento cristão de resignação e aceitação de um destino em prol de uma além vida. O pensador decreta a morte de Deus,14 ao fazer isso, não é anunciando a crucificação de Jesus Cristo, e sim, uma constatação de que, a partir do século XIX, momento das revoluções positivas e industrial, Deus foi perdendo espaço. Dessa forma, pode-se interpretar que essa morte metaforicamente recusa antes a noção do além da cultura pregada pelo cristianismo, a qual está radicada na culpa e na moral, as quais foram mais disseminadas pelos apóstolos de Jesus. (HÉBER-SUFFIN, 2003). No entanto, Nietzsche discute que o próprio Jesus esteve para ajudar a carregar esse fardo dando a promessa de redenção e compensação a partir de outra vida. Igualmente, questiona o fato de a moral ditar regras, ou seja, a vida ficar em um segundo plano, o que seria uma inversão de valores, quando, na verdade, ela deveria ser o principal valor. Afirma que a submissão da existência à moral é uma herança socrática platônica que subestimaria a vida e assevera também que, mesmo com o advento da modernidade, esta não teria tirado o homem desse marasmo, dos ideais de continuidade e manutenção. Isso caracterizaria o niilismo, o qual

seria

como

uma

enfermidade

da

história

humana,

marcada

pelo

enfraquecimento dos valores por causa das crenças platônica e cristã de outro mundo. (HÉBER-SUFFRIN, 2003). A cultura ocidental é caracterizada pela fé na razão e na ordem do pensamento, ou seja, é antes de tudo racionalista. Isso é corroborado por Sócrates,

14

Este fato – a morte de Deus – está inscrito em algumas passagens de Assim falava Zaratustra, como por exemplo, no Prólogo em uma fala do profeta Zaratustra: “Será possível? Esse santo ancião não ouviu em sua floresta que Deus morreu?”, “[...] mas Deus morreu e com ele mortos são os blasfemadores.” (2008a, p.18-9).

Aristóteles e Hegel. Porém Nietzsche almeja uma nova cultura, não restrita ao racionalismo, e sim, eivada de novas características como a arte, a espontaneidade e a criação. Ele deseja que o dionisíaco15 retome seu lugar, até então sufocado pelo socratismo e pelo apolíneo. Por essa razão, ele prefere o aforismo, a metáfora, a poesia, o provérbio, formas profusas em Assim falava Zaratustra. (HÉBERSUFFRIN, 2003). Salienta-se como se estabeleceu a origem dos valores e o entendimento que eles foram construídos pelos homens; além do mais, observa-se que a obediência aos costumes se constitui na moralidade. Desse modo, as pessoas se acostumam às formas de pensar e agir que lhes são transmitidas pelos seus antecessores. Essas concepções vão se estendendo e assumindo um caráter geral e fixam-se de tal modo na cultura que passam a uma naturalização, a verdades inquestionáveis. No entendimento de Marton (2006), não é o caso de se avaliar se determinada moral é boa ou ruim. Na verdade, seguindo a filosofia nietzschiana, o que importa é a vida, ou seja, ela é o critério que se deve colocar como primordial para se estabelecerem os valores. Como diz Nietzsche: “É preciso estender então completamente os dedos e tentar alcançar a apreensão da finesse admirável, que consiste no fato de o valor da vida não poder ser avaliado.” (O problema de Sócrates, § 2, 2000, p.18). Convém sublinhar que a premissa - a vida como valor significa determinar quais valores e quais opções o indivíduo escolhe para que ele possa ter uma existência em plenitude. Essas reflexões são feitas no intuito de se entender melhor a transgressão e sua manifestação, como ela se exterioriza na escrita. Para isso, fazem-se ilações com o pensamento insurrecto de Nietzsche, porque este procurou, em nome do futuro, demolir e denunciar as forças repressoras da vida. Também porque se compreende que é imperativo para a ação transgressora e subversiva, um pathos filosófico afirmativo. Para Nietzsche (MARTON, 2001), há de se desprezar os ideais que sejam hostis à vida e amar os relacionados aos afetos e aos sentidos. Portanto,

15

Nietzsche, ao comentar sua filosofia afirmativa de vida, usa o deus grego Dionísio como referência. Conforme Héber-Suffrin, “[esse deus] é o Baco romano, deus do vinho, da dança e do delírio místico; afirma alegremente a vida, por oposição ao Deus cristão, que morre na cruz para expiar a culpabilidade humana para com ele, e, assim, só faz aumentar essa culpabilidade e a consciência intranquila que dela resulta.” (2003, p. 143).

nega-se o que se amou até então e afirma-se o que se desdenhou. Seu pensamento se propõe a criar novos valores. Para isso, ele proclamou o além do homem.

A transmutação

O livro Assim falava Zaratustra, o qual permeia entre a filosofia e a poesia, apresenta uma síntese do pensamento de Nietzsche. Nele, o filósofo mostra que o espírito do homem passa por três metamorfoses: “Três metamorfoses do espírito vos menciono: de como o espírito se muda em camelo, e em leão o camelo, e em criança, finalmente, o leão.” (Das três metamorfoses, 2008a, p. 39). Nietzsche explica a primeira transmutação (Verwandlung) – em camelo – como uma alegoria, pois este ser vivo é um animal de carga, capaz de suportar grandes fardos. Assim também o homem deve tolerar as vicissitudes que lhe são impostas como necessárias, não por covardia, e sim, por entender que a vida apresenta dificuldades e essas devem ser superadas, ou seja, o homem dever ter a coragem e a ousadia de derrubar o fardo dos valores. E nesse processo o espírito se tornaria mais forte, mais apto para adquirir o autodomínio. A segunda transmutação – do camelo em leão – refere-se ao poder criador, à independência, à força em enfrentar o mundo. O sofrimento propicia ao homem a tenacidade, a têmpera dos capazes. Com isso, o homem vai destruir os antigos valores que lhe foram impostos pela tradição, mas ainda não é capaz de criar os novos. Entretanto, poderá abrir o caminho, preparar para que se possa então originar uma nova vida. Assim afirma Nietzsche: “Criar valores novos, nem mesmo o leão o pode; mas a liberdade para a criação nova, isso pode o poder do leão.” (2008a, Das três metamorfoses, p. 41) É como leão, que o homem é forte o suficiente para dizer não, de conquistar a liberdade, de se opor até mesmo ao que é obrigado a aceitar ou a fazer. De se obstar ao que lhe é imposto em ser, assim conquista-se o direito para depois formar, inventar, gerar alternativas valorativas. Similarmente atesta Clademir Luís Araldi: Por intermédio do espírito de suportação do camelo, o autor do Zaratustra não se refere à autossatisfação do crente com o alvo de sua veneração: Deus, os valores morais ou toda forma de autoridade superior; mas aponta para um movimento de auto

superação da moral (no qual ele próprio e seu pensamento estariam inseridos), para uma disposição intrínseca de ir além da veneração, da obediência aos valores morais. (2004, p. 297).

Essa metamorfose está relacionada ao preparo do espírito do homem para a terceira. É uma mudança que se apoia na negação, ou seja, recusa uma moral para deixar o espírito aberto e livre para poder criar. O espírito precisa estar isento e aberto para gerar e instituir novos valores. A terceira transmutação – do leão em criança – alude ao caráter lúdico desta, em outras palavras, na capacidade do homem de ser espontâneo e criativo. Conforme Nietzsche, “Inocência é a criança, o esquecimento, novo começar, jogo, roda que gira sobre si mesma, primeiro movimento, santa afirmação.” (Das três metamorfoses, 2008a, p. 42). Essa atribuição do homem é fulcral: a capacidade em erigir novos valores, de escolher a melhor forma de viver, enquanto leão não é capaz, somente quando se torna criança. Isso porque precisa ter a pureza da criança, desembutido do rancor que porventura o espírito do camelo pudesse ter com o fardo que carrega. A inocência da criança é o estado que permite o novo começar, a roda girar. Esse paradigma de Nietzsche é oportuno no sentido de esclarecer a existência humana, isto é, o homem, a partir das metamorfoses, demonstra que, ao chegar ao terceiro estágio – criança –, ele não tem necessidade de se curvar aos valores estabelecidos, ou de se rebelar com o que for desagradável, pois ele transcende o que a sociedade impõe como norma e tem a capacidade constante de criar, a inocência da criança. Para que ocorram essas metamorfoses, há de deixar aflorar a vontade de potência positiva, que provoca as transformações.

2.1.1 Vontade de Potência Luz, quero luz, Sei que além das cortinas São palcos azuis, E infinitas cortinas Com palcos atrás. Arranca vida, Estufa, veia, E pulsa, pulsa, pulsa, Pulsa, pulsa mais.

Mais, quero mais, Nem que todos os barcos Recolham ao cais, Que os faróis da costeira Me lancem sinais. Arranca, vida, Estufa, vela, Me leva, leva longe, Longe, leva mais... Chico Buarque

O conceito de vontade de potência em Nietzsche aparece na sua obra Assim falava Zaratustra. Vem do alemão Wille zur Macht e foi traduzido como vontade de potência e vontade de poder. O termo vontade não tem o sentido que a Psicologia dá, ou seja, a faculdade da mente relacionada com a volição. Conforme Machado (1999), seria a posição à qual o homem teria que se erguer, externa à moral, para que possa ter uma perspectiva ampla do todo, ver a vida como força, instinto, vontade, potência, ou vontade de potência. Conforme Nietzsche, é o que está por trás do impulso, da ação: Muitos países e muitos povos viram Zaratustra; assim descobriu o bem e o mal de muitos povos. Zaratustra não encontrou poder maior na terra que o bem e mal.[...] Sobre cada povo está suspensa uma tábua de valores. E vede: é a tábua do triunfo de seus esforços; é a voz de sua vontade de poder. (2008a, p. 86)

Em outros momentos dessa obra, Nietzsche comenta sobre esse conceito: “Não há vontade senão na vida; mas essa vontade não é querer viver; na verdade ela é vontade de potência.” (Da vitória sobre si mesmo, 2008a, p. 158). É uma força que faz parte da vida e que abrange as forças cosmológicas, uma força criadora de novos valores. O vocábulo vontade deve ainda ser entendido mais em um sentido ontológico que psicológico, ou seja, mais como um atributo do ser, a realidade é vontade. Para Nietzsche, o homem não procuraria força em princípios, como os da religião, mas dentro de si. Nesse sentido, assinala Machado (1999), essa força criadora é justamente a posição do homem de se erguer além da moral, para ter uma perspectiva do alto, para poder melhor enxergar e não ficar enredado no que lhe é mostrado, no que lhe parece único e verdadeiro. Marton corrobora isso ao

dizer que o sim à vida está em transformar as adversidades, em não se resignar com o que aparece: Assentir sem restrições a todo acontecer, admitir sem reservas tudo o que ocorre, anuir a cada instante tal como ele é, é aceitar amorosamente o que advém; é afirmar, com alegria, o acaso e a necessidade ao mesmo tempo; é dizer sim à vida. Converter o impedimento em meio, o obstáculo em estímulo, a adversidade em bênção, eis a “fórmula da grandeza no homem”. (1997, p.13-4).

O conceito de vontade de potência é fundamental, pois se constitui como elemento estrutural do mundo, ao mesmo tempo em que serve de parâmetro para o procedimento genealógico (Marton, 2006), ou seja, ao entender a vida como vontade de potência, o que Nietzsche discute é que a vida deve ser o valor ao qual os outros devem se subordinar, isto é, os outros valores devem ter sua origem na vida. Assim, instâncias como a moral, a religião, a política, a filosofia, a arte ou qualquer outra devem antes passar pela triagem da vida, e esta é vontade de potência. Conforme Héber-Suffrin (2003, p. 125), em todas as coisas está a vontade de potência, afirmativa ou negativa, assim também no homem. Em alguns domínios, a força negativa predomina (como o da religião, por exemplo): ao se crer em outra vida, os valores como a culpa, a caridade e a resignação impedem a força dionisíaca de se manifestar. No entanto, pode acontecer de essa vontade negativa transformar-se em positiva, é então que ocorre uma transvaloração de valores, manifestada através de uma transcendência. Pode-se se aludir a outros domínios em que a vontade de potência negativa predomina, como o de grupos milenarmente subjugados. No inconsciente coletivo feminino, predominou a resignação da mulher perante seu opressor (homem), a obediência e a vontade de agradar, ofuscando e impedindo o dionisíaco, o acreditar que o natural é manter-se à margem do mundo e da vida (o contrário do que entende Nietzsche). Nesse sentido pode-se

depreender que

grupos oprimidos e marginalizados, com tendências a forças negativas, têm uma moral medrosa diante do mundo e permanecem alijados, escondidos, o que pode resultar em uma potência negativa que traz covardia. Discute-se então, que a partir da literatura, da construção de um éthos literário, podem-se compor sujeitos aptos ou capazes dessa transmutação. Ainda, a própria representação em si mesma

configura-se subversão, como induz o coenunciador a elaborar um sentido. O que se observa em Morangos mofados seria apenas rudimento dessa transmutação. Nesse processo de evolução do homem, Nietzsche proclama a atitude do indivíduo em aceitar a vida no que tem de bela e triste (sem se resignar), de suportar o mundo porque este pode pesar tal qual uma “mão de criança” – trata-se do amor fati. 2.1.2 Amor Fati Pouco importa venha a velhice, que é a velhice? Teu ombros suportam o mundo e ele não pesa mais que a mão de uma criança. As guerras, as fomes, as discussões dentro dos edifícios provam apenas que a vida prossegue e nem todos se libertaram ainda. Alguns, achando bárbaro o espetáculo, prefeririam (os delicados) morrer. Chegou um tempo em que não adianta morrer. Chegou um tempo em que a vida é uma ordem. A vida apenas, sem mistificação.. Carlos Drummond de Andrade.

Amor fati, outro conceito de Nietzsche, foi desenvolvido pela primeira vez em 1882, vem do latim e quer dizer “amor ao destino”. É a atitude de aceitar o inevitável, mas sem ser conformista. Defende a afirmação da existência, pois não se tem outra além desta, na concepção do filósofo. No livro A Gaia Ciência, publicado em 1888, ele comenta pela primeira vez essa noção: Quero aprender cada vez mais a considerar como belo o que há de necessário nas coisas: - assim serei daqueles que tornam belas as coisas. Amor fati: que esse seja doravante meu amor! Não quer mover guerra à feiura. Não quero acusar, não quero acusar nem mesmo os acusadores. Desviar meu olhar, que seja essa minha única negação! E, numa palavra, para ver grande: só quero ser um dia afirmador. (2008b, § 276, p. 192). Tal conceito revela coragem para afirmar a vida: com suas vicissitudes, com amor, desilusões e paixões viver todas as fases em sintonia com o que se apresenta. O homem deve querer o que pode, não pretender o impossível; ter

sonhos e ir atrás deles; tornar-se o que é, comprometer-se com o que faz. Como diz o poeta Drummond na epígrafe acima, o que importa é a vida, e que o mundo pode ser tão leve como a mão de uma criança, ou seja, não se deve ressentir ou lamentar o que o destino nos legou. A partir do momento em que o homem não considere que o sofrimento seja empecilho para sua felicidade, que a dor sofrida neste mundo seja motivo de renegá-la e sonhar e buscar compensação em outra vida, abdicando de qualquer rancor, então o homem estaria pronto para capturar a beleza desta, de vivê-la em plenitude. Com esse pensamento, o homem poderá tentar superar a si mesmo, tornar-se apto a atravessar a ponte sem olhar para trás, num contínuo e permanente auto aperfeiçoamento. No livro Ecce homo, Nietzsche também apresenta o amor fati: “[...] nada querer diferente, seja para trás, seja para frente, seja em toda a eternidade. Não apenas suportar o necessário, menos ainda ocultá-lo [...] mas amá-lo...” (Por que sou tão inteligente, § 10, 1995, p. 51). Isto é, amar o necessário, o que se teve ou quis, e o que ainda virá por todo o sempre e é a forma que torna a doutrina do eterno retorno não amedrontadora, pelo contrário. Em Morangos mofados, ser afirmação significa que os protagonistas em alguns contos decidem viver a vida, as pulsões e impulsos, a despeito da moral em voga, da repressão existente e de todas as dificuldades que dali poderiam advir. Assim sendo, afirmam dentro de si uma orientação sexual, sem medo. É como diz Charles Baudelaire16: é preciso embriagar-se, isto é, gostar de si, de sua vida. Na

16

Esse vaticínio se inspira no poema em prosa Enivrez-vous (embriaguem-se) do poeta francês Charles Baudelaire. “Há que estar sempre embriagado. Tudo está nisso: é a única questão. Para não sentir o terrível fardo do Tempo que lhes dilacera os ombros e os encurva para a terra, embriagar. Mas de quê? De vinho, poesia ou virtude, a escolha é sua. Mas embriaguem-se. E se às vezes, nas escadarias de um palácio, na verde relva de um barranco, na sombria solidão do seu quarto, acordarem com a embriaguez já diminuída ou sumida, perguntem ao relógio, ao vento, à vaga, às estrelas, a tudo o que foge, a tudo o que geme, a tudo o que rola, a tudo o que canta, a tudo o que fala, perguntem que horas são; e o relógio, o vento, a vaga, a estrela, as aves responderão: "É hora de embriagar”. In: BAUDELAIRE, Charles. Pequenos poemas em prosa. 2. ed. 1996, p. 35).

obra acima, corresponde a viver a vida e não negar sua homossexualidade ou tentar fugir. Esse estado de aceitação pode estar paradoxalmente relacionado com uma atitude transgressora ao se referir à homossexualidade. Pois essas pessoas, para assumir uma identidade homossexual, aceitando as múltiplas facetas do eu interior, ou seja, numa atitude de amar seu destino, de amar o mesmo sexo, devem ter coragem de enfrentar o mundo: a família, os amigos, as instituições, o discurso religioso a brandir castigos para quem comete pederastia, o discurso científico, que tem em suas fileiras teorias que definem a homossexualidade como desvio. É uma atitude interna para se sentir normal, não ter vergonha de ser diferente sem se inferiorizar. Essa aceitação é delineada nos contos que falam de homoerotismo em Morangos mofados.

2.1.3 Além do Homem

Outra acepção nietzschiana é a de além do homem, o Übermensch, sendo que, em algumas traduções, o termo é super-homem. Aqui foi feita a escolha pela primeira, pois o termo super-homem na cultura ocidental está imbuído de características hollywoodianas, tais quais, invencibilidade e invulnerabilidade, o que não coaduna com a noção desenvolvida pelo filósofo, ao contrário, é a evolução interior do homem, mas tendo consciência de suas fraquezas e seus medos. Tal acepção confere ao homem uma inclinação para o poder, que seria a motivação de todos os seres, não o poder que impõe a força, mas algo como coragem, destemor em enfrentar a vida a despeito de todas as adversidades que ela oferece, com harmonia, controle e realização. Na verdade, o além do homem preconizado por Nietzsche está bem além do homem comum, pois a natureza humana tem suas ações motivadas ora pelo medo, ora pelo preconceito, ora pela vaidade e outros defeitos. Vale ressaltar que esse além do homem não carrega ilações com a seleção natural darwiniana ou a eugenia hitleriana.17 Seria a evolução do homem como ser 17

O pensamento de Nietzsche foi desvirtuado e associado ao Nazismo. Na época da Segunda Grande Guerra, usaram-no como uma das justificativas da raça ariana como pura. Um dos exemplos foi a apropriação do conceito de além do homem, que foi tergiversado e usado ao gosto dos nazistas. (MARTON, 2006).

humano, como indivíduo pensante. Esta passagem de Assim falava Zaratustra talvez seja a que melhor defina essa noção: O homem é uma corda estendida entre o animal e o Além do homem - uma corda sobre o abismo. Perigoso passar um abismo, perigoso seguir esse caminho, perigoso olhar para trás, perigoso temer e parar. A grandeza do homem consiste em ser uma ponte e não uma meta; o que se pode amar no homem, é ser ele uma ascensão e um declínio. (Prólogo, § 4, 2008a, p.22).

Esse ultra-homem idealizado não seria um fim, isso fica claro pela metáfora da corda (ponte); portanto, não é um protótipo de indivíduo a que se deve chegar, mas uma auto superação, uma reinvenção de si próprio. É interessante que ele não seja visto como algo acabado, porém como uma forma de se conquistar a beleza da vida. Aspirar e alcançar o além do homem é algo que só pode ser realizado por meio da vontade de potência. Se há uma vontade de potência negativa esta pode induzir ao dualismo dos dois mundos – este e o além – fazendo que o esforço despendido pelo homem seja feito em prol de um além, negando esta vida, ao contrário de uma vontade de potência positiva, que valoriza este mundo. Para Nietzsche, não é tão importante o fim, mas o meio, ou seja, o futuro deve motivar o presente. A partir disso, o homem precisa fazer algo como uma axiologia de valores, ou seja, uma estimação do que é importante para sua vida, em vários aspectos, em termos de religião, de cultura, de moral. Em consequência, elaborar uma hierarquização ou seleção do que for melhor para si, sem esquecer o principal critério que é a vida. Nietzsche foi essencialmente um destruidor de verdades estabelecidas, ao afirmar que Deus está morto, questionou quase dois milênios de cristianismo e sua moral de escravos, de submissão. Semelhante a isso, o feminismo, ao rejeitar o falocentrismo e o logocentrismo, também provocou uma transformação na forma de se enxergar o mundo. Da mesma forma, a homoafetividade, embora seja vivenciada pelo ser humano desde antigos registros, ainda é considerada como desviante ou anormal e propõe novas alternativas de amor, de sexualidade. Nesse caso, pode-se interpretar que a presença dessa forma de amor na escrita é uma forma de transgressão.

Ele atacou a visão cristã do mundo e defendeu que esta não é a única; na verdade, para Nietzsche, o cristianismo criou uma cosmogonia na qual o importante é a outra vida, o além, menosprezando o presente. Vale ressaltar que esse pensamento existe em quase todas as culturas e é conhecido há milênios, tendo sido abordado em textos da antiguidade clássica e da Bíblia. Nietzsche propõe um novo ideal de homem, no qual se adota um modo de vida, de afirmação, sem que seja necessário negar o que há de sombrio, cruel e doloroso. No caso da afirmação de homoafetividade, o homem admite o que está dentro dele, a despeito de encontrar oposições em quase todas as instituições: na Igreja, na Escola, no Direito e em demais grupos sociais. Por conseguinte, o que interessa neste estudo é justamente apontar esses conceitos como suporte teórico para analisar como a subversão se manifesta em Morangos mofados. Nietzsche não propõe um plano moral para se alcançar o além do homem, apenas fala que atingi-lo seria o desejável, e isso provoca uma reflexão ética. É como se fosse um deslocamento permanente que o indivíduo faria de si mesmo, para que pudesse melhor se avaliar. Enfim, não seria possível fazer uma caracterização definitiva do ultra-homem, pela própria recusa de Nietzsche em normatizar preceitos para o ser humano. (CUNHA, 2005). Na verdade, o além do homem não possui uma caracterização estrutural, pois é mais uma transição, um movimento, uma ponte, um anseio, conforme Araldi (2004) é mais uma promessa para superar o niilismo provocado pela morte de Deus e quem poderia suportar o peso pesado do eterno retorno. O além do homem é quem teria a vontade de potência mais fortemente expressa, como aquele que tem o movimento da vontade de criar como afirmação máxima da vida. Seria aquele que suportaria o eterno retorno. Em mais de uma obra de Nietzsche está expressa essa doutrina, mas a mais elucidativa se encontra em A Gaia Ciência no aforismo “O peso mais pesado”: E se um dia, ou uma noite, um demônio te seguisse em tua suprema solidão e te dissesse: “Esta vida, tal como a vives atualmente, tal como a viveste, vai ser necessário que a revivas mais uma vez e inumeráveis vezes; e não haverá nela nada de novo, pelo contrário! A menor dor e o menor prazer, o menor pensamento e o menor suspiro, o que há de infinitamente grande e de infinitamente pequeno em tua vida retornará e tudo retornará na mesma ordem – essa aranha

também e esse luar entre as árvores e esse instante e eu mesmo! A eterna ampulheta da vida será invertida sem cessar – e tu com ela, poeira das poeiras!” – Não te jogarias no chão, rangendo os dentes e amaldiçoando esse demônio que assim falasse? Ou talvez já viveste um instante bastante prodigioso para lhe responder. “Tu és um deus e nunca ouvi coisa tão divina!” Se este pensamento te dominasse, tal como és, te transformaria talvez, mas talvez te aniquilaria; a pergunta “queres isso ainda uma vez e um número incalculável de vezes?”, esta pergunta pesaria sobre todas as tuas ações com o peso mais pesado! E então, como te seria necessário amar a vida e amar a ti mesmo para não desejar mais outra coisa que essa suprema e eterna confirmação, esse eterno e supremo selo! (§ 341, 2008b, p. 239).

O conceito de eterno retorno relaciona-se com outras concepções do filósofo estudadas neste trabalho. A questão de se querer que sua vida se repita tal como foi vivida, ou formulando de outra forma, se fosse possível revivê-la, se faria tudo de novo, exatamente igual como aconteceu? Para que a resposta seja sim, e Nietzsche preconiza isso, é necessário então que a vida que se teve, seja exatamente a que se quer, que não se mude nada, nem as dores, nem as alegrias, nem os fardos nos ombros, nem a inocência da infância e juventude, nem a malícia da maturidade e nem a fragilidade e dependência da velhice. Para isso é necessário o amor fati, amar seu destino e a capacidade em transformar o “que foi” no que “eu quis” e, dessa forma, desejar o eterno retorno, cuja noção é a de que se viva de tal modo que se deseje que o momento repita. Portanto, é preciso que se tenha superado os sentimentos mesquinhos como a mágoa, os ressentimentos, que se tenha passado por todas as fases da vida sem se prender a nenhuma delas ou guardar rancor por algo do passado, enfim, entender que essas etapas são naturais na vida do homem, e aceitar a chegada delas com alegria. Nesse excerto também se observa a mistura entre deus e demônio, como se um fosse simulacro do outro “[...] um demônio te seguisse em tua suprema solidão e te dissesse” e a resposta esse demônio: “[...] Tu és um deus e nunca ouvi coisa tão divina” (NIETZSCHE, 2008b, p. 239), numa demonstração que essa insinuação pode ser dos deuses ou do demônio, que esse par que a cultura colocou como opostos, às vezes, perde essa dicotomia e se confunde,

o que pode levar a

imaginar que esse mundo não seria o reino nem de um nem de outro, mas de nós mesmos.

Essa menção do eterno retorno também é retomada em Assim falava Zaratustra, como um imperativo ético, e para conseguir passar por essa seleção, o homem deverá possuir o amor fati, ou seja, amar seu destino em tudo de bom ou ruim que lhe acontecer, em não querer mudar nada, das coisas pequenas ou grandiosas de sua vida. Somente dessa forma, não lamentando nada do que lhe sucedeu, pode-se dizer enfim, que o ser humano alcançou a autenticidade. Dessa maneira, esse que consegue superar e transcender o Bem e o Mal é o além do homem. Zaratustra, para os que pensam como nós, todas as coisas bailam; vão, dão-se as mãos, riem, fogem... e retornam. Tudo vai, tudo torna; a roda da existência gira eternamente. Tudo morre, tudo volta a florescer; eternamente fluem as estações da existência. Tudo se destrói, tudo se reconstrói; eternamente se edifica a mesma casa da existência. Tudo se separa, tudo se saúda outra vez; o anel da existência conserva-se eternamente fiel a si mesmo. (NIETZSCHE, O convalescente, § 2, 2008a, p. 284).

Esses conceitos de Nietzsche, vontade de potência, amor fati e além do homem podem se relacionar com o princípio subversivo presente naqueles que estiveram à margem, a quem o silêncio foi imposto. A forma como os personagens homossexuais de Morangos mofados entendem o mundo e vivenciam sua homossexualidade não é mais a maneira medrosa de reconhecer dentro de si esses desejos e vontades. Há uma aceitação e uma decisão de viver que se traduz em amor fati. Essa atitude de aceitar e assumir o que está dentro de si pode ser vislumbrada em alguns contos dessa obra.

3 A ESCRITA COMO SUBVERSÃO 3.1 A ESCRITA FEMININA

Todo el mundo sabe que existe un lugar que no está obligado econômica ni políticamente a todas las bajezas y a todos los compromisos. Que no está obligado a reproducir el sistema. Y es la escritura. Y si hay um outra parte que puede escapar a la repetición infernal está por allí, donde se escribe, donde se sueña, donde se inventan nuevos mundos. Hélène Cixous

Nietzsche, ao decretar a morte de Deus, questionou todo um código de valores cristãos, promotores de uma além vida. Ele dizia que se devia viver esta vida com plenitude e não se resignar ao que era ofertado, esperando uma redenção divina. Sua filosofia, a marteladas,18 propunha quebrar verdades tidas como sagradas, pregadas pela Bíblia e pela Grécia clássica. Semelhante a isso, o feminismo, movimento que questionou uma ordem pela qual o homem e seu pênis eram o centro, sugeriu um novo papel para a mulher e até mesmo um novo inconsciente, este sem a fatídica inveja do falo defendida pelo médico austríaco e pai da Psicanálise, Sigmund Freud. Para contestar essas ideias e mudar a condição de subalternidade da mulher, algumas feministas recomendaram que as mulheres escrevessem. O paralelismo que se encontra na escrita de Morangos mofados e na escrita feita por mulheres, precipuamente está no fato de ambas partirem de um sujeito até então submerso, mas que emerge, ao aparecer e ocupar um espaço que

18

Esta expressão remete ao título de uma das obras de Nietzsche: O crepúsculo dos ídolos: ou como filosofar com o martelo e ao seu pensamento de quebrar velhas estruturas.

lhe é de direito, mas que antes lhe foi negado. Também à maneira de Nietzsche, as mulheres podem crer que os valores não são eternos nem sagrados, e que a escrita seria um meio por excelência de elas transgredirem e até mesmo desmantelarem o falocentrismo, ou seja, demolirem verdades petrificadas pela ordem patriarcal. Considerando que a escrita poderia se traduzir em um meio de expressão do indivíduo e, no caso da mulher, expressão de sua individualidade e subjetividade, neste trabalho se vai estudar como esse meio, na obra Morangos mofados, foi um instrumento de transgressão e subversão de valores, como a heteroafetividade, normatizadores de um período (anos 1970). Na década de 1970, apareceram novas teorias feministas sobre a escrita feminina, que trouxeram contribuições para melhor entender e, de certa forma, resgatar os textos feitos por mulheres. Essas novas concepções teóricas propunham uma desestabilização nos saberes construídos no decorrer do tempo e também discutiam o silêncio e suas razões, da voz da mulher e o movimento desta em conquistar um espaço ocupado pelo homem. Nesse sentido, há uma convergência entre a mulher e o homossexual porquanto são sujeitos que na história estiveram, de modo geral, à margem e como a escrita recria uma realidade, essa marginalização também se expressa nesta. Será apresentado um itinerário de como a mulher e o homossexual apareceram na literatura. Desde pequenos vislumbres às primeiras representações da mulher no papel de dona de casa, rainha do lar, extensão do marido até o momento em que se inicia a transformação da mulher-objeto para mulher sujeito; esta, que exprime sua voz, reivindica o espaço devido e se coloca como igual ao homem. De forma semelhante tem-se o homossexual, um pouco esquecido em muitos escritos e aos poucos vai surgindo, mas como uma representação estereotipada de anormal, doente, pervertido e afeminado. Só muito recentemente, observa-se a metamorfose dessa representação. A estratégia feminista é a de mostrar uma mulher quebrando preconceitos e valores patriarcais; e a inclusão da presença do homossexual na literatura

coloca

em

evidência

a

existência

de

sexualidades

variadas,

desmistificando a noção monolítica da ordem heterossexual e o desvelamento da persona homossexual, desincrustada de uma visão pejorativa.

Da mesma forma da mulher, o homossexual surge na literatura mesmo que a custo de uma ruptura do cânone delimitado pelo homem, branco, heterossexual, ocidental e de classe média. Conforme Lobo A literatura de autoria feminina precisa criar, politicamente, um espaço próprio dentro do universo da literatura mundial mais ampla, em que a mulher expresse a sua sensibilidade a partir de um ponto de vista e de um sujeito de representação próprios, que sempre constituem um olhar da diferença. (1998, p. 4, grifos da autora).

Analogamente à escrita feminina, essa necessidade de expressar um sujeito de representação autêntica condiz com a minoria homossexual, que terá como retratar suas vivências, sem, no entanto se prender apenas a guetos, a estereótipos e procurar superar e transcender a situação de sujeito para se colocar como representante e, por conseguinte, repercutir na representação de qualquer ser humano. Dessa forma, far-se-ão algumas considerações sobre a escrita feminina. Aproximadamente nos anos de 1970, apareceram novas concepções e teorias literárias concernentes a essa escrita. Essas teorias, segundo a professora Lúcia Osana Zolin (2005b), contribuíram para reinterpretar e resgatar a literatura escrita por mulheres, que promulgariam uma desestabilização de visões e saberes edificados ao longo do tempo, e da mesma forma questionavam o porquê da invisibilidade da mulher e o seu movimento para ocupar um território que anteriormente era praticamente monopolizado pelo homem. Da mesma forma, os novos estudos sobre sexualidade, a revolução sexual na segunda metade do século XX,

retiraram

um

véu

que

ocultava

outras

formas

de

se

vivenciar

a

homossexualidade. A mulher na escrita estava fadada a uma cidadã de segunda classe, ou melhor, com representações estereotipadas e que contribuíam na sua desvalorização. No tocante à escrita feminina, atribui-se principalmente ao feminismo o desnudamento dos determinantes de um contexto sócio histórico na produção literária, como foi o caso de muitas escritoras reproduzirem a perpetuação do seu status quo. Conforme Showalter (1985 apud Zolin, 2005b, p. 278), todas as culturas marginalizadas como a negra, a canadense ou a americana percorrem três grandes fases, que são 1) a de imitação ou internalização dos padrões dominantes, também

denominada feminina, na qual estaria incluída a literatura inglesa produzida por mulheres entre os anos de 1840 a 1860, nela a escritora simplesmente imita e internaliza os valores e padrões da época; 2) a feminista, caracterizada por protesto desses valores e defesa dos direitos de uma minoria, teria vigorado entre 1880 a 1920; 3) fase fêmea ou mulher, constituída pela procura da própria identidade e de auto descoberta, teria começado em 1920 e vem até os dias atuais. No caso do Brasil, a pesquisadora Elódia Xavier (2003), aponta obras representativas dessas fases: na primeira, o romance A Sucessora (1934), de Carolina Nabuco; na segunda, obras de Clarice Lispector tais como Perto do coração selvagem (1943), Laços de família (1960), Uma aprendizagem ou o livro dos prazeres (1969) e Cidade sitiada (1949); na terceira que se inicia aproximadamente em 1990, quando a escrita feminina não necessariamente refletiria esse protesto, mas passaria a introduzir uma nova imagem da mulher, em que esses conflitos de gênero não são o foco principal, tem-se como exemplo, os romances de Lya Luft, A república dos sonhos (1984), de Nélida Piñon e O homem da mão seca (1994), de Adélia Prado. Analogamente a presença do homossexual, embora não se tenham colocado fases para caracterizar sua gradação no sentido de seu insurgimento, pode-se aferir, por exemplo, na literatura brasileira, desde as aparições nos poemas de Gregório de Matos, ao personagem de O Ateneu, até escritores como Caio Fernando Abreu e outros que procuram, além de colocar os dramas da vivência homossexual, mostrar que não são diferentes de uma norma, mas sim que há uma pluralidade de sujeitos que vivenciam a sexualidade como querem. Ao se falar em escrita feminina é necessário se discutir como foi o percurso da mulher até alcançar o ofício da escrita. A passagem da mulher de leitora para escritora foi lenta. De modo geral, a literatura até o século XX foi um ofício dos homens, regida por princípios patriarcais e falocêntricos, como também o acesso era para a classe aristocrática e os religiosos desde o período medieval, renascentista, e barroco. Somente no romantismo ocorrerá uma democratização da literatura para as outras classes sociais mais inferiores e principalmente para homens, pelas razões sociais que mantiveram a mulher milenarmente como uma cidadã de segunda classe. A alfabetização era destinada primordialmente ao sexo masculino e mesmo

quando ela passou a ter acesso às letras ainda ficou, de modo geral, à margem da escrita. Já na primeira metade do século passado, a escritora inglesa Virginia Woolf escreveu sobre as dificuldades que as mulheres enfrentaram na literatura. No livro Um teto todo seu, publicado em 1928, ela faz uma arguta análise da situação das mulheres que queriam ingressar na vida literária. Segundo ela, os grandes empecilhos para a escrita da mulher eram os aspectos materiais. Na época, ela reivindicava independência financeira e um espaço (um quarto silencioso) para a mulher escrever: [...] a mulher precisa ter dinheiro e um teto todo dela se pretende mesmo escrever ficção. [...] A liberdade intelectual depende de coisas materiais. A poesia depende da liberdade intelectual. E as mulheres sempre foram pobres, não apenas nos últimos duzentos anos, mas desde o começo dos tempos. As mulheres têm tido menos liberdade intelectual do que os filhos dos escravos atenienses. [...] As mulheres, portanto, não têm tido a menor oportunidade de escrever poesia. Foi por isso que coloquei tanta ênfase no dinheiro e num quarto próprio. (WOOLF, 1990, p. 131-2).

Igualmente Eduardo Duarte (2003), ao comentar sobre a proposta de Woolf de um quarto próprio e de uma renda anual para a mulher escrever, toma-a como uma evidência da pobreza das mulheres, de seu alijamento da educação e do mercado de trabalho. Afirma ainda que o direito e a necessidade de um teto não são apenas um imperativo para se criarem as condições de desenvolver uma arte, mas principalmente para a afirmação da mulher como sujeito. Nessa perspectiva, a socióloga mexicana, Martha Robles, ao falar sobre essa ficcionista, comenta que a escritora, ao assumir a palavra de modo amplo, provoca uma mudança em sua vida e a transgressão será um continuum, pois a palavra é [...] capaz de sacudir a própria razão de ser e de expor perante os demais, de uma vez por todas, sua posição individual no mundo – uma posição que, imediatamente, salta da intimidade para a página escrita e se torna denúncia, revelação e ato de rebeldia pelo simples fato de ser impressa; pelo fato importantíssimo de poder ser pensada e escrita. (2006, p. 386).

Considerando

as

mulheres,

colocadas

como

minoria

pela

milenar

marginalização, vale lembrar que, de modo geral, elas eram confinadas ao lar, não possuíam direito à vida pública; por conseguinte, não tinham acesso ao lazer, à

educação, à profissão na mesma proporção que os homens e, com isso se questionaria o pleno viver das mulheres. Do mesmo modo evidencia essa exclusão, a professora e crítica literária Regina Dalcastagné (1996). Segundo ela, não é somente no campo literário que se verifica essa desvantagem das mulheres, também nas universidades, no setor produtivo, na política, na mídia. Portanto, a consequente reivindicação da inclusão de sua voz na literatura como personagens ou como autoras é uma questão de democratização. Para reverter essa subalternidade é preciso propor condições que assegurem à mulher o ofício da escrita. Igualmente é pífia a representação de personagens homossexuais na literatura. Tomando como exemplo o Brasil colonial, são poucos os registros da escrita feminina. Entre as exceções ressalta-se a da feminista Nísia Floresta Brasileira Augusta, em que Nádia Battella Gotlib fez uma exaustiva pesquisa publicada no ensaio A literatura feita por mulheres no Brasil, no qual faz uma descrição desse período: Num contexto de cultura colonial em que a fundação de universidades era proibida e em que o analfabetismo imperava, em que as tipografias passam a funcionar livremente apenas depois de 1808, quando a Família Real chega ao Brasil, os textos feitos por mulheres, se existiram, devem ter circulado oralmente: se assim foi, encontramse na tradição da poesia e contos e cantos populares, território de cultura que merece ainda cuidadosa investigação. Outros textos por elas escritos fariam parte de um contexto de cultura bem específico: o espaço doméstico registrado nos livros de receitas, diários, cartas, simples anotações, orações, pensamentos, lista de deveres e obrigações, que também, efêmeros, quase na sua grande maioria, desapareceram. Quanto aos textos de caráter mais artístico, constituiriam exceção. E são poucas as exceções. Uma delas referese aos textos escritos por Nísia Floresta Brasileira Augusta, considerada a primeira feminista brasileira. (2003, p. 29).

Dessa forma, para as mulheres, que por muito tempo foram dependentes financeiramente dos homens, ocupando a função de esposa, mãe e dona de casa, é muito difícil a dedicação ao ofício da escrita, atividade que requer concentração e silêncio. Conforme Olga Duarte “Quer numa obra, quer noutra, a busca da identidade, individual ou colectiva, está presente nas acções e nas palavras.” (2005, p.6), ou seja, é importante para a mulher usar sua voz, falar e consequentemente

registrar para que seja escutada, lida e relida por homens e mulheres e, semelhante a uma pedra lançada no lago, gere ondas e mais ondas de conscientização da inserção desse sujeito que sempre esteve à margem, com raras exceções. Pois, com esse silêncio o que lhe resta, é [...] uma vida de sacrifícios e servidão, uma vida sem história própria. Demônio ou bruxa, anjo ou fada, ela é mediadora entre o artista e o desconhecido, instruindo-a em degradação ou exalando pureza. É musa ou criatura, nunca criadora. (TELLES, 2002, p. 403).

Por ter estado durante muito tempo confinada nos domínios domésticos, longe do exercício da escrita, foi e ainda é difícil para a mulher quebrar esse silêncio, e aquela que se sentisse motivada a se expressar, precisaria vencer o medo ao qual muito bem se refere a ficcionista brasileira Clarice Lispector na sua obra Para não esquecer. É o medo de soltar os cavalos: Como em tudo, no escrever também tenho uma espécie de receio de ir longe demais. Que será isso? Por quê? Retenho-me, como se retivesse as rédeas de um cavalo que pudesse galopar e me levar Deus sabe onde. Eu me guardo. Por que e para quê? Para o que estou eu me poupando? Eu já tive clara consciência disso quando uma vez escrevi: "é preciso não ter medo de criar". Por que o medo? Medo de conhecer os limites de minha capacidade? Ou medo do aprendiz de feiticeiro que não sabia como parar? Quem sabe, assim como uma mulher que se guarda intocada para dar-se um dia ao amor, talvez eu queira morrer toda inteira para que Deus me tenha toda. (LISPECTOR, 1999, p.67).

Para mulheres como Clarice Lispector, a escrita foi um meio de manifestar sua insatisfação com uma ordem patriarcal e se conjugou à vontade de exprimir sua voz, porém experimentou o medo do diferente. Da mesma forma, assim descreve a ficcionista francesa Marguerite Duras no livro Escrever, obra dedicada ao tema da escrita: [...] Não se pode escrever sem a força do corpo. É preciso ser mais forte do que si mesmo para abordar a escrita, o escrito, é o grito das feras noturnas, de todos, de você e eu, os gritos dos cães. É a vulgaridade maciça, desesperadora da sociedade. A dor é também Cristo e Moisés e os faraós e todos os judeus e todas as crianças judias, e é também a bondade mais violenta. Sempre, acredito nisso. (1994, p. 23).

Cixous (1976) preconiza que a mulher deve livrar-se da eterna culpa a que teve condenado seu inconsciente, culpa em ter desejos ou por não tê-los, por ser frígida ou quente, por ter ou não crianças, por amamentar ou não, entre outras. E essa culpa será arrancada com a escrita. Retomando Nietzsche, essa culpa seria responsável pela vontade negadora, que inibe e é castradora. Para Cixous, a escrita seria um meio de a mulher libertar-se dessa “estrutura superegotizada” e ter acesso à sua força interior, nativa, ter acesso ao seu prazer, aos seus bens e aos seus órgãos, os quais se têm mantido selados. Não obstante se assinalar esse receio que o ato de escrever traz para algumas mulheres, pode-se afirmar que Clarice Lispector é um marco na ficção feminina, pois contribuiu para desmontar os alicerces da escrita feminina erigidos sob uma visão patriarcal.. Houve outras vozes significativas, mas é, principalmente, a partir dessa escritora que a mulher de fato começa a ocupar um significativo espaço na literatura brasileira. Segundo Zolin, as narrativas de Clarice [...] trazem em seu bojo críticas contundentes aos valores patriarcais, tornando visível a repressão feminina nas práticas sociais, numa espécie de consequência do processo de conscientização desencadeado pelo feminismo.[..]. São narrativas que questionam, por meio de discurso irônico, o modelo patriarcal em que a mulher fica reduzida ao que o espaço privado pode lhe proporcionar. (2005b, p. 279-80).

Conforme a pesquisadora Tânia Pellegrini (2001), antes de Clarice, algumas mulheres se fizeram ouvir como Rachel de Queiroz, Lúcia Miguel Pereira e Cecília Meireles, mas vai ser nos anos 1970 que a voz feminina irá se impor com mais vigor como a de Lygia Fagundes Telles, de Nélida Piñon, Sônia Coutinho, Lya Luft, Helena Parente Cunha e outras. A literatura permite à mulher que ela crie um espaço no campo literário, e inserida nele, possa expressar individualidade, sensibilidade e emoções sob um ponto de vista seu; dessa forma, formularia um discurso da diferença, proporcionando a emergência de um novo sujeito. É um meio de ela reivindicar o seu direito à fala, de afirmar sua identidade sexual, de reafirmar seu corpo e iniciar a construção de um sujeito literário. É um instrumento com que ela pode contar a história sob um ponto de vista feminino, e não apenas ter a versão masculina como

ocorreu até então, e, assim mudar os paradigmas usados para se enxergar a mulher, ou seja, usar novos ângulos. É a construção ou reconstrução de um imaginário feminino, porque os homens o fizeram composto de Evas, Moreninhas, Iracemas, Capitus e Senhoras.19 Nesse sentido, a escritora e crítica literária francesa Hélène Cixous denuncia, de modo contundente, como a repressão tem sido perpetrada pela escrita masculina: E o que eu quero dizer quando eu falo de uma escrita masculina. Eu mantenho inequivocadamente que existe uma coisa como uma escrita marcada; que até agora, muito mais extensivamente e repressivamente que nós suspeitamos ou admitimos, a escrita tem funcionado em benefício de uma libidinosa e cultural – portanto política, tipicamente masculina – economia; este é o lócus onde a repressão das mulheres tem sido perpetuada, sempre e sempre, mais ou menos conscientemente, e de uma maneira que tem nos amedrontado desde que tem sido escondida pelo encanto mistificador da ficção; que este lócus tem grosseiramente exagerado todos os sinais da oposição sexual (e não da diferença sexual), onde as mulheres nunca têm sua vez para falar – isto que tem sido mais sério e imperdoável naquela escrita é precisamente a grande possibilidade de mudança, o espaço que pode servir como trampolim para o pensamento subversivo, o movimento precursor de transformação das estruturas sociais e culturais. (1976, p.879, tradução nossa).20

Para Pellegrini (2001), uma mudança já pode ser vista na escritora contemporânea: a presença de uma consciência crítica bem aguçada aliada ao impulso de questionar esses modelos submissos de mulher oriundos do patriarcalismo, que a restringiam ao espaço privado. Dessa forma, ela rompe com

19

Respectivamente esses personagens femininos estão presentes nos livros Gênesis da Bíblia, A Moreninha de Joaquim Manuel de Macedo, Iracema de José de Alencar, Dom Casmurro e Senhora de Machado de Assis. 20 I mean it when I speak of male writing. I maintain unequivocally that there is such a thing as marked writing; that, until now, far more extensively and repressively than is ever suspected or admitted, writing has been run by a libidinal and cultural-hence political, typically masculine--economy; that this is a locus where the repression of women has been perpetuated, over and over, more or less consciously, and in a manner that's frightening since it's often hidden or adorned with the mystifying charms of fiction; that this locus has grossly exaggerated all the signs of sexual opposition (and not sexual difference), where woman has never her turn to speak-this being all the more serious and unpardonable in that writing is precisely the very possibility of change, the space that can serve as a springboard for subversive thought, the precursory movement of a transformation of social and cultural structures. (CIXOUS, 1976, p. 87).

uma tradição temática sentimental e busca também o outro, o indivíduo em crise na modernidade e avança de uma voz unitária para uma coletiva, ou seja, não se detém apenas nos problemas inerentes à mulher, mas nos de todos, homens e mulheres. Analogamente, percebe-se essa universalização na nova voz homossexual, que não se prende ao seu eixo privado e assume o que é de todos. A voz feminina assume uma imagem de transgressão porque abole as dicotomias anjo/demônio, santa/ prostituta e assume o plural do ser humano. Algo semelhante ocorre com a escrita sobre homossexualidade, prenunciado em Morangos mofados. Embora o narrador aborde a problemática homossexual, esta não é o objetivo da trama, pois os problemas dos personagens podem ser de qualquer ser humano, e evoluem para questões éticas existenciais, associados a uma quebra do binômio homem viril/homem afeminado tão associado à homossexualidade masculina. Em 1975, Hélène Cixous publicou um artigo “Rire de la Méduse”21, no qual ela se coloca como porta-voz da luta contra a exclusão das mulheres na literatura e, ao lado de Lucy Irigaray, Chantal Chawaf e outros, fará parte do grupo de teóricos defensores da teoria estética denominada écriture féminine. Essa teoria terá seus embasamentos numa tradição filosófica, linguística e psicanalítica europeia, especificamente no pensamento pós-estruturalista do filósofo Jacques Derrida e de Jacques Lacan. Cixous defende que o corpo da mulher e sua escrita, pode-se transformar em arma que irá desconstruir o falocentrismo. Ao mesmo tempo, seu erotismo poderá ser construído ou resgatado, pois fora reprimido e negado pelo patriarcalismo. Conforme Zolin (2005a), Cixous entende que a dicotomia homem/mulher é um elemento importantíssimo na cultura ocidental, e isso perpassa outros binarismos que não teriam uma relação direta. Considerando isso, associa-se homem a categoria superior e mulher a inferior e despreza os pares escrita/sujeito e escrita/fala e, a partir daí, considera que o discurso produzido pela mulher seja uma forma de expressão de interioridade, não governado por fatores externos. Igualmente para a pesquisadora americana e professora de filosofia Arleen Dallery (1997), a cultura ocidental tem um discurso repressor sobre o feminino, 21

O citado artigo saiu na revista francesa l’ Arc que, no número, homenageava a escritora e feminista Simone de Beauvoir. No ano seguinte, foi traduzido para o inglês: “The Laugh of the Medusa”.

principalmente porque a forma como a realidade está estruturada em um sistema dual e hierárquico exige a exclusão do feminismo, do corpóreo e do inconsciente. O que se observa é um silêncio da voz feminina na literatura, um discurso estigmatizante sobre a mulher, feito pelo homem e, no processo da escrita, a mulher reproduz a ideologia patriarcal. Aos poucos, é que ela vai adquirir uma conscientização do seu papel na sociedade. Para Cixous, o imaginário da mulher é inesgotável e desencadeador de uma escrita subversiva, podendo ultrapassar o discurso que regula o falocentrismo; no entanto, não acha que seja exclusiva da mulher a apropriação desse discurso, o homem também poderia tê-lo, embora seja mais raro, pois, de modo geral, a escrita marcada pela opressão é inegavelmente masculina. (ZOLIN, 2005a). O corpo da mulher é um texto. Ela escreve através de seu corpo. Essa é a proposição trabalhada pelas feministas francesas, principalmente pelo fato de às dicotomias criadas, como mente/corpo, macho/fêmea, foram feitas vinculações como o da feminilidade, exigências biológicas de reprodução, conforme Xavier (2003, p. 254). Isso desfavorece a mulher e a coloca em uma posição subalterna. Portanto, partindo dessa premissa, são variados os discursos feministas, como o da corrente francesa, de Hélène Cixous, que vê o corpo como um objeto cultural e que pode ser usado de diversas formas: de subversão, de luta sexual, política e econômica. Tendo em vista que a teórica recusa a tese freudiana de ausência, ou seja, de que a mulher é um corpo a que lhe falta um pênis, a partir daí, este corpo representaria os impulsos e desejos brotados do inconsciente e estes seria o instrumento da escritura feminina (ZOLIN, 2005a). No famoso artigo “Rire de la Méduse”, Cixous argumenta que a repressão feminina é resultante das estruturas falocêntricas existentes em nossa cultura; mais ainda, que os medos e as carências das mulheres foram criados em normas erigidas pelo homem, e, se elas forem até a causa deles, irão descobrir que não há motivo para receio.

Portanto, os obstáculos que atravancam seu avanço podem ser

conquistados e, para superá-los, elas devem usar o corpo como forma de comunicação, adquirindo a capacidade de ter sua própria voz. Assim, ela argumenta:

Escrever. Um ato que não só realizará a relação não censurada com sua sexualidade, com sua condição de mulher, dando-lhe acesso a sua força nativa, mas lhe devolverá seus bens, seus prazeres, seus órgãos, seus imensos territórios corporais que foram mantidos lacrados. (CIXOUS, 1976, p. 880, tradução nossa).22

Todavia, a carência ou falta de um discurso feminino não raramente leva a mulher a falar nos limites do discurso masculino, por isso o seu poderá ser influenciado pelos alicerces de uma estrutura falocêntrica. O título do artigo “O Sorriso da Medusa” foi dado por Cixous (1976), a partir de uma metáfora que ela usa, quando se refere a duas oposições que as mulheres precisam superar. Segundo ela, os homens criaram dois grandes mitos para as mulheres: o do abismo e o da Medusa23. Este se constitui na crença que seria perigoso olhar para o monstro, pois ele transforma seu observador em pedra, mas Cixous alerta que, se a mulher se atrever a olhar bem, verá que o monstro não é mortal; pelo contrário, a medusa é linda e está rindo. Semelhante á transformação que sofreu o mito da Medusa: ocorreu também com a mulher, a partir das representações de castração e de incompletude, de insuficiência perpetradas ao longo dos anos, construídas com falsas imagens de carência, submissão e incapacidade que seriam inerentes à mulher, erigidas pelo falocentrismo. Analogamente à falsa imagem criada de que a Medusa era um monstro, também à mulher foram associadas características enganosas. Dessa forma, a partir do momento que a mulher tiver consciência desse embuste, ela poderá resgatar seu poder. Quanto ao mito do abismo, refere-se à área que os homens delimitaram como muito escura e perigosa para ser explorada, ou seja, aquela onde residem as mentiras e as falácias que foram imputadas às mulheres. Portanto, não poderiam 22

To write. An act which will not only “realize” the decensored relation of woman to her sexuality, to her womanly being, giving her access to her native strength; it will give her back her goods, her pleasures, her organs, her immense bodily territories which have been kept under seal. (CIXOUS, 1976, p. 880). 23 Segundo a mitologia grega, a Medusa era uma linda mulher, que se orgulhava de seus cabelos. Foi estuprada, morta e decapitada pelos deuses. De seu pescoço saiu Pégaso, um cavalo alado representando o nascimento da beleza. (BULFINCH, 2000). Cixous discute a metamorfose operada no mito da medusa, pois com o tempo, esta passou a ser vista como um monstro com serpentes no lugar dos cabelos e que transformava em pedra quem lhe fitasse. Para a teórica, isso não passava de uma falácia e questiona se, de fato, a medusa petrificava quem a olhasse ou simplesmente era um medo criado no imaginário. (1976).

descobrir, pois isso incorreria na perda do poder masculino. Cixous (2001) afirma que esses mitos são enganosos, que a mulher é possuidora de um poder pessoal e, a partir dele, deve compor sua própria história e ganhar a capacidade de voar. Isso poderia ser feito por intermédio da voz. No entanto, há um silêncio milenar da fala feminina, e essa ausência favorece as mulheres a usarem os moldes do discurso falocêntrico, pois com o corpo elas podem conquistar essa voz e subverter esse discurso, e nisso a escrita feminina funcionaria como uma ruptura ou meio de mudança. Cixous, ao falar do que a escrita das mulheres pode provocar, prescreve que elas se insiram para dentro da escrita, para dentro de seus corpos, a escrever para as mulheres, colocando-se dentro do texto e, por conseguinte, para dentro do mundo e da história com o seu próprio ato. Ela observa que a escrita tem sido um espaço onde se observa de forma mais ou menos consciente a rejeição à mulher, [...] e isto [a mulher não ter a palavra] é tão mais grave e imperdoável porque justamente a escritura é a possibilidade mesma de mudança, o espaço de onde se pode elevar um pensamento subversivo, o movimento anunciador de uma transformação das estruturas sociais e culturais. (2004, p. 23, tradução nossa).24

Leclerc, feminista francesa, citada pela socióloga Delphine Naudier, expressa bem a necessidade de o eu emergir na escrita feminina, também salienta, que não é o mesmo que se refere à sensibilidade feminina, mas aquele que se relaciona ao corpo, aos seus orgasmos, aos desejos de seu ventre e de seus seios, sensações/sentimentos/emoções exclusivamente da mulher e de nenhum outro homem: Pior para ele [o homem], será preciso que eu fale disso, dos gozos do meu sexo, não, não os gozos da minha alma, de minha virtude ou de minha sensibilidade feminina, os gozos de meu ventre de mulher, de minha vagina de mulher, dos meus seios de mulher, dos gozos fastuosos, dos quais você não tem nenhuma ideia . Será preciso que eu fale, pois, é somente de lá que poderá nascer uma

24

[...] y esto es tanto más grave e imperdonable justamente la escritura es la possibilidad misma del cambio, el espacio desde donde puede elevar-se um pensamiento subversivo, el movimiento anunciador de una transformación de las estructuras sociales y culturales. (CIXOUS, 2004, p. 23).

nova fala e que seja da mulher. (1974 apud NAUDIER, 2002, p. 623, tradução nossa).25

Igualmente pode-se dizer que a necessidade de se priorizar o corpo feminino, de salientar o gozo sexual é uma maneira de romper com o preconceito da literatura sentimental, feminina ou específica para mulher, como até hoje se verifica nas revistas femininas, nas seções de sugestões literárias para as mulheres. E para suplantar essas categorias que sempre se relacionaram à mulher, Cixous propõe que se deixe isso para trás e se permita que surja uma nova e esta seja uma superação da própria mulher: É tempo de liberar a Nova Mulher da Velha conhecendo-a amando-a, conseguindo ultrapassar a Velha sem atraso, estando à frente do que a Nova será como uma flecha que se livra do arco com um movimento que junta e separa musicalmente as vibrações a fim de ser mais que ela mesma. (1976, p. 878, tradução nossa).26

As ilações a serem consideradas entre a escrita feminina e a escrita sobre homossexualidade repousam no fato de que ambas procuram deitar abaixo valores sacralizados: falocracia e heterocracia. O primeiro está inserido no modelo patriarcal, em que o homem é o centro, o melhor, o superior em detrimento da mulher que é o “segundo sexo,”27 portanto, a mulher na sua escrita deve reverter esses valores. Quanto à heterocracia, refere-se à heterossexualidade como hegemonia, silenciando e discriminando outras formas de viver a sexualidade; quebrar esse paradigma tem sido uma das estratégias da escrita sobre homossexualidade. Essa escrita é incluída de minorias ao lado da escrita sobre o negro, sobre o índio etc. A mulher precisa

25

Tant pis pour lui [l’homme], il faudra que j’en parle, des jouissances de mon sexe, non, non, pas les jouissances de mon âme, de ma vertu ou de ma sensibi-lité féminine, les jouissances de mon ventre de femme, de mon vagin de femme, de mes seins de femme, des jouissances fastueuses dont vous n’avez nulle idée. Il faudra bien que j’en parle car c’est seulement de là que pourra naître une parole neuve et qui soit de la femme. (1974, LECLERC apud NAUDIER, 2002, p. 62-3) 26

It is time to liberate the New Woman from the Old by coming to know her – by loving her for getting by, for getting beyond the Old without delay, by going out ahead of what the New Woman will be, as an arrow quits the bow with a movement that gathers and separates the vibrations musically, in order to be more than her self. (CIXOUS, 1976, p. 878). 27 Expressão que ficou famosa com a publicação do livro O segundo sexo da filósofa e feminista francesa Simone de Beauvoir.

quebrar estruturas preexistentes para construir um discurso em que ela esteja inserida como sujeito, desmantelar a ordem falocrática e reinventar a si mesma, como propunha Nietzsche, ao falar em negação de valores. Nesse mesmo sentido Tânia Pellegrini defende: Pode-se dizer que a ficção de temática homossexual, assim como a ficção de mulheres, às vezes a despeito de si mesmas assumem uma função política, na medida em que ambas procuram, por meio das mais diferentes formas de representação, desconstruir noções conservadoras de sexo e/ou gênero, reconstruindo, revalorizando e revitalizando aspectos de cada um, sempre escamoteados pelas estruturas sociais conservadoras. (2001, p. 07).

A escrita sobre homossexualidade se aproxima da escrita feminina, pois pretende também criar uma nova ordem, reinventar formas de afetividade, sugerir novas formas de prazer e de convivência humanas e não se apegar ao discurso heterocêntrico que traz categorias de perversão, de pecado, de inversão, de luxúria, de

culpa

e

demais

aspectos

pejorativos

e/ou

negativos

associados

à

homoafetividade.

3.2 A EMERGÊNCIA DE UMA PERSPECTIVA DO SUJEITO NA ESCRITA Canta, poeta canta! Violenta o silêncio conformado. Cega com outra luz a luz do dia. Desassossega o mundo sossegado. Ensina a cada alma a sua rebeldia. Miguel Torga Para melhor entender a manifestação da subversão em Morangos mofados é necessário tecer algumas considerações sobre os aspectos sociais da sexualidade e como uma de suas manifestações – a homossexualidade - foi marginalizada e discriminada na história, uma vez que está inserida em um momento histórico particularmente repressor e pautado por opressões coletivas, exílios e censura, que desestabilizaram as relações humanas e afetaram as ideas e modo de vida de uma geração. Analogamente afirma Arenas: “O surgimento de

vozes

homo/bi/ssexuais

na

obra

de

Caio

Fernando

Abreu,

então,

tem

necessariamente uma dimensão política contestatória, dado que é uma afirmação das diferenças.” (1992 apud PORTO, 2005, p. 36). A sexualidade foi objeto de estudo do filósofo francês Michel Foucault,28 o qual afirma que ocorreu uma disposição econômica e política para se falar sobre sexualidade século XVIII (1988) e que o sexo tornou-se uma questão de polícia, não no sentido repressor do termo, mas como uma forma de regular o sexo por meio de discursos e “majoração ordenada das forças coletivas e individuais” (FOUCAULT, 1988, p. 31.). Essa necessidade adveio com o crescimento das cidades, da urbanização e da consequente aglomeração de pessoas, constituindo a população. Os mecanismos de poder ampliaram os discursos sobre sexo para efeito econômico, político, sob uma forma de análise, de contabilidade, de classificação e de especificação através de pesquisas quantitativas ou causais, pois os governos precisavam lidar com questões atinentes ao povo, como natalidade, esperança de vida, fecundidade etc. No meio desses aspectos se infiltram o sexo e o que a ele se relaciona diretamente como taxas de natalidade, fecundidade, frequência de relações sexuais, contracepções, relações estéreis etc. É a ciência demografia se instalando como suporte das preocupações administrativas, tendo o controle de natalidade como uma das suas preocupações, por conseguinte, a análise das condutas sexuais pela intromissão do Estado na vida privada do cidadão. (FOUCAULT, 1988). Tangencialmente, o antropólogo americano Richard Parker (2002), num estudo sobre a sexualidade brasileira, afirma que no final do século XIX ocorreram várias mudanças na sociedade que abriram o caminho para o aparecimento de novas organizações sociais de relações entre o mesmo sexo, como a crescente urbanização e industrialização. Essa modernização da vida cultural brasileira propiciou o surgimento de profissionais especializados que influenciaram na regulação da vida social. Isso se traduziu principalmente na importação e incorporação de disciplinas e concepções relacionadas com a investigação da vida sexual. Por exemplo, foi importado do discurso anglo-europeu, inicialmente pelos

28

Esse estudo foi feito na obra História da sexualidade, dividida nos volumes A vontade de saber (1976), O cuidado de si (1984) e O uso dos prazeres (1984).

profissionais da área de saúde como psiquiatras, psicanalistas e psicólogos, um novo modelo médico/científico de classificação sexual, o qual foi paulatinamente sendo inserido no discurso da cultura popular: da forma antiga de dicotomia de papéis ativo/passivo como definição do sujeito sexual, evoluindo para uma nova maneira

de

vivenciar

a

sexualidade,

ou

seja,

sem

necessariamente

se

estabelecerem padrões. Segundo Foucault, foi entre os séculos XVIII e XIX que outros campos de conhecimento começaram também a discutir sobre sexo, como a medicina, por sua pesquisa das causas das “doenças dos nervos” (1988, p. 36) e a psiquiatria, ao investigar sobre a etiologia das doenças mentais se concentrou no estudo das perversões sexuais; da mesma forma, a justiça penal, ocupada com as infrações como perversões irrelevantes e pequenos ultrajes, incitou um discurso e uma conscientização de um perigo associado ao sexo. Tais fatos propiciaram a se falar cada vez mais dele, provocando uma espécie de erotismo discursivo generalizado. Nesse sentido, a educadora Guacira Lopes Louro (2004) assinala que foi nos dois últimos séculos que a sexualidade tornou-se uma questão de interesse de várias disciplinas partindo da percepção de cada uma delas, ela vem sendo descrita, explicada, saneada e normatizada, e a cada dia mais instâncias se arvoram no direito de emitirem opiniões e até mesmo ditarem regras, a “definir-lhe os padrões de pureza, sanidade ou insanidade, a delimitar-lhe os saberes e as práticas pertinentes, adequados ou infames” (LOURO, 2004, p. 27). No início do século XX, algumas teorias sacudiram o pensamento ocidental: a do determinismo psicológico de Freud, que defendia que no inconsciente habitam desejos e impulsos que o homem ignora e às vezes não controla; o pensamento de Lacan, no qual o homem se percebe através do outro; o de Althusser, ao afirmar que o homem é captado pela ideologia; além das ideias discutidas aqui de Foucault, quando afirma que a sexualidade é construída historicamente e está intimamente atrelada ao poder. Os registros de atos sexuais entre pessoas do mesmo sexo descritos na Bíblia e em textos da Antiguidade Clássica foram caracterizados como sodomia. Porém, na segunda metade do século XIX, ocorreu a caracterização, a estilização ou categorização de um sujeito homossexual, a partir de definições como desvio de norma, produzindo a segregação, portanto, a homossexualidade e o sujeito

homossexual foram criações desse século. Logo se inicia o incremento de uma valoração moral para esses indivíduos. (FOUCAULT, 1988). Essa explosão discursiva resultou em um direcionamento à monogamia heterossexual e ao que Foucault (1988) denomina de discurso reverso, ou seja, como consequência dessa multiplicidade discursiva, passou-se a falar muito em sexualidade, em classificar os tipos de sexualidade, em definir normalidades e perversões,

tendo

estas

seu

berço

de

origem

na

homossexualidade.

Concomitantemente, a essa profusão discursiva manifesta-se uma emergência de sexualidades, como explicita Foucault: Não somente assistimos a uma explosão visível de sexualidades heréticas mas, sobretudo – e esse é o ponto importante – a um dispositivo bem diferente da lei: mesmo que se apoie localmente em procedimentos de interdição, ele assegura, através de uma rede de mecanismos entrecruzados, a proliferação de prazeres específicos e a multiplicação de sexualidades disparatadas. (1988, p.56-7).

Esse interesse em se definir orientação sexual fez aparecer as categorias heterossexualidade,

homossexualidade

e

bissexualidade,

as

quais

foram

incorporadas pelo meio científico, por igrejas e por uma elite intelectual, mas não ainda pela sociedade, na segunda metade do século XX, fazendo uma linha de separação entre o que é normal e o que é doença, desvio ou perversão. Na verdade, a difusão dessas categorias veio acontecer na década de 1980 com o surgimento da AIDS e sua vinculação com a homossexualidade. Portanto, no período da escrita de Morangos mofados (últimos anos da década de 1970), ainda se vivia no Brasil um período de silêncio no tocante a essa problemática, com escassas referências na literatura e na imprensa. O

discurso sobre a

homossexualidade

na

cultura

ocidental

sofreu

transformações, revezes e ultimamente um processo de desconstrução. A categoria homossexual criada pela medicina do século XVIII trazia em seu bojo uma patologização, porquanto até 1973 a Associação Americana de Psiquiatria considerava-a como uma desordem no Manual Diagnóstico e Estatístico de Doenças Mentais. Vale ressaltar que a Organização Mundial da Saúde, em sua Classificação Internacional de Doenças (CID), retirou a homossexualidade como patologia, e o

Conselho Federal de Psicologia do Brasil somente até 1999 aceitou que se aplicassem em pacientes terapias homofóbicas de tratar a homossexualidade.29 O cientista social Luiz Mello (2006), ao discorrer sobre família homossexual, defende que, para se pensar sobre uma ética sexual pluralista, é necessária a incorporação de variedade sexual benigna, pensamento que renega a mentalidade da maioria das culturas de que há uma sexualidade ideal – a heterossexual – e que promove uma separação entre os que compartilham ou não dessa norma.

Em

alguns casos extremos, o conflito sexual dá indícios de pânico de que houvesse uma poluição ou contágio, o que levaria a dissolução da moral e dos bons costumes. Conforme observado pelo sociólogo Pierre Bourdieu (2007), os homossexuais são vítimas do que ele denomina de dominação simbólica, e que, diferentemente das mulheres ou dos negros, são marcados por um estigma que pode ser mostrado ou ocultado, ao qual é usado como categorização coletiva dando margem a uma valoração negativa, como por exemplo, os gestos afeminados, a postura e a linguagem. O que por sua vez, obriga a uma invisibilidade do homossexual, a uma legítima recusa à existência pública e à imposição de uma discrição ou dissimulação. Tangencialmente a essa questão, a pesquisadora Zilá Bernd (1988), ao refletir sobre literatura negra, também defende que esta irá implantar uma semântica do protesto e propiciar uma narrativa sob o ponto de vista do negro. Em Morangos mofados, não há panfletarismo. Em alguns contos do livro, os protagonistas são homossexuais; em outros, heterossexuais, demonstrando a existência da diversidade, transgridem o cânone literário de ordem heteronormativa, o que se constituiu uma inovação na escrita dos anos 1970. O que se observa é a manifestação de uma voz que diz não a uma moral heterocrática e celebra os

29

Mesmo dez anos depois, conforme matéria publicada em jornal, ainda há profissionais que se propõem a curar homossexuais, como foi o caso de psicóloga do Rio de Janeiro que foi punida com uma censura pública pelo Conselho Regional de Psicologia de seu estado pela acusação de ela tratar a homossexualidade como doença. In: VALLE, Luísa; CATARINA, Alencastro. Conselho Federal pune psicóloga do Rio que oferece terapia para 'curar' homossexualismo. In: O Globo. 31 jul 2009. Disponível em < http://oglobo.globo.com/rio/mat/2009/07/31/conselho-federal-pune-psicologa-do-rio-queoferece-terapia-para-curar-homossexualismo-757054792.asp > Acesso em: 10 de ago. 2009.

valores da vida, não obstante esse brado estar inserido em um momento em que esses valores moralizantes e castradores recrudesceram sob a égide de um sistema político que instituiu ditatorialmente a censura e repressão. A presença desse tema na literatura suscita uma prévia rotulação de literatura gay ou homossexual, pois, como alega o poeta Roberto Piva a respeito dessa escrita: Quando Henry Miller fala de todas as mulheres do mundo, de todas as trepadas do mundo, está fazendo literatura. Quando Trevisan escreve um livro sobre a estória de dois caras está fazendo literatura homossexual. São dois pesos e duas medidas! ([19--?] apud COUTINHO, 2007).

Ou seja, o particular (homossexualidade) é visto de forma inferiorizada meramente pelo fato de usar categorias diferentes. Na verdade, o preconceito existente com as relações homoafetivas se estende para a literatura que aborda esse tema. Morangos mofados inova ao abordar temáticas como filosofia, psicologia, música, drogas, astrologia e um tema ousado como a homossexualidade. E especificamente neste último aspecto, ele foi mais transgressor e subversivo. Nessa obra, o homossexual deixa de ser o outro, e passa a ser sujeito. Com isso o autor efetua a grande transgressão na obra. As histórias narradas no livro são algumas protagonizadas por homossexuais, incluindo a diversidade sexual na literatura. É esse o sentido que o narrador procura impingir no seu texto, o que implica a grande habilidade do ficcionista em tratar com naturalidade um tema marginal e tido como maldito. Alguns de seus personagens atravessam a fronteira do que a sociedade coloca como normal, mas eles se comportam, sentem e vivem como pessoas normais. Naturaliza-se o antinatural.

3.2.1 Presença do Homossexual na Literatura

A presença do homossexual na literatura remonta à Antiguidade Clássica na Ilíada de Homero, com os amores de Pátroclo e Aquiles, mas é no século XIX que o interesse pelo tema será despertado: cite-se o inglês Oscar Wilde (1854 -1900) e as repercussões em sua vida da publicação de O retrato de Dorian Gray (1890). Outrossim, há referências em Morte em Veneza (1912) do romancista alemão

Thomas Mann; em Querelle (1947) e Diário de um ladrão (1949) de Jean Genet; em Orlando(1928) da escritora inglesa Virgínia Woolf; em Memórias de Adriano (1951) e Alexis ou o tratado do vão combate (1929) da escritora belga Marguerite Yourcenar; em O Beijo da Mulher Aranha (1976) do escritor argentino Manuel Puig entre outros. No decorrer do tempo, houve uma grande mudança na forma de abordar o tema na literatura, mas até o século XIX, de modo geral, o amor entre iguais foi ignorado pela maioria dos escritores. Nessa perspectiva, ressaltam-se dois escritores franceses, Marcel Proust e André Gide, os quais marcaram a história desse tema na literatura. Eles constituíram um referencial na história, não só da literatura sobre homossexualidade, mas também da própria homossexualidade. O que antes era visto como vício e depravação passou a ser relacionado com o amor. A obra de Gide, segundo a professora paulista Mára Faury, é embasada na sua descoberta da sexualidade e vivência de sua homossexualidade: [...] Gide “ousou” viver sua homossexualidade como escritor e “ousou” vivê-la também para a sociedade. Uma interpenetra a outra. Uma enriquece a outra. Uma revela a outra. Esta necessidade absoluta que ele teve de contar-se talvez fosse uma busca de identificação com a humanidade. Porque era diferente. Por que se sentia diferente e porque se via marginalizado e nada melhor pra comunicar-se com os outros do que explicar-se. Sua obra, podemos afirmar, é um canto alegre de defesa do homossexualismo. (1983, p. 93).

Se Gide, em toda sua obra, exaltou a homoafetividade, notadamente em Os Moedeiros falsos e Os frutos da terra, de forma diferente agiu Proust, em sua obra Sodoma e Gomorra, que faz parte de Em busca do tempo perdido. O título da obra de Proust faz referência às cidades bíblicas destruídas por Deus devido à devassidão - e essa menção já prenuncia um aspecto negativo ao tema. A homoafetividade, então, é vista como inversão, ou seja, um homem que deseja ser mulher, e um narrador procurando defender a dificuldade que o invertido sofre numa sociedade na qual viver dentro da norma é a regra, sem esconder o seu desprezo. (FAURY, 1983).

A obra Aléxis: tratado do vão combate, publicada em 1929, é uma novela escrita pela jovem Yourcenar aos vinte e quatro anos. Tem seu nome inspirado, igualmente a Corydon de Gide, em uma écloga de Virgílio, e seu subtítulo, em homenagem a uma obra menor do autor francês. Trata-se de uma longa carta que o personagem Aléxis dedica a sua esposa, tentando explicar por que está deixando-a. Em sua primeira página, diz “Se é árduo viver, o é muito mais explicarmos a nossa própria vida” (1981, p.1). A narração é em primeira pessoa e é evidente a luta que o jovem travou contra si mesmo, contra seus impulsos, contra sua homossexualidade e procurou justificar os motivos de estar abandonando Mônica, sem que, em nenhum momento, explicite claramente a real causa: Talvez tivesse sido melhor não ter partido em silêncio como se sentisse vergonha, ou como se houvesses tudo compreendido. Talvez tivesse sido melhor explicar-me, em voz baixa, devagar, na intimidade, naquela hora sem luz quando nos enxergamos tão pouco que ousamos confessar quase tudo [...]. Trata-se de algo não verdadeiramente mais íntimo (que posso ter de mais íntimo do que a minha própria obra?), mas que me parece mais íntimo porque o mantive secreto. Algo, sobretudo mais miserável. Como vês, hesito [...]. Temos mentido tanto, e tanto sofrido por mentir, que não há grande risco em tentar a cura através da sinceridade partindo. (YOURCENAR, 1981, p. 18-9).

Quanto à literatura brasileira, a presença do personagem homossexual, remonta à poesia satírica de Gregório de Matos com a figura do sodomita. Pode-se verificar essa figura no poema Dedicatória estravagante que o poeta paz destas obras ao mesmo governador satyrizado: “Desta vez acabo a obra, / porque é este o quarto / tomo das ações de um Sodomita,/ dos progressos de um fanchono./ [...] Não vai esta na dianteira,/ antes no traseiro a ponho,/ por ser traseiro o Senhor,/ a quem dedico os meus tomos.” (GUERRA, [16--] apud DIAS, 2008). Mas é no século XIX que ela tem sido apresentada com mais frequência. Têm sido heterogêneas as representações dadas no decorrer do final desse século e no seguinte, haja vista isso depender de um momento histórico, social e político. No auge do Naturalismo com suas teorias deterministas, surge o Bom Crioulo (1895), de Adolfo Caminha, o Cortiço (1882), de Aluizio de Azevedo e O Ateneu (1888), de Raul Pompéia. Nessas três obras já se percebem algumas diferenças na identidade homossexual

construída no texto. Na opinião de Howes (2001 apud BRAGA JR., 2006), Bom Crioulo, de Adolfo Caminha, seria a primeira a apresentar o homossexual sem um julgamento moral. É uma obra pioneira ao tratar desta temática, pois centraliza a homossexualidade ao contrário da maioria que a coloca apenas como um dado circunstancial e periférico. O Bom crioulo e o Cortiço são obras decisivas na construção de uma identidade homossexual; a despeito de seu viés naturalista, elas servirão de modelos a serem desconstruídos. A primeira é considerada um clássico da nossa literatura que trata desse tema e conjuga, ao lado da transgressão da relação entre dois homens, a contravenção de uma relação entre um branco e um negro, entre o grumete Aleixo e o negro Amaro. (BRAGA JR., 2006), No século XX, nos primórdios do Modernismo, vale destacar uma publicação: em 1947, após dois anos da morte de Mário de Andrade, é editada uma coletânea sua de contos, sob o título Contos novos, que foram escritos em sua maioria nos últimos dez anos de sua vida. Destaca-se aqui o conto “Frederico Paciência”, o qual narra a história de dois adolescentes que estudam na mesma escola e se sentem atraídos um pelo outro. Aparentemente é uma grande amizade entre dois colegas de escola, todavia aos poucos isso vai evoluindo para algo mais profundo e se observa uma homoafetividade na relação. Estão implícitos no texto,

a culpa, a não

efetivação e a não consecução do desejo. O conto evidencia a impossibilidade do amor homossexual e a distância abissal que é criada entre a vontade, o desejo e os atos. Na narrativa, os dois são apaixonados um pelo outro, porém algo pessoal, as proibições do inconsciente mais o medo, impedem-nos de viver o amor em sua plenitude. De modo geral, considerando o conjunto da literatura brasileira até o início do século XX, no tocante à temática homossexual, percebe-se certa timidez, ou seja, poucas referências em romances, sendo os contos a narrativa privilegiada para se escrever sobre esse tema. Conforme Lopes (2002) predominou um silêncio nos registros literários além da presença de estereótipos, aliada à ideia da relação homoerótica como algo impossível, trágica, destinada ao fracasso. Percebe-se ainda a presença de uma figuração homossexual recorrente: a do culpado, com uma grande angústia religiosa ou existencial, exemplificada pela obra Crônica da casa

assassinada, de Lúcio Cardoso (1959). Nela se verifica a desestruturação de uma família fortemente patriarcal pela presença de um travesti, vestindo as roupas da mãe, trancado em seu quarto; do adolescente andrógino e da memória de uma antepassada que se vestia de homem (SANTOS; WIELEWICKI, 2005a). O que se defende aqui é a tese de que a linguagem poética serve como instrumento político de resistência, isto é, da mesma forma que o falogocentrismo pode ser contestado na literatura como um todo, semelhantemente isso ocorre na escrita sobre homossexualidade, particularmente em Morangos mofados. Conforme o estudioso português, Carlos Reis (2003), o escritor traduz uma cosmovisão a qual está vinculada a um tempo e a um espaço históricos e também a uma reação emocional perante temas e valores. O narrador recusa-se a adotar a heterossexualidade como regra e a definir ou associar personagens homossexuais e suas vivências com condescendência ou menosprezo. Mas não nega a ocorrência em alguns momentos das dificuldades internas, originadas pela imposição da heterossexualidade, pela presença de preconceitos, pela intolerância das pessoas com os que não seguem a norma e pela ocasional homofobia e violência da sociedade ao se deparar com a exibição do desejo entre iguais.

4 A PRESENÇA DE TRANSGRESSÃO/ SUBVERSÃO EM MORANGOS MOFADOS

Será possível plantar morangos aqui? Ou se não aqui, procurar algum lugar em outro lugar? Frescos morangos, vivos vermelhos. Achava que sim. Que sim. Sim. Caio Fernando Abreu

4.1 ANOS 1970: REPRESSÃO E AUTORITARISMO

1964 foi o ano em que o Brasil passou por um golpe militar quando João Goulart foi destituído do Governo. Essa intervenção envolveu (ALVES, 1985 apud ALMEIDA, 2009) militares brasileiros ligados à Escola Superior de Guerra (ESG)30, corporações multinacionais, o capital brasileiro (associado e dependente ao capital estrangeiro) e o governo dos Estados Unidos. No entanto, os militares apresentam outro contexto para o golpe: o de uma rebelião nas Forças Armadas, ameaçando os princípios básicos de hierarquia e disciplina, e a consequente incapacidade de João Goulart em reprimir esse movimento. Independente das causas que redundaram na tomada à força do poder, o que não deve ser esquecido é o que esse gesto e as consequências advindas dele resultaram para o país e para o povo brasileiro: anos de desencanto, de opressão e barbárie e as sequelas diversas para a geração que vivenciou esses anos. Segundo o professor da Unicamp Caio Navarro de Toledo (2004), essa ação significou para o país a interrupção da insurgente democracia que estava, desde a derrubada da ditadura do Estado Novo de Getúlio Vargas, instalando-se no Brasil, mais um freio para as reformas sociais defendidas por vários setores da população

30

Escola fundada em 1949, de estudos políticos, de duração de um ano, freqüentada por militares e civis, a qual seguia o modelo de uma escola similar dos Estados Unidos. É integrante do Ministério da Defesa do Brasil. (ALMEIDA, 2009).

como também um golpe contra as ideias culturais e ideológicas que se discutiam no momento. Esse episódio político aconteceu em um momento que o país vivenciava uma efervescência cultural, isto é, advinham principalmente dos Estados Unidos, novas ideias. Além disso, a indústria cultural se estruturava com o cinema e a televisão, veículos disseminadores de novos valores. De acordo com a professora de Sociologia da Unicamp, Maria Lygia Quartim de Moraes (2004), na década de 1960, observou-se no Brasil e em outras nações latino-americanas a insurgência de uma classe estudantil ativa e politizada, e, portanto um dos principais alvos da repressão da ditadura pós-64. Em 1968 ocorreu o “golpe dentro do golpe”, expressão historicamente dada ao AI-5, Ato Institucional que recrudesceu a repressão, a censura e uma grande rede ilegal começou a matar, a sequestrar, a torturar e a perseguir adversários políticos ou a quem essa rede supusesse que fosse oposição. Analogamente sublinha Daniel Aarão Reis (2004) que, nesses primeiros anos, o país adquiriu um ciclo de desenvolvimento, denominado na época de milagre brasileiro, auxiliado pela conquista do tricampeonato de futebol mundial. Tal ciclo perdurou até 1973. Foi um período de grande popularidade de uma ditadura que estava empenhada no projeto de modernização do Brasil, e que tinha como um de seus slogans Brasil: ame-o ou deixe-o, ou seja, quem não gostasse do sistema que fosse embora ou enfrentasse a tortura e a repressão legitimadas como força do Estado. Quanto à censura, conforme Carlos Fico (2004), não houve apenas uma nesse período, mas duas. Uma que existia desde 1946 e se aplicava à diversão: teatro, cinema, novela, espetáculos, letras de música, programação de rádios e TVs e até mesmo em bares com musica ao vivo; com a denominação de Divisão de Censura de Diversões Publicas (DCDP), a qual tinha como objetivo zelar pela moral e pelos bons costumes. Portanto, atuava no teatro, no circo, na TV, no cinema e possuía uma legislação própria e funcionários. A segunda censura foi a da imprensa, entretanto não se pode esquecer que ambas tinham caráter político. Embora negasse, até 1973, o regime militar praticava a censura dos jornais por intermédio de bilhetes que proibiam a publicação de

determinadas matérias, em pouco tempo o Ministério da Justiça31 centralizou a atividade, recebendo dos diversos setores os pedidos que eram então repassados aos diretores dos jornais. Em que pesem os valores cerceadores da ditadura, não se pode negar o fato de a programação televisiva, com ênfase para a Rede Globo, ter tido um papel preponderante na veiculação de novos comportamentos e valores com suas novelas, fato observado ainda hoje. (FICO, 2004). Portanto, é um equívoco associar a censura moral apenas ao período ditatorial, nesse período o que aconteceu foi que aquela passou também a ter um certo cunho político, ou seja, a ficar atenta e a barrar filmes, peças e letras de músicas que contivessem caráter de engajamento. (FICO, 2004). No livro Veja sob censura: 1968-1976, a historiadora e jornalista Maria Fernanda Lopes Almeida (2009) faz uma exaustiva e longa pesquisa sobre a censura sofrida pela revista Veja32, ela mostra que matérias, abordando os mais variados temas, foram censuradas pelos militares; por exemplo, textos sobre imprensa, televisão, teatro, literatura, cinema, música e rádio. Desse período, ela ressalta a proibição da novela Roque Santeiro na TV Globo e na mencionada revista o corte da matéria com a entrevista do professor de Teoria Literária e Literatura Comparada da Universidade de São Paulo, professor Antonio Candido. A supressão referia-se ao texto em que ele enfatizava as dificuldades que a censura infligia à literatura naquele período; a articulista refere-se ainda ao veto a um artigo da escritora Hannah Arendt em que esta fez uma análise da autoridade, da História e da verdade factual; bem como à eliminação de uma resenha do livro Teatro do oprimido de Augusto Boal. Segundo relato de Sussekind (1985) ocorreu uma série de atos contrários à liberdade de expressão: por exemplo, após lançamento, em 1976, o livro Feliz Ano Novo de Rubem Fonseca foi recolhido; foi proibida a obra Em câmara lenta de 31

O Decreto-lei nº. 1.077 de 26/1/1970 diz em seu artigo 2 que caberia ao ministro da justiça se verificada “matéria ofensiva à moral e aos bons costumes”, seria determinado a busca e apreensão de todos os seus exemplares. In: REIMÃO, Sandra. O Departamento de Censura e Diversões Públicas e a censura a livros de autores brasileiros 1970 -1988. Disponível em: < http://www.intercom.org.br/papers/nacionais/2009/resumos/R4-1041-1.pdf> Acesso em: 15 mai. 2008. 32 Veja é uma revista semanal de informações, lançada em 1968 e, em 2009, projeta-se como uma das mais lidas neste setor.

Renato Tapajós e o autor sofreu a truculência de ser mantido preso; foram proibidas as obras Zero de Ignácio Loyola Brandão e A rebelião dos mortos de Luiz Fernando Emediato em 1978, mesmo com o

sucesso que a última atingiu com uma

significativa premiação ano anterior. A censura a livros não possuía uma base de critérios, ocorria de forma atabalhoada, incluindo coerção física, confisco e destruição de obras, invasão de gráficas, livrarias e editoras e até mesmo de casas de alguns intelectuais. Devido a isso, muitas editoras faziam previamente uma espécie de censura para evitar a ação da polícia. Além do mais, houve perseguições a editores como Ênio Silveira, que foi preso e processado várias vezes, a explosão de uma bomba na Livraria Civilização Brasileira em 1968, bem como outras formas de perseguição com a pressão do governo aos bancos para que estes não emprestassem dinheiro à citada editora, fazendo com que a empresa declarasse falência. Conforme Stephanou (2001 apud REIMÃO, [200-]), o ministro da Educação do governo Castelo Branco, Flávio Suplicy de Lacerda, exerceu o ministério nos anos 1964 a 1966 e “organizou pessoalmente o expurgo de bibliotecas, queimou livros de Eça de Queiroz, Sartre, Graciliano Ramos, Guerra Junqueiro, Jorge Amado, Paulo Freire, Darcy Ribeiro”. Além disso, sofreu uma intensa oposição dos estudantes em represália à lei que proibia manifestação política em organizações estudantis – Lei Suplicy. O período ditatorial caracterizou-se por um aumento generalizado da violência da polícia justamente com o intuito de calar as reações de oposição ou crítica ao regime. Tais reações partiam de vários setores organizados da população, como estudantes e sindicatos. Era necessário, no entendimento do Estado, calar as vozes dos opositores; para isso foi instalada a censura ao mesmo tempo em que se instituiu uma propaganda positiva do Regime. A resistência política ao Governo ocorreu em diversos setores da sociedade, inclusive nas artes: teatro, cinema e literatura. Nesse período vicejaram inúmeros relatos do que estava acontecendo no país, ou como romance reportagem, ou incrustados na ficção. Ressaltem-se a obra O que é isso companheiro? de Fernando Gabeira e os romances emblemáticos A Festa, de Ivan Ângelo, Zero, de Ignácio

Loyola Brandão, Reflexos do Baile, de Antônio Callado e Quatro-olhos, de Renato Pompeu. É oportuno lembrar um livro reportagem: 1968: o ano que não terminou (1989), do jornalista Zuenir Ventura, o qual salienta as repercussões que ocorreram no Brasil dos atos políticos desse ano. Por muito tempo, apesar do abrandamento da ditadura, fez-se sentir os efeitos do que ocorrera, o que refletiu também na literatura. Quando

Morangos

mofados33 foi

escrito,

ocorria uma abertura

democrática, e, por isso mesmo, há na obra o reflexo de um modelo autoritário associado a mudanças e à anunciação da crença de um homem livre. O éthos literário presente nos contos da obra estudada é de afirmação, de coragem e de subversão. Como diz Maingueneau (2001, p. 138), o éthos literário está relacionado com o tom que é manifestado na obra através de uma vocalização, ou seja, a instância que assume o tom de uma enunciação não coincide com o autor efetivo da obra. Na verdade, trata-se da construção entre enunciador34 e coenunciador35 feita a partir de diversos índices proporcionados pelo texto. Em outras palavras, a partir das escolhas linguísticas e estilísticas desenvolvidas pelo enunciador, no discurso, pode ser mostrada a imagem configurada deste. Para se compreender melhor a eficácia do discurso de uma obra ou sua capacidade de provocar adesão, entende-se que é fazendo com que as ideas presentes no discurso, ditas de determinada forma remetam a uma maneira de ser e a um imaginário. Isso é feito ao se provocar uma identificação do coenunciador a um corpo em movimento, captado em um contexto social. (MAINGUENEAU, 2001, p. 146). Não há uma visibilidade explícita ou enaltecimento por parte do narrador de Morangos mofados como atesta Cristiane Baena em sua dissertação de mestrado: Outro ponto abordado em toda obra do autor gaúcho, e com ênfase considerável em Morangos mofados, é o (homo) erotismo [...]. Caio 33

Neste capítulo quando houver citação do romance, a indicação da fonte será feita com a sigla MM (Morangos mofados) e o número das páginas em questão. 34 O termo enunciador é usado por Maingueneau (2001) para aquele a quem se outorga, no discurso, uma posição institucional que marca sua relação com o saber. 35 Coenunciador seria a quem o enunciador dirige seu discurso, que não é uma figura dotada de passividade, mas que exerce um papel ativo no processo discursivo. (MAINGUENEAU, 2001).

[...] dizia escrever sobre amor, tesão, sexo (em todas as suas variáveis) e tudo aquilo que, pertinente ao ser humano, considerava vital: não trabalhando, portanto, com a diferenciação entre heteros e homossexuais, apenas observando-os como indivíduos expostos, de maneira natural, à imponderabilidade dos sentimentos. (2008, p. 389).

Dependendo do tipo de narrativa, esse éthos pode estar mais ou menos explícito, mas nunca ausente. É a partir do simulacro da objetividade, ou seja, da pretensa neutralidade expressa no enunciado, que o narrador manifesta sua subjetividade. Nas narrativas estudadas neste trabalho, é salutar atentar o éthos construído nas narrativas, ou seja, é geralmente, homem, branco, classe média e homossexual e ainda hesitante quanto a assumir sua identidade sexual. Essa é a estratégia do narrador para expor as vicissitudes e hesitações que podem fazer parte da vida dos personagens. Além do mais evita colocar a identidade homossexual como algo inferior ou menor diante da heterossexual; pelo contrário, caracteriza-a de forma positiva no sentido de valorar e inverter o padrão de associação entre homossexualidade e negatividade. Esse artifício do narrador cria a possibilidade de identificação do coenunciador com o enunciado. Como foi visto, a obra está dividida em três segmentos, o primeiro – O mofo – possui nove histórias, mas nesta parte será estudado com maior afinco uma delas, por se entender que são em outros segmentos do livro (“Os morangos” e “morangos mofados”) que se podem confirmar com mais clareza as hipóteses deste trabalho, isto é, evidenciam-se indícios textuais de uma escrita subversiva e de emergência de um sujeito.

4.2 A INVERSÃO DOS CONTOS DE FADAS: “AQUELES DOIS” O conto “Aqueles dois” já foi objeto de análise de alguns estudiosos como é o caso de Luana Teixeira Porto em sua dissertação de mestrado: Morangos mofados de Caio Fernando Abreu: fragmentação, melancolia e crítica social (2005), na qual ela analisa as experiências dos personagens a partir de um sentimento de melancolia como consequência da impotência provocada por um sistema repressor

e violento e da impossibilidade de concretizar ideais. No mencionado conto, ela se detém nos personagens que reprimem Raul e Saul. Diferentemente neste trabalho, haverá um olhar adverso, o de possibilidade de realização de sonhos, mesmo quando o status quo se apresenta repressor, violento e autoritário. O referido conto é talvez uma das narrações mais paradigmáticas da obra para a presente análise. Tem como subtítulo: “história de aparente mediocridade e repressão”, o qual contém ideologemas36 sobre a história e apresenta de antemão valores referentes a repressão e autoritarismo. A inclusão de um julgamento sobre a diegese, logo no título, antecipa a posição de um narrador heterodiegético37. A epígrafe do poeta Walt Whitman, cujos versos dizem “Devo avisar incessantemente. Devo dizer que será ilimitado, imperdível./ Eu direi que você ainda encontrará o amigo que está procurando”38, antecede o que virá no conto: uma história de amizade/amor e o encontro afetivo entre duas pessoas. A narração é dividida em seis segmentos e está inserida na segunda parte do livro, “Os morangos”. Relata a história de dois rapazes que se conhecem no ambiente de trabalho e aos poucos se aproximam e se gostam. Encontram-se no conto conceitos nietzschianos como amor fati e vontade de potência. Quanto ao primeiro, observa-se: “Quero aprender cada vez mais a considerar como belo o que há de necessário nas coisas: - assim serei daqueles que tornam belas as coisas.” (NIETZSCHE, 2008b, § 276, p. 192). Na narrativa vislumbra-se a beleza do encontro amoroso de duas pessoas. Há uma insinuação alegórica com os contos de fadas, que são histórias de desencontros e encontros amorosos que geralmente acabam bem. Amor fati é considerar que a atração que surgiu entre Raul e Saul não foi negada pelo fato de ambos serem homens. É a demonstração de que a amizade ou 36

Ideologema aqui está no sentido dado por Julia Kristeva, que seria a menor unidade inteligível de uma ideologia. Neste título, o narrador julga como medíocre e repressora a sociedade que discrimina o diferente (homossexual). 37 Expressão introduzida por Gérard Genette que designa a narrativa na qual o narrador não faz parte como personagem e pode tender a uma atitude demiúrgica em relação à história que narra. In: GENETTE, Gérard. Discurso da narrativa. Trad. Fernando Cabral Martins. Lisboa: Vega, 1996. 38 “I announce adhesiveness. I say it shall be limitless, unloosen’d / I say you shall yet find the friend you were looking for” (WHITMAN apud ABREU, 1994, p. 133, tradução nossa).

o amor (o narrador é ambíguo) entre pessoas do mesmo sexo pode acontecer da mesma forma que entre heterossexuais, de que esse amor, mesmo sendo escarnecido, discriminado pelos outros, o que se compararia a um fardo, deve ser aceito e vivido, pois o importante é a apreciação do que se é e não do que se deve ser. As personae e o éthos literário do conto têm amor fati. O superar a si mesmo é uma premissa encontrada nas personae do conto quando não aceitam as convenções como se fossem

a expressão da verdade,

porquanto elas são impostas por tradições seculares as quais não se sabe por que foram criadas, o que favorece sua aceitação. Não questionar o que está imposto, ceder e se enquadrar nos valores morais vigentes é dizer não à vida, pois esta é pulsão, é desejo, é querer, o que pode contrariar aquilo que está colocado como natural. Raul e Saul se encontram e se veem como pessoas especiais, ou seja, cada um reconhece a beleza do que está ali do lado - o outro, não importando se esse alguém é do mesmo sexo. Tal fato contribui para a constituição do conto de fadas a partir da explicitação do bem-querer e das boas intenções; pois o amor entre iguais, considerado, de modo geral, pela sociedade como antinatural, anormal e pervertido, é representado como algo belo. No primeiro segmento do conto, os personagens Raul e Saul iniciam uma aproximação, tendo conversas “entre cervejas”, com comentários “ácidos” sobre mulheres e futebol. Há uma impressão, por parte de um deles, que a repartição era um “deserto de almas”, mas logo tal ideia é dissipada, pois em um deserto, uma alma reconhece logo a outra, como diz o fragmento: “Num deserto de almas também desertas, uma alma especial reconhece de imediato a outra – talvez por isso, quem sabe? Mas nenhum deles se perguntou.” (MM, p. 133, grifo nosso). Na expressão destacada, observa-se a ressalva do narrador sobre o fato de nenhum deles indagar esse reconhecimento, ou talvez, isso fosse o que os tornasse especiais, que os induzisse à aproximação, como se ambos fossem semelhantes e essa parecença atuasse como um imã, atraindo-os. O narrador heterodiegético é vago nas indagações e suposições. Portanto, neste trabalho se coloca a hipótese de que logo no trecho supracitado haja uma insinuação da homoafetividade dos personagens, como algo a ligá-los. Essa atitude

em manter ambígua a relação de Saul e Raul é uma proposta de desestabilizar as posições demarcatórias e categóricas que a sociedade impõe de homossexualidade e heterossexualidade. Nesse intermezzo o ser humano pode transitar livremente, mas é impelido a determinar um espaço, a escolher um papel. No segundo parágrafo, o narrador observa: Não chegaram a usar palavras como especial, diferente (grifo do autor) ou qualquer coisa assim. Apesar de, sem efusões, terem se reconhecido no primeiro segundo do primeiro minuto. Acontece porém que não tinham preparo algum para dar nome às emoções, nem mesmo para tentar entendê-las. Não que fossem muito jovens, incultos demais ou mesmo um pouco burros. (MM, p. 133-4).

No excerto acima, destaca-se, no primeiro período, a escolha dos vocábulos “especial” e “diferente” como atributos dos dois; pois no seguinte, justifica-se que eles se reconheceram no primeiro segundo. O narrador, que é onisciente, mostra sua opinião ao defender que essas características seriam compatíveis com os personagens e demonstra que conhece o interior dos personagens. Ainda sobre o excerto, é possível perceber que há uma dificuldade dos personagens em conhecerem a si mesmos, nominar as suas emoções e sentimentos mesmo considerando que os dois não têm a imaturidade dos muito jovens, ou a mera ignorância dos incultos. Talvez essas emoções e esses sentimentos fossem algo mais que uma amizade. Raul e Saul são descritos a partir de adjetivos positivos como “bonitos” e “altivos”. A apreciação cultural destes é caracterizada por gostar de cinema, de desenhar, de tocar violão, de música e de pintura. A história transcorre mostrando a incipiente aproximação afetiva dos dois: Suas mesas ficavam lado a lado. Nove horas diárias [...] que mais restava àqueles dois senão, pouco a pouco, se aproximarem, se conhecerem, se misturarem? Pois foi o que aconteceu. Mas tão lentamente que eles mesmos mal perceberam. (MM, p. 134).

Depreende-se que a história se passa em uma grande cidade, pela presença da firma, de táxis, de cinema, de gafieiras, de discotecas; além disso, há uma ênfase à solidão urbana, um das justificativas para a aproximação dos dois. Em vários

momentos, leem-se expressões como “a repartição era como um deserto de almas”, “eram dois moços sozinhos”, “eles não tinham ninguém naquela cidade”, “porque serem assim fechados, quase remotos”, “daquele nó [...] apertado no fundo do peito” (MM, p. 133-7). A descrição física e psicológica dos dois personagens é feita para desmistificar os valores impostos pela sociedade, ou melhor, a desidentificação entre valor e realidade: o que comumente se imagina como homossexual masculino é aquele com traços afeminados. No conto não há qualquer menção a aspectos usualmente relacionados a uma identidade homossexual, os dois são descritos como bonitos pelas moças do escritório, são da mesma altura e do mesmo porte e migrantes, caracteres que os tornariam semelhantes. Juntos os dois “quase cintilavam, o bonito de dentro de um estimulando o bonito de fora do outro e viceversa. Como se houvesse, entre aqueles dois, uma estranha e secreta harmonia”. (MM, p. 136). Observa-se que as palavras para descrever a harmonia estabelecida entre os dois, “estranha” e “secreta”, dão indícios de algo talvez proibido, ou seja, de algo não comum, não ordinário. O vocábulo “secreto” em sua sinonímia tem como definição, “que se oculta, que se dissimula, que se impede de manifestar; íntimo, particular”, (HOUAISS, 2007). A secreta harmonia entre dois amigos pode-se entender como algo que não tem permitida sua manifestação, e essa dificuldade pode estar associada com a expressão da homoafetividade. Na terceira parte do conto, mostra-se que eles se viam todo dia no trabalho, eram cordiais e educados um com o outro, até que um fato os aproxima ainda mais – o filme Infâmia39. Embora venham, numa nota de rodapé, o título original, o diretor e a peça de que se baseia o enredo, não fica claro de que se trata o filme, mas um dos personagens insinua algo com uma frase inacabada: “aquela história das duas professoras que” (MM, p. 136). Os dois confessam que, além de conhecerem o filme, que era antigo, também gostam do enredo, e isso servirá como marco da relação dos dois. Nesse momento há uma explicitação dos gostos dos dois a partir de um filme que discute a homossexualidade. Embora o fato de se gostar de um filme com essa temática não seja indicativo da sexualidade, cria-se uma abertura

39

Infâmia é uma película do diretor William Willer, que aborda uma relação lésbica.

entre os dois. A partir daí, passam a conversar mais sobre cinema e sobre suas vidas: “vieram histórias pessoais, passados, alguns sonhos, pequenas esperanças e, sobretudo queixas. Daquela firma, daquela vida, daquele nó [...] apertado no fundo do peito.” (MM, p. 137). O narrador expõe a crescente amizade entre os dois, mostrando indivíduos aparentemente como quaisquer outros, e a amizade de dois homens é o que incomoda mais quando se discute homossexualidade, pois as pessoas têm dificuldade em entender o amor entre iguais, como diz Michel Foucault nesta entrevista dada ao jornal francês Gai Pied : É uma das concessões que se fazem aos outros de apenas apresentar a homossexualidade sob a forma de um prazer imediato, de dois jovens que se encontram na rua, se seduzam por um olhar, que põem a mão na bunda um do outro, e se lançando ao ar por um quarto de hora. Esta é uma imagem comum da homossexualidade que perde toda a sua virtualidade inquietante por duas razões: ela responde a um cânone tranquilizador da beleza e anula o que pode vir a inquietar no afeto, carinho, amizade, fidelidade, coleguismo, companheirismo, aos quais uma sociedade um pouco destrutiva não pode ceder espaço sem temer que se formem alianças, que se tracem linhas de força imprevistas. Penso que é isto o que torna "perturbadora" a homossexualidade: o modo de vida homossexual muito mais que o ato sexual mesmo. Imaginar um ato sexual que não esteja conforme a lei ou a natureza, não é isso que inquieta as pessoas. Mas que indivíduos comecem a se amar, e ai está o problema. A instituição é sacudida, intensidades afetivas a atravessam, ao mesmo tempo, a dominam e perturbam. (1981, p. 2).

No final dos anos 1970, o senso comum associava a homossexualidade com as categorias de doente, de promíscuo, de afeminação ou masculinização (para homens e mulheres respectivamente), e a representação dos personagens sem essas características mais a associação de uma afetividade entre eles desmitifica esses estereótipos dados aos gays. Mostrar o amor entre dois homens, afastando as ideias preconcebidas de doença e perversão, contribui para a demolição da ideia de que a heterossexualidade seja a única sexualidade legítima. Para exemplificar essa intolerância é oportuno evocar a repressão sofrida pelos travestis - categoria comumente associada pela sociedade a homossexuais no governo ditatorial no Brasil. Luiz Mott alega que, na década de 1970, a Polícia

Federal decretou: “estão proibidos em todo o território nacional os shows de travestis, em teatros, cinemas, rádios e televisão. Somente em boites [sic] e casas noturnas serão tolerados.” (2000, p. 28). Foi um momento particular no país de intolerância a determinadas minorias, o que provocou reações. Estas ocorreram no campo das artes tais como o teatro, o cinema e a literatura. Mesmo tendo que enfrentar a censura, os escritores usaram a escrita como uma forma de protestar contra o regime autoritário. No conto, a vontade de potência afirmativa é traduzida no desenvolvimento da amizade, ou seja, os dois trocam telefone e passam a visitar a casa um do outro. Sem isso eles poderiam passar anos sem manifestarem a iniciativa de estreitarem contato e seriam sempre colegas de trabalho. No entanto, o impulso de um desencadeou outros gestos e outras atitudes, como mostra o texto: Os fins de semana foram se tornando tão longos, que um dia, no meio de um papo qualquer, Raul deu a Saul o número de seu telefone, alguma coisa que você precisar, se ficar doente, a gente nunca sabe. Domingo depois do almoço, Saul ligou só para saber, o que o outro estava fazendo, e visitou-o e jantaram juntos [...]. Foi dessa vez que, ácidos e unidos, falaram no tal deserto, nas tais almas. [...] Aos domingos, agora, Saul sempre telefonava. E vinha. (1995, p. 138-9, grifos nossos).

A vontade de potência exterioriza-se nos verbos de ação empregados para mostrar uma aproximação (não expressa e sim deduzida) desejada pelos dois. Raul deu seu telefone, Saul ligou para Raul, Saul visitou Raul. Ações que, para serem realizadas, requerem uma vontade, um impulso. Pode-se perguntar por que eles não estabeleceram esse contato com alguma moça da firma? Todas elas achavam-nos bonitos e ficavam nervosas quando eles apareciam. Percebe-se no conto uma simpatia e uma abertura entre esses personagens; ao

mesmo

tempo,

há

uma

negação

de

valores

tradicionais

(como

a

heteronormatividade) pela opção manifestada em se refugiarem um no outro, em se quererem como companhia, de recusarem a heterossexualidade imposta. A maneira como o narrador apresenta a relação dos dois, tentando naturalizar o antinatural, é forma de superar os valores heteronormativos. Para Braga Jr. (2006) essa a afetividade manifesta entre os personagens é incomum

Assim sendo, Caio Fernando Abreu é muito mais do que apenas um narrador de seu tempo: é um “inventor” de um modo específico – e homoerótico – de dizer a afetividade. E de recriá-la, sempre que possível, no intuito de uma desidentificação. De uma des-identidade. (BRAGA JR., 2006, p. 241).

O amor fati também se manifesta quando os personagens se deparam com o preconceito e a intolerância dos funcionários da empresa. É importante relembrar aqui a asserção do amor fati: “que esse seja doravante meu amor! Não quero mover guerra à feiura. Não quero acusar, não quero acusar nem mesmo os acusadores.” (NIETZSCHE, 2008b, p. 276). Portanto, os dois não estão interessados em vingança contra quem os discrimina, não querem mover nenhuma guerra, tão somente viverem suas vidas de acordo com o que lhes dá prazer. O narrador deixa claro que há uma divisão entre os dois e os outros (a sociedade), ou seja, entre os rapazes para quem ele, ambiguamente, mostra que há uma atração e os representantes da heteronormatividade. Delineia essa diferença ao mostrar afirmação e positividade para os primeiros e negatividade para os segundos. Isso pode ser percebido na descrição física, como no dia em que os dois dormem na casa de um deles e chegam ao trabalho com os cabelos molhados, causando interpretações maliciosas na firma. A reação das moças é de rejeição não falam com eles, e é usada a expressão “os funcionários barrigudos e desalentados” (MM, p. 139) para nominar os funcionários da firma. A presença desses adjetivos dá indícios de um julgamento do narrador para a ação desses personagens, pois poderia a narração vir suprimida dessas palavras e mostrar uma neutralidade na descrição, ou, quem sabe, poderia ser funcionários “dedicados”, ou “cansados”, ou “arrumados”, qualquer outro vocábulo de carga positiva ou neutra. A escolha por termos com carga semântica negativa (na nossa cultura de culto ao corpo, o barrigudo é depreciado, como também o desalento é uma desvantagem em um mundo de progresso e de competição), faz acreditar que o texto, a partir de seu vocabulário e de seu arranjo, traz em seu bojo uma pretensa interpretação da realidade e uma construção de sentidos possibilitadas pela constituição dos personagens e elaboração de um éthos enunciador de um sujeito homossexual. Ruth Silviano Brandão, na obra Mulher ao pé da letra (2006), defende que a literatura é capaz de romper com a ideologia das representações da mulher. Tal

ideologia confunde significante com significado, ou seja, alguns estereótipos se transformam em verdade sobre a mulher. A escrita é capaz de desfazer essas representações a partir da estratégia de revelar essas utopias como artifícios, ou como impossibilidade de verdade que exista antes do discurso. Nesse conto, ao mostrar uma relação amorosa entre dois homens, a escrita desconstrói valores heterossexistas. Na ocasião em que os dormem juntos na mesma casa, há um momento mais íntimo, a nudez dos dois é motivo de admiração recíproca e dificuldade em dormir. Nesse momento, a palavra “demônio” é usada para descrever o desejo e a tentação. A moral repressora, o preconceito e a discriminação estão bem configurados em alguns personagens secundários da trama. São descritos como os outros pelo narrador mais este assume uma posição de simpatia para os dois. Então, o chefe, as moças do escritório e demais funcionários comportam-se inicialmente com afabilidade (pois ainda não suspeitam de que possa haver algo mais entre os dois), e após desconfiarem de que os dois estejam transgredindo com a sexualidade, tida como natural e normal, passam a agir com hostilidade, ironia e sarcasmo. Reitera-se o uso de vocábulos negativos para descrever esses personagens, como “suarento” para o diretor; e “clínica psiquiátrica” e “penitenciária” para escritório, local que abrigou pessoas repressoras. Instituições tidas pela sociedade como inibidoras e autoritárias. E a descrição para a homossexualidade tem expressões como: “relação anormal e ostensiva”, “desavergonhada aberração”, “comportamento doentio” e “psicologia deformada” (MM, p. 141). Ressalte-se que essas formas não são raras para algumas pessoas nominar a homossexualidade numa interpretação de doença, anormalidade e aberração. O enunciado “E, numa palavra, para ver grande: só quero ser um dia afirmador.” (NIETZSCHE, 2008b, p. 276), está entranhado na forma como o narrador descreve em mais de um momento Raul e Saul como “ainda mais altos e mais altivos” (MM, p142), por esses semas depreende-se a caracterização favorável dos personagens, ao se atentar para o significado de altivo, segundo o Dicionário Eletrônico Houaiss (2007): 1. De grande altura, elevado. 2. Dotado de brio, de dignidade, ilustre. Dessa forma o texto apresenta que, apesar de serem acusados de atentar contra a moral, ambos são dignos, são grandes; enfim, são seres humanos

que estão acima da mesquinhez da discriminação e que ter ou não uma relação homoafetiva entre eles não os diminui. Os dois partem no mesmo táxi, numa celebração ao amor e, com o julgamento e vaticínio do narrador para os outros: “Quase todos ali dentro tinham a nítida sensação de que seriam infelizes para sempre. E foram.” (MM, p. 142). O final provoca uma inversão dos contos de fadas, que comumente terminam com a frase “e foram felizes para sempre”. Há, além da predição de uma infelicidade, uma peremptória afirmação do destino daqueles que agiram de forma preconceituosa e discriminatória e com rejeição de um padrão de sexualidade. Ao narrar uma relação entre dois homens com a ambiguidade presente, ora mostrando que havia uma homoafetividade entre os dois, ora mostrando que não podia haver, o narrador insinua o quão fluida pode ser a sexualidade, ou seja, que esses pares (homossexual/heterossexual) não estão demarcados. Ao mesmo tempo desconstrói os estereótipos associados à homoafetividade quando naturaliza essa relação. Ao mostrar que algo poderia ser (o amor entre dois homens) ou não (apenas uma inocente amizade) demonstra que essa linha dicotomizadora é tênue. Nesse sentido, Jessé Maciel relaciona os personagens da escrita de Caio Fernando Abreu a papéis pós-identitários, ou seja, abertos, sem uma identidade fixa: Portanto, para Caio as identidades, ou papéis de subjetividade, não seriam fixos, definidos negativamente contra o pano de fundo de uma identidade padrão centralizadora, produto de uma lei heteronormativa. O autor é sutil, fazendo o texto mostrar de forma lenta os eventos definidores do drama do herói, também usa uma estratégia diferente para a expressão do desejo homoerótico, uma estratégia feita da renúncia a identidades fechadas, fixas, estanques. Constitui-se sua escrita uma verdadeira proposta pósidentitária, por recusar o congelamento do ser em termos historicamente datados, adotando a expressão dos sentimentos como valor de revelação de uma realidade interna e sentimental. (2006, p. 35).

A forma como esses personagens desse conto são delineados demonstra a força propulsora do élan afirmativo deles. Raul e Saul são postos diante de uma moral heterocrática, ao mesmo tempo em que são colocados em transição: diante de outra, diferente. É delineada uma moral inibidora, e esses personagens se posicionam discordantes do que lhes é imposto, ou seja, são capazes de negar os

valores (heterossexualidade) e ao mesmo tempo adotarem o diferente, a despeito de isso contrariar a norma. Araújo (2009) explicita esses pressupostos em Morangos mofados ao afirmar que essa obra ilustra representações literárias e aspectos discursivos de experiências vivenciadas em um momento autoritário. Também apresenta aspectos do conservadorismo do fim dos anos 1970, que, apesar de ser de transição política, ainda persistiam valores tradicionais de costumes sociais. Essa moral cerceadora manifesta-se quando os dois personagens, pessoas que se identificam, se gostam, é malvisto pelos funcionários da empresa em que trabalham (neste caso, um microcosmo da sociedade). Outrossim, esses indícios de intolerância, culminadores do ato da demissão, não inibiram a expressão de afetividade e o gesto de saírem dividindo o mesmo táxi é emblemático para um final, pois pode denotar um futuro juntos. Raul e Saul são dois homens que se sentem atraídos um pelo outro e imprimem um movimento de aproximação que poderia ter sido obstado, tendo em vista a moral repressora vigente que, ao condenar a relação entre os dois sexos, poderia criar a culpa, tão propugnada pelo cristianismo. Contrariando essa forma de se sentir no mundo, Nietzsche assere: “Desde que o homem é homem, conheceu muito pouco a alegria; meus irmãos; este é o nosso único pecado original.” (Dos Compassivos, 2008 a, p.124). Em outras palavras, recusar a culpa que se herdou e afirmar novas alegrias demonstra uma vontade de potência positiva, que também está ligada ao amor fati. Essa narrativa transgride quando inscreve personagens que apontam para uma homoafetividade. O ato de escrever sobre os sentimentos, as emoções e a vivência dos rapazes que aparentemente iniciaram uma história de amor, associado a um éthos simpatizante da história dos dois, tem uma escrita que procura romper com uma literatura feita com estereótipos da homossexualidade, ou seja, com personagens homossexuais imbuídos de uma carga negativa e sombria. O diferente e o subversivo nesses personagens de Caio é o páthos afirmativo deles. Delineia-se uma transformação nos personagens como as metamorfoses nietzschianas: primeiro suportam o fardo de um período de cerceamento de liberdade e de direitos de uma época autoritária, associado ao peso de uma existência homossexual; em um segundo momento, a capacidade de negar a proibição, de dizer não a uma moral

cerceadora e, num terceiro, há a iniciativa de criar alternativas de existência, de dizer sim ao que se é e ao que vem de dentro e não ao que deveria ser. Esse sim está relacionado à liberdade, como tal é propugnado por Nietzsche. Como diz Mauro Maldonato (2001), essa liberdade é a lei física do homem, e a relação com o destino é transformada por ela, ou seja, se os protagonistas de “Aqueles dois” se prendessem aos grilhões da moral vigente, provavelmente estariam contrariando o que estava dentro de si: seus sentimentos e sua dignidade. A narrativa mostra uma postura subversiva, manifestada pela forma como é apresentada a homossexualidade, ou seja, vinculada à afetividade, descrita de forma positiva, notadamente transgressora por ter sido elaborada em um momento de censura e repressão mais fortemente vivenciadas no Brasil. Além disso, é uma escrita que permite uma ressingularização das experiências e dos sentimentos dos homens, pois discute valores morais estabelecidos, ao mesmo tempo em que propõe outros, ou seja, rompe com o ideário heterossexual e abre em suas linhas as fronteiras de mundos alternativos. A manifestação dos sentimentos, dos sonhos, enfim, da sensibilidade das personae homossexuais do conto propicia que o leitor entre nesse mundo e faça suas leituras. Na escrita feminina, podemos aludir a alguns contos reunidos na coletânea A noite escura e mais eu de Lygia Fagundes Teles (1998), os quais têm mulheres como protagonistas nas narrativas “Dolly, Você não acha que esfriou?” “Uma branca chamada pálida” entre outros. Trazer a mulher e seus sentimentos para a escrita, alçá-la à condição de sujeito é um trabalho de revalorização e de ruptura de um padrão que a colocava como cidadã de segunda classe. Semelhante estratégia é usada no conto “Aqueles dois” para os personagens homossexuais, pondo-os no centro da história, de tal modo que sejam vistos de forma positiva. Cixous (2004) propala que a escrita pode ser um leitmotiv inconsciente, pois está pulsando dentro da mulher como um impulso ou como uma fonte do que se escreve, e que a escrita é um meio de restabelecer a justiça, já que o mundo não é justo: “[...] basta saber que não somos justos com a terra, com as estrelas, com o solo, com o sangue, com a pele”.40 Dessa forma, a escrita serve de meio para inserir

40

[...] hasta saber que no seamos justos com la tierra, com las estrellas, com el suelo, com la sangre, com la piel. In: CIXOUS, Hélène. 2004, p. 74.

indivíduos marginalizados na sociedade como os homossexuais, restabelecer sua dignidade que lhe foi tirada e principalmente, poder manifestar sua essência interior.

4.3 MEUS CAMINHOS NÃO CABEM NOS TRILHOS DE UM BONDE: “SARGENTO GARCIA” O conto “Sargento Garcia” está incluído na segunda parte (Morangos mofados) da obra. Tem como eixo central o homoerotismo, mas o que se vai analisar é o que se superpõe: o dilema de uma persona que desliza no conto: Hermes41. De forma diferente, raciocina Bizelo (2006), ao analisar “Sargento Garcia”, mostra que a condensação de imagens implica a grande dificuldade de Hermes em se aceitar como homossexual e que há uma tentativa de fuga deste quando ocorre a fragmentação no pensamento de Hermes, ou seja, quando perpassam pensamentos de sua infância. Porém, argumenta-se que essa fragmentação é mais representativa de um momento decisivo e difícil do personagem, quando instintos e emoções (homossexualidade) até então escondidas ameaçam de explodir de dentro dele. O narrador, no conto ora analisado, coloca como protagonistas personagens que vivenciam a homossexualidade, tática que Cixous preconiza na escrita feminina, ou seja, que as mulheres se insiram na história, escrevam seus textos, coloquem suas dores, suas lutas e usem seu corpo para quebrar o falocentrismo. Tal como a escrita feminina, no conto observa-se a irrupção de um sujeito que estava oculto, alijado da literatura, ou quando inscrito, estereotipado e é a partir do erótico manifestado na primeira relação sexual de Hermes ocorre o rompimento da heteronormatividade. Rodrigo da Costa Araújo, no ensaio Disfarces e errâncias na prosa de Caio Fernando Abreu, também mostra a força do corpo como fonte de liberdade: O corpo é o lugar da descoberta do ser, onde a liberdade, sob a forma de força extremamente dionisíaca, ensaia um grito contra tudo aquilo que a sociedade constrói sob a forma de discurso de repressão. (2009, p.4) 41

Hermes um deus da mitologia grega, o mesmo Mercúrio latino, o mensageiro dos deuses, de natureza móvel e ambígua. In: FAIVRE, Antoine. Dicionário de mitos literários, 2000.

Ao ter uma experiência sexual com alguém do mesmo sexo, Hermes reconhece o que estava oculto dentro de si e proclama a liberdade em seguir o que está dentro dele. Com o intuito de mostrar e talvez provocar uma representação do protagonista, tem-se um foco narrativo autodiegético, ou seja, o narrador também é personagem protagonista da história. Conforme Carlos Reis, o narrador é uma entidade que, tendo passado por diversas aventuras e experiências, conta de forma amadurecida o “devir de sua existência” (REIS, 2003, p. 371). O personagem Hermes, nome dado em alusão ao deus ambíguo Hermes da mitologia grega, é apresentado por um narrador em primeira pessoa, com o intuito de que o leitor tenha a visão de um rapaz de dezessete anos, os seus sentimentos, suas emoções, seus conflitos e sua decisão de começar sua vida sexual de forma diferente ao que a norma erige. Oriundo da classe média, pela educação e pelo acesso a bens de consumo, o herói permite que a partir dele que se vai observar a forma transgressora da escrita. Embora o título refira-se ao anti-herói, a história move-se em torno de Hermes, seus sentimentos, seus conflitos de adolescente, de descoberta da homossexualidade e principalmente, do impacto que um sargento do exército provocou no desvelamento do que havia em seu íntimo. A presença de um homem de farda no conto tanto pode ser uma referência direta ao governo militar que mandava no país como pode estar relacionada com as fantasias do inconsciente coletivo homossexual masculino, que inclui as categorias de fardas (policiais etc.) como objeto de desejo. O conto em questão apresenta um exemplo de tomada de decisão, de afirmação. O texto surpreende porque não se trata da contumaz iniciação sexual descrita na literatura e no cinema, ou seja, entre um homem e uma mulher; algumas vezes, num passado não tão distante, tal iniciação era com uma prostituta ou mulher mais velha. Na narrativa, as primícias são desfrutadas entre um rapaz e um oficial das Forças Armadas. Observa-se a construção de uma persona jovem, oriunda da classe média, estudante, apreciadora das artes. Há referências ao ícone do cinema Débora Kerr, a

uma Cecília (provavelmente à poeta brasileira Cecília Meireles), a Steve Reeves42, Victor Macture43 e Jean Simmons44.

O personagem gostava de desenho, de

literatura (no quarto, estão presentes As mil e uma noites), de Música Popular Brasileira (menção a Nara Leão), de filosofia e mitologia grega. Os temas se relacionam à cultura de massa, como o cinema, a música popular brasileira e outros como a literatura, a filosofia e a mitologia. A narração começa numa sala onde se dá a sessão de escolha dos que são aptos ou não ao serviço, na qual ocorre um diálogo inicialmente tenso e duro entre o jovem e o sargento, com este impondo sua autoridade de forma arbitrária e imputando ordem sob a suposta ameaça de um chicote: - Ficou surdo idiota? - Não. Não, seu sargento. - Meu sargento. (grifo do autor) - Meu sargento. - Por que não respondeu quando eu chamei? - Não ouvi. Desculpe, eu... - Não ouvi, meu sargento. Repita. - Não ouvi. Meu sargento. (MM, p. 76-7).

Esse fragmento de diálogo chama a atenção pela ênfase e insistência do sargento para que Hermes o chame de “meu”, pronome possessivo, o qual pode evocar à forma como os amantes se tratam.

O comportamento do sargento e sua fala

remetem ao autoritarismo, presente no país àquela época. O uso do chicote alude os objetos de tortura da ditadura: “Quem é essa lorpa?” “Sou eu meu sargento. Repita”, “Ficou surdo idiota?”, “Tem cera nos ouvidos, pamonha?”, “E no rabo?”, “Esquece. E não pisca, bocó. Só quando eu mandar”, “Está com medo moloide”, “Quem fala aqui sou eu, correto?”, “Pois se te pego num cortado bravo, tu vai ver o que é bom pra tosse, perobão.” “Sen-ti-do!”, “Descan-sar!”, “Silêncio, patetas!”(MM, p. 76-9).

42

Ator e fisiculturista norte-americano, também lembrado por interpretar heróis mitológicos como Hércules nos anos 1950. 43 Ator norte-americano atuou em filmes nas décadas de 1940 e 1950, como Sansão e Dalila. Era requisitado no cinema, além de outros fatores, pelo seu físico másculo. 44 Atriz britânica atuou na Inglaterra e nos EUA, inclusive ao lado de Victor Macture. Fez inúmeros filmes nos anos 1950 e 1960, dentre eles Spartacus.

O verbo no imperativo predomina no discurso do sargento – “repita”, “não pisca” – além de ordens com o intuito de intimidar e amedrontar, algo que lembra as sessões de interrogatório em delegacias de polícia do período. Cixous defende que, a partir do uso do corpo, a mulher pode se inscrever na escrita. Nesse conto, o narrador faz uso do erotismo para inserir uma sexualidade marginalizada, descreve a atração mútua entre Hermes e o sargento e a consecução desse desejo de maneira que não incorra na vulgaridade, como atesta Therezinha Barbieri: A arte e o engenho de seduzir o público e manter o interesse do leitor nem sempre significa degradar o texto pela vulgaridade ou banalização. [...] Morangos mofados (1982) de Caio Fernando Abreu, [é exemplo] de como a escrita erótica pode fundar seu vigor contundente na economia de meios e contenção da linguagem. (2003, p. 32).

Há momentos que ficam em suspenso, pois neles há expectativa de uma decisão: aceitar ter sua iniciação sexual com um sargento que ele conhecera horas antes e não com uma garota como seria considerado natural, tendo em vista a moral em voga do contexto (anos 1970). Essa atitude demonstra a coragem de Hermes em assumir seus desejos, de decidir, nesse encontro, a aceitação de impulsos e desejos homoafetivos. Seria talvez um meio de descobrir, de desvendar o que estava no seu íntimo. E é visível essa sensação de iminência de decisão em Hermes: Me vinha [sic] a sensação de que o mundo era enorme, cheio de coisas desconhecidas. Boas nem más. Coisas soltas feito aqueles reflexos e sombras metidos no meio de outras coisas, como se nem existissem, esperando só a hora da gente ficar ofuscado para sair flutuando no meio do que se podia tocar. Assim: dentro do que se podia tocar, escondido, vivia também o que só era visível quando o olho ficava tão inundado de luz que enxergava esse invisível no meio do tocável. Eu não sabia. (MM, p. 86).

Há uma descrição meio confusa dos sentimentos e emoções. Por exemplo, ao usar expressões como as “coisas soltas”, prestes a saírem flutuando e de repente, ao

alcance de suas mãos, como também tentar nominar algo que estava escondido em seu íntimo e às vezes emergia quando “o olho ficava tão inundado de luz” e encerrar o fluxo de consciência com a frase “Eu não sabia”. Tudo isso representa as repercussões que o convite do oficial suscitou em seu íntimo – algo ao mesmo tempo estranho e conhecido. Na cena seguinte, Hermes pede um cigarro, e aqui é importante tecer a simbologia desse objeto e do ato de fumar para a história. O cigarro para alguns adolescentes simboliza ingressar numa nova fase da vida, passar da infância para a juventude, talvez para Hermes fumar trouxesse o sentido de tomar o destino em suas mãos, inclusive porque fumar foi algo violentamente reprimido por seu pai: “[...] Meu pai com o cinturão dobrado, agora tu vai me fumar todo esse maço, desgraçado, parece filho de bagaceira.” (MM, p. 86.). Fumar traz a ideia, nesse contexto, de independência. Braga Jr. (2006) argumenta que o homoerotismo construído na obra é uma reação ao que é imposto (heterossexualidade), dessa forma os personagens se encontram em uma incessante busca por prazeres, pois é necessário contestar as agruras e carnavalizar a seriedade da vida. Logo depois do confronto na sala do quartel, Hermes, dispensado do serviço militar obrigatório, sai e vai caminhando na rua, o Sargento passa em um automóvel e oferece uma carona, o que é prontamente aceito pelo outro. Dentro do carro, o oficial propõe e seduz o rapaz para um encontro sexual: Aranha lenta, a mão [do sargento] subiu mais, deslizou pela parte interna da coxa. E apertou, quente. - Um lugar aí. Coisa fina. A gente pode ficar mais à vontade, sabe como é. Ninguém incomoda. Quer? [...] - Pois eu te ensino. Quer?[convite do sargento]. Traguei fundo. Uma tontura me subiu pela cabeça. De dentro das casas, das árvores e das nuvens, as sombras e os reflexos guardados espiavam, esperando que eu olhasse outra vez direto pra o sol. Mas ele já tinha caído no rio. Durante a noite os pontos de luz dormiam quietos, escondidos, guardados no meio das coisas. Ninguém sabia. Nem eu. - Quero – eu disse. (MM, p. 86 - 7).

É um momento de hesitação de Hermes, que tinha o sol como elemento para iluminar seu espírito e ajudar nessa decisão, mas este havia sumido, como também a luz das estrelas. Ninguém poderia lhe ajudar nessa definição, nem mesmo ele. Durante a existência, o ser humano deve seguir seu caminho para “tornar-se o que se é”, tarefa extremamente dificultada pela pressão da sociedade em fazer que o indivíduo “torne-se o que os outros querem” e para isso impõe uma moral. Na história de Hermes, a partir do momento que ele sentiu a possibilidade de atender aos anseios internos, de ser fiel a si mesmo, perpassaram em seu pensamento, como em um caleidoscópio, frases constituídas de insinuações e expressões desqualificantes como a de seu primo: “maricão, mariquinha, quiáquiáquiá” (MM, p. 86). São imagens memoriais do que os outros gostariam que ele fizesse: sucumbir a uma heteronormatividade. Ao negar o que a sociedade impõe como natural, Hermes está dando o Não do leão (vide as três transmutações), e ao aceitar o que ele é, inaugura uma experiência diferente, ainda que marginalizada, ele deu o Sim da criança. Nesse sentido, diz Marton (2001), é necessário coragem para evitar as convicções, desfazer-se de hábitos, renunciar à segurança de uma vida tranquila, neste caso, assumir a homossexualidade. A ousadia é necessária para libertar-se de antigas concepções, enfim, é longo o caminho para o espírito tornar-se livre. Analogamente a essa atitude afirmativa Marta Porto explica sobre a conquista do Kairos45 para as mulheres, como se fosse o desafio de apossar-se da vida no seu sentido mais profundo e fundamental: Kairos é então a conquista do tempo, da liberdade de escolha, do reconhecimento dessas escolhas como possibilidades concretas, de vivenciá-las de forma prazerosa e consciente. [...] É o tempo da liberdade que exige alargamento de visão, até para que selecionemos o que está próximo, o rotineiro e o casual, não como

45

Antiga palavra grega que significa “momento certo” ou “oportuno”. Para os gregos havia duas palavras para o tempo: chronos e kairos, a primeira referia-se ao tempo cronológico e a segunda, a um momento em que algo especial acontece. In: Dicionário babylon. Disponível em < http://www.babylon.com/definition/kairos/Portuguese.> Acesso em: 15 jul. 2009.

uma imposição alienada ou violenta, mas como uma opção consciente. (2004, p. 147).

Após o ato sexual, Hermes sai do quarto e vai para a rua. Há um fluxo de consciência sobre as emoções vividas e o que o momento significou para ele: [...] sem conseguir juntar os sons em palavras, como uma língua estrangeira, como uma língua molhada nervosa entrando rápida pelo mais secreto de mim para acordar alguma coisa que não devia acordar nunca, que não devia abrir os olhos nem sentir cheiros nem gostos nem tatos, uma coisa que deveria permanecer para sempre surda cega muda naquele mais de dentro de mim, como os reflexos escondidos, que nenhum ofuscamento se fizesse outra vez, porque devia ficar enjaulada amordaçada ali no fundo pantanoso de mim, feito bicho numa jaula fedida, entre grades e ferrugens quieta domada fera esquecida da própria ferocidade, para sempre e sempre assim. (MM, p. 91, grifos nossos).

O trecho acima é revelador do que representa a experiência vivenciada pelo protagonista – o ato sexual com um homem –, algo como uma revelação. Mostra o conflito de Hermes entre tornar-se o que é, ou seja, exercer a vontade de potência ou acomodar-se à moral vigente metaforizada pela coisa a permanecer surda e cega. Evidencie-se o verbo associado ao vivido: acordar. O ato despertou e suscitou dentro dele algo que estava adormecido, preso, quieto, mudo, cego, domado e cego, (vide grifa). Ao mesmo tempo em que esse sujeito descreve esse irrompimento, contrasta com algo que se pode aludir a uma moral vigente, ou conforme Freud, a um superego. Em outras palavras, fica clara a repressão existente quando Hermes refere-se à irrupção, como algo que “não devia acordar nunca”, que deveria permanecer preso e amordaçado, e o uso de palavras negativas para associar a esse sentimento reprimido, como “pantanoso”, “fera fedida”, “grades e ferrugens”, enfim, mostra que essa inibição fere o íntimo do sujeito e sua liberdade. Assumir o que está no mais recôndito de seu ser é assumir a liberdade e sentir a ferocidade. Esse acordar na escrita feminina ocorre quando a mulher inscreve seus sentimentos e desejos como é o caso da poetisa Adélia Prado nos seus livros, pois traz à cena a mulher altiva com o objetivo de satisfazer o Desejo, ressingularizando a mulher com o erótico a partir da preocupação com a condição feminina. Exercer o amor fati é amar o que a vida nos oferece de bom e triste e, no trecho da decisão, não significa que os impulsos homoafetivos possam ser feios e

tristes, que a sociedade comumente os associa ao peso do preconceito e da discriminação, mas, ao contrário, para outros, podem ser traduzidos em liberdade. Outrossim, o narrador discorre que, após despertar, o personagem não poderia mais dormir, ou seja, depois

de sua decisão em se permitir passar por essa

experiência, não poderia mais voltar atrás. Como alguém que, após ter consciência de algo, não é mais possível alienar-se de novo. Essa tomada de consciência de algo dentro de si assemelha-se a uma epifania, fenômeno tão bem representado por Clarice Lispector nos seus romances e contos. No conto Amor, por exemplo, a protagonista tem uma revelação da condição de ser mulher ao ver um cego mascando chicletes, a partir daí ela não será mais a mesma, como se ocorresse uma revelação. (LISPECTOR, 2001). Algo parecido ocorre com Hermes ao sair do quarto, senta numa praça, meio entontecido pelo que lhe aconteceu, e pensa na vinda de uma chuva que lavará a lama e tudo que estiver sujo na cidade. Essa metáfora serviria para a alma dele, ou seja, Haveria a remoção dos obstáculos internos para ele se tornar o que é, como se fosse um nascimento, uma festa, uma dança e uma alegria maldita. No final, Hermes pega um bonde, sem destino e afirma que seu mundo não cabe nos caminhos de um deles, como se ele próprio fosse ainda maior que a experiência vivida com o sargento, pois tem o mundo inteiro aberto à sua frente. Evidencia-se que esse ritual erótico foi a manifestação da vontade de potência afirmativa e que, a partir de então, ele é senhor de si mesmo, de determinar seu destino. Na alegria de constatar isso, enxerga os verdes do Bonfim, com a promessa de que irá aprender a fumar, numa reiteração do cigarro como metáfora de amadurecimento, de mudança de fase, de ritual de passagem. Ao se comparar esta narrativa com a escrita feminina, como, por exemplo, num romance de Lya Luft, A sentinela, a narradora da história passa por grandes dificuldades na infância e na adolescência até encontrar um emprego numa tecelagem e apresenta como Hermes a capacidade de decidir: “Estou bem, como se retivesse nas mãos as rédeas de mim, observando sem espanto os trechos a percorrer” (LUFT, 1994, p. 30). Conforme Naudier (2008), já que as mulheres não podem impedir de os homens retratarem-nas como queiram, elas podem manifestar seu desacordo e se

distanciarem das representações por meio de uma escrita em que elas recuperam a condição de sujeito. Quanto ao tempo cronológico, a história se passa em um dia. Pelos fatos, depreende-se que se sucederam algumas horas, pois tudo começa num quartel e tem sequência na volta de Hermes para casa, quando este é interceptado pelo sargento e levado ao prostíbulo. A narrativa finda com Hermes pegando o bonde sem destino. Durante o relato, há algumas digressões do narrador protagonista que podem ser denominadas de análise mental. São momentos que o personagem vivencia o drama de definir uma experiência inusitada – o sexo com outro homem – ao mesmo tempo em que está consciente do mundo que o cerca, da presença dos outros rapazes nus no quartel, da presença dominadora do sargento, do ambiente decadente do quarto e do que passa na rua. Quanto à asserção do além do homem nietzschiano, nas personae de Morangos mofados, mais especificamente na parte “Morangos”, pode-se fazer uma discreta semelhança, no sentido de que esses personagens apresentam a força que transforma a vontade de potência de fraqueza em positiva, quando procuram superar a si mesmos para enfrentar as adversidades, assumir uma homoafetividade, agir de acordo com o que se é. Entretanto isso está bem longe da utopia nietzschiana de além do homem. Essa atitude de aceitar e assumir o que está dentro de si pode ser vislumbrada também no conto “Pera, Uva ou Maçã”. Com uma linguagem metafórica, o personagem defende sua escolha pelas ameixas: não fica claro a que se refere, mas depreende-se que seja algo proibido, que não possa nem deva fazer, mas que é necessário para a vida interior da personagem: - Olha, antes de ir embora eu quero dizer a você que aposto nas ameixas. Foi isso que me veio na cabeça depois que saí caminhando. E quando entrei aqui no edifício, de costas para o enterro, o tempo todo, sem olhar para trás, [...] Eu preciso continuar apostando nas ameixas. Não sei se devo, também não sei se posso, se é. Permitido? Sei lá, acho que também não sei o que é dever ou poder, mas agora estou sabendo de um jeito muito claro o que é precisar, certo? E quando a gente precisa, não importa que seja proibido. (MM, p. 108).

Nesse excerto, a partir da escolha dos semantemas pelo narrador, evidencia-se uma atitude de afirmação, de confronto a algo, como, por exemplo, a atitude de não olhar para trás, de procurar vislumbrar o que vem à sua frente, de olhar o futuro e não o passado, de fazer uso do verbo precisar, um vocábulo que sintetiza o pensamento do personagem. O ser humano precisa estar atento às suas necessidades, ao que lhe falta para ser feliz e viver bem, o que se assemelha à filosofia preconizada por Nietzsche para todos. No trecho acima, o narrador metaforiza com ameixas, todavia esses frutos podem ter uma simbologia diferente para cada pessoa. O vocábulo proibido relaciona-se aos valores que são impostos, ou seja, é o que não é permitido pela norma, como pode ser a livre expressão da sexualidade, que, na escrita, efetiva-se numa ação transgressora por estar permitindo a emissão da voz de um sujeito até então oculto, feito de uma forma afirmativa. Isso ainda é mais evidente porque se vivia um momento histórico autoritário e repressor.

4.4 A IMPLOSÃO DE UM GRITO: “NATUREZA VIVA”

Esse conto pode ser incluído no que Hohlfeldt categorizou de “conto de atmosfera”, o qual se aproxima do “conto psicológico” (1988, p. 144-5), pois apresenta uma estrutura que tem os personagens como centro e desenvolve a psicologia atinente a eles. Também, é a impressão deixada no leitor, algo como uma “atmosfera” ou espécie de aura que terminará envolvendo o personagem. Na obra explicita-se a dimensão do que ocorria no ser humano neste momento histórico e a propulsão de uma filosofia afirmativa do ser humano, utilizando, às vezes, personagens socialmente marginalizados como as prostitutas e os homossexuais em momentos de grande angústia e sofrimento, A história é bem emblemática para a análise, talvez sintetize todo o livro. Tem um narrador onisciente se dirigindo para um outro, que pode ser ele mesmo. Algo como se fosse sua consciência, mas que no conto está caracterizado como outro masculino. Essa voz latente é esse eu se declarando amorosamente para outro.

Inicia mostrando a preparação do ambiente, como apagar a luz e deixar apenas o abajur aceso, para criar um clima de intimidade: [...] faria quem sabe o coração do outro adoçar um pouco até prosseguires [...] farás coisas como acender o abajur do canto depois de apagar a luz mais forte no alto, criando um clima assim mais íntimo, mais acolhedor, que não haja tensão alguma no ar, mesmo que previamente saibas do inevitável das palmas molhadas de tuas mãos, do excesso de cigarros e qualquer coisa como um leve tremor que, esperas, não transparecerá em tua voz. (MM, 1995, p. 110).

O conto prossegue com a primeira fala do personagem: “[...] a gente, as pessoas infelizmente têm, temos, essa coisa, as emoções [...] Mas já não sou capaz de me calar [...] porque meu silêncio já não é uma omissão, mas uma mentira.” (MM, p. 110-1). Palavras que seriam proferidas de forma desesperada sem saber qual seria a reação do outro. Para mostrar um pouco dessa tensão, o narrador usa de metáforas: [...] ele continuará te olhando com seus olhos vazios no fundo dos quais procuras, mergulhador submarino, o indício mínimo de algum tesouro escondido para que possas voltar à tona com um sorriso nos lábios e as mãos repletas de pedras preciosas. (MM, p. 111).

As palavras “tesouro” e a expressão “pedras preciosas” podem se referenciar à resposta desejada pelo personagem, ou seja, a consecução de um afeto, de um sentimento, de um amor. Nesse conto se encontram os conceitos de amor fati e de vontade de potência. Em Assim falava Zaratustra, Nietzsche assere: “Certamente, trago em mim uma força invulnerável, incoercível, capaz de fazer estalar rochedos; é o meu querer. Ele avança em silêncio, imutável ao longo dos anos.” (Canto sepulcral, 2008a, p. 155, grifo do autor). O conto Natureza viva demonstra a potencialidade do ser humano em ser senhor de seu destino, em ser vivo. O título remonta à força da natureza metaforicamente colocada como a possibilidade de se mudar algo com a palavra. Durante toda a narrativa, delineia-se a luta do protagonista em conquistar o outro. O texto prossegue e coloca a possibilidade de esse diálogo redundar no despertar de uma fera adormecida. Nesse caso, podem-se fazer interpretações

dessa metáfora e se indagar: Por que o companheiro de tanto tempo (o texto fala em meses) se transformaria em uma fera? Talvez, na lógica de análise e interpretação deste trabalho, isso se explica porque, para algumas pessoas, a manifestação de afeto amoroso de alguém do mesmo sexo pode ser entendida como injúria ou ofensa. No texto, a espera dessa fala poderia ter a presença de anjos e demônios, e aqui se indaga por que o narrador usa essas entidades para descrever o ambiente. Anjos, porque estes seres, segundo algumas religiões, atuam como companheiros do homem; nesse momento de decisão: são aqueles que poderiam ajudar no alcance de reciprocidade de sentimentos do personagem que quer falar. Quanto a demônio, este é entidade controversa, que pode ser oposta a anjo, ou seja, que dificultaria na consecução do desejo do personagem. Em outra hipótese, como já foi visto, é o demônio que anuncia o eterno retorno, entidade que se mistura e perde a antinomia com deus. Para o personagem, o demônio seria a luxúria e o sentimento proibido – a homoafetividade premente. Por um momento, o narrador fala da possibilidade de se fingir, de se acreditar que nunca houve esse sentimento: [...] acabar de vez com tudo isso, fácil fingir que tudo estaria bem, que nunca houve emoções, que não desejas tocá-lo, que o aceitas assim latejando amigo belo remoto [sic], completamente independente de tua vontade e de todos esses teus informulados sentimentos. (MM, p. 112).

Nesse fragmento, é insinuado como é fácil ceder, não se opor ao que está imposto. O narrador afirma que seria mais fácil não sentir desejo [homoafetivo] pelo outro, conformar-se com o fato de que esses sentimentos difíceis de serem formulados ou nominados não passam meramente de uma amizade, embora isso, lá no fundo, fique latejando, como algo que quer emergir e explodir. Novamente aludimos ao canto de Zaratustra quando diz: “Todo o ser sensível sofre em mim por sentir-se prisioneiro, mas meu querer chega sempre como libertador e mensageiro de alegria” (NIETZSCHE, Nas ilhas bem-aventuradas, 2008a, p. 120). Submeter-se ao que está imposto é muito mais fácil; acomodar-se às normas, ao que é colocado como natural traz uma suposta harmonia e evita confrontos. Assim também

procedem as mulheres que se amoldam a um destino que lhes foi traçado, o de ser o segundo sexo no sentido de ficar sempre à margem do homem. Em seguida o narrador descreve o desejo carnal do personagem, quando fala em [...] queres violar com tua boca [...] essa outra boca a teu lado. [...] desejarás desvendar palmo a palmo esse corpo que há tanto tempo supões, com essa linguagem mesmo de história erótica pra moças, até que tua língua tenha rompido todas as barreiras do medo e do nojo, subliterário e impudico continuas, até que tua boca voraz tenha bebido todos os líquidos, tuas narinas sugado todos os cheiros e, alquímico, os tenha transmutado num só, o teu e o dele, juntos. (MM, p. 112-3).

Na passagem acima, verifica-se uma corporeidade do sexo, há uma explicitação do desejo com a exteriorização de vontades e com a insinuação de que pudesse haver medo ou nojo, atitudes não estranhas a uma sexualidade proibida e avessa à norma (homossexualidade). Há um açulamento para que o personagem exteriorize seus sentimentos, vontades e desejos quando o narrador diz [...] mas ele nada sabe, nem saberá se permaneceres assim, temeroso de que uma palavra ou gesto desastrados seriam capazes de rasgar em pedaços essa trama onde te enleias cada vez mais sem remédio. (MM, p. 113, grifo nosso).

Há indícios aqui de um éthos literário que conjuga uma vontade afirmativa de vida que espraie a necessidade de enfrentar os desafios. A vontade de poder é inata e assemelha-se a uma voz interna que se quer prenunciar, mas que os valores cristãos impedem de se manifestar, pois tem a premissa de que se tem que ganhar a outra vida abdicando dos prazeres e mesmo negando a natureza de cada um. O indivíduo deve ser capaz de auto interpretar, ou seja, aprender a escutar o seu íntimo, suas necessidades, seus desejos, enfim, sua natureza. Quando isso não ocorre, os sonhos ou ideais que são sepultados podem transformá-lo em uma pessoa deprimida e insatisfeita com a vida, como mostram os vaticínios do narrador tais como “fumarás demais”, “beberás em excesso”, “noites insones”, “fantasia desenfreada e o sexo em brasa”, “faltarás ao trabalho”, “pensarás em fuga e suicídio”, “chorarás desesperadamente” (MM, p. 114), enfim, há tanta solidão e paixão insatisfeita, que o narrador nomina esse estado como perdição. Mesmo se

considerando que a homossexualidade hoje já ganhou uma grande abertura nos meios de comunicação de massa, em conquista de direitos, em gradativa aceitação da sociedade, ainda persiste a homofobia, com a manifestação de hostilidade ao outro que consiste em qualificar o outro como inferior, anormal ou contrário. Portanto, a aceitação da própria homossexualidade se torna tão difícil que muitos se veem num estado de angústia e aflição não superado, que pode desencadear problemas psicológicos como depressão, ansiedade e vergonha. Portanto, é mostrada a possibilidade de aceitação passiva de seu destino solitário: [...] na frente do espelho, nessas manhãs maldormidas, acompanharás com a ponta dos dedos o nascimento de novos fios brancos nas tuas têmporas, o percurso áspero e cada vez mais fundo dos negros vales lavrados sob teus olhos profundamente desencantados. (MM, p. 114).

São colocadas as consequências de alguém que preferiu se calar, que não teve a coragem de manifestar seus sentimentos e desejos, que se manteve inerte diante de seu destino. É um não à vida, é a manifestação da vontade de potência negativa, é o negar seus desejos. Para isso o narrador mostra quais seriam as consequências com algumas palavras bem representativas, como as noites mal dormidas, representando a presença de inquietude, a simbologia das cãs, traço associado à velhice e também ao labor. A descrição dada à região dos olhos representa semas demonstrativos de perspectiva de uma vida sombria, solitária e sem encantos. Há uma tentativa, a partir do éthos literário, de criar um sentido de simpatia no coenunciador, quando se descrevem os efeitos do desencanto e da falta do objeto de amor do personagem, ou seja, a perdição que o personagem estaria fadado ao ficar calado. Há uma agonia no protagonista em não saber se haverá reciprocidade desse querer. Todavia termina com o ato que poderá fazer criar um novo mundo. Como o salto arriscado do trapezista, mas necessário. “E finalmente começas a falar” é a frase emblemática que dá a noção do pulo, é a virada de um momento. Essa maneira com que o texto termina demonstra inequivocadamente o impulso que gera o ato. Durante a narração, observou-se a tensão que antecede a decisão da

emissão dessa voz prenunciadora de mudança, que pode gerar um acontecimento: a acolhida no mundo do outro. Durante a diegese, o narrador mostrou o estado de um sujeito diante da fala, como se ela fosse o catalisador de um grande momento. O que está por trás desse impulso provocador da voz do protagonista é o que Nietzsche denominou de vontade de potência positiva. Há uma descrição pormenorizada desse prenúncio, da tensão e expectativa, criadas diante da emissão do verbo, como se esse fosse o ato gerador, a narração libera o sujeito do fardo que carrega. Nesse conto, mais que em qualquer outro, se podem fazer analogias com o poder da fala ou voz no sentido dado por Hèléne Cixous quando teoriza sobre a mulher, ao dizer que, é a partir da voz, que, ao rasgar o verbo, ela poderá mudar a si própria e, por conseguinte, o mundo. Da mesma forma, observa-se que em um determinado momento, entre dois homens, o verbo poderá ser o cataclismo de um indivíduo. A fala do personagem de “Natureza viva” é a escritura de Cixous, para quem a escrita é um gesto, uma olhada para dentro de si mesmo, uma forma de se apropriar de algo, uma poderosa experiência de domínio de si mesmo. A narrativa é uma grande metáfora da emergência de perspectiva de um sujeito e também contém uma alegoria deste trabalho. Mostra que a partir da voz, da escrita, pode-se inscrever, fazer o marco, insurgir elementos que foram alijados, esquecidos. É o caso das mulheres que a partir da literatura, da recriação de uma realidade podem se mostrar como um ser autônomo e livre. Pode-se aludir à obra de Adélia Prado que tem como protagonistas mulheres em seus romances, promovendo uma revalorização do feminino, como é o caso de O homem da mão seca (1994). Analogamente à voz que precisa ser emitida, o grito a ser proferido é aquele capaz de transformar, de provocar mudanças, enfim, de instigar revoluções na forma de pensar e de perceber a diversidade de mundo e de existências. Isso pode ser feito pela escrita, como afirma Foucault: “o papel dos intelectuais consiste, a um certo tempo, em tornar visível os mecanismos de poder repressivo exercidos de forma dissimulada.” (1994, p.773). O conto cria um suspense, ao mesmo tempo em que delimita uma divisória entre o silêncio e a voz, mostrando a diferença entre falar e manter-se calado, e

como a voz pode ser a possibilidade de transformação, de momento de assunção de um sujeito, de manifestação da liberdade de assumir um pensamento. Esse movimento não está presente apenas nessa história, ele é permanente em alguns contos da obra em estudo.

Falar é permitir a manifestação do dionisíaco, este

entendido como símbolo da afirmação da vida, de permitir que uma ação positiva sobrepuje uma negativa, inibidora e pusilânime. Há uma celebração da vida no sentido nietzschiano com uma alusão ao eterno retorno. Este é a aceitação pelo personagem das suas experiências mesmo que tristes e solitárias; é entender que estas não poderiam ocorrer de forma diferente. Portanto, é viver de tal forma que se possa desejar que tudo pode retornar, querer reviver a vida tal como ela foi; no conto, o personagem tem a lucidez de vislumbrar que, ao escolher determinado rumo de sua vida, certamente terá dores, mas também a alegria, e mesmo com essa certeza ele enfrenta o futuro, como nessa passagem Que não suspeitará da tua perdição, mergulhado como agora, a teu lado, na contemplação dessa paisagem interna onde não sabes sequer que lugar ocupas, e nem mesmo se estás nela. Na frente do espelho, nessas manhãs maldormidas (sic), acompanharás com a ponta dos dedos o nascimento de novos fios brancos nas tuas têmporas, o percurso áspero e cada vez mais fundo dos negros vales lavrados sob teus olhos profundamente desencantados. Sabes de tudo sobre esse possível amargo futuro, sabes também que já não poderias voltar atrás, (grifo nosso) que estás inteiramente subjugado e as tuas palavras, sejam quais forem, não serão jamais sábias o suficiente para determinar que essa porta a ser aberta agora, logo após teres dito tudo, te conduza ao céu ou ao inferno. Mas sabes principalmente, com uma certa misericórdia doce por ti, por todos, que tudo passará um dia, quem sabe tão de repente quanto veio, ou lentamente, não importa. Por trás de todos os artifícios, só não saberás nunca que neste exato momento tens a beleza insuportável da coisa inteiramente viva. Como um trapezista que só repara na ausência da rede após o salto lançado, acendes o abajur no canto da sala depois de apagar a luz mais forte no alto. E finalmente começas a falar. (MM, p, 114).

Esse eu reflete sobre os anos que se passam, o envelhecimento, o que se descortina para ele no futuro, a aceitação de que não pode retornar mais, que não pode fazer diferente, a constatação de seu destino, não como arrependimento, mas por saber que assim o é. É como se sofrimento e prazer o aguardassem, tanto ao se

referir ao amargo futuro, quanto à insuportável beleza da vida, pois amar o destino não é ter uma atitude submissa diante da vida, ou tampouco resignada, pelo contrário, é afirmar nela o que há de belo, de alegre, de exuberante, mas também o que tem de doloroso e terrível. (MARTON, 1993). O narrador delineia um ethos [homossexual] de imagem positiva, como neste trecho de “Os sobreviventes”, em que é colocada uma caracterização favorável dos personagens ao usar adjetivos como “melhores”, “superiores”, “escolhidos” e “intelectuais”, como também faz uma associação destes com uma persona culta: [...] Eu não queria aceitar que fosse isso: éramos diferentes, éramos melhores, éramos superiores, éramos escolhidos, éramos mais, éramos vagamente sagrados, mas no final das contas os bicos dos meus peitos não endureceram e o teu pau não levantou. Cultura demais mata o corpo da gente mata o corpo da gente, cara, filmes demais, livros demais, palavras demais [...] o que acontece é que como bons-intelectuais-pequeno-burgueses o teu negócio é homem e o meu é mulher. (MM, p. 18).

O narrador mostra na parte do “mofo” o desencanto e as dificuldades de se viver em um mundo que aparentemente não tem saída, mas ao se continuar a leitura do livro na parte dos “morangos”, fruta vermelha da cor do sangue, elemento que simboliza a vida, tem-se narrativas que apresentam personagens que aceitam seu destino de homossexuais, como Hermes, Raul e Saul. Em outro conto da obra, “Transformações” há também um final com esperança, com afirmação do sujeito. Ressalte-se o uso do vocábulo “sangue” que pode associar à vida, a utilização da metáfora do coração que se permite estabelecer uma relação a estar vivo com a parte mais íntima do ser humano, seu âmago, neste momento pulsante, latejante com sangue correndo nas veias. E o que explode dentro dele? O narrador insinua que é algo positivo ao associar que tudo se tornou mais real. Uma história que inicia com a desesperança e uma lucidez agônica de que não há perspectivas. Isso pode retratar a falta de esperanças de uma geração (1970), que sentiu seus sonhos esboroar, diante de um momento político de brutal autoritarismo, repressão e censura.

Ginzburg (2005) aponta que um dos lados fortes do livro é o esforço de indicar caminhos de mudança, subverter a ordem violenta e superar os males, não obstante a presença de elementos trágicos e melancólicos. Ao se falar em transformações, pode-se lembrar das transmutações do espírito preconizadas por Nietzsche, não que sejam as mesmas, mas sim, que o ser humano passa por metamorfoses. O além do homem proposto por Nietzsche está muito além do ultra-homem delineado e sonhado pelo éthos literário de Morangos mofados. Como foi visto, o filósofo sonhava com um aprimoramento e com a auto superação do que pudesse afligir o ser humano. Na obra, o personagem é alguém inserido em um mundo desencantado de um momento extremamente repressor, numa geração que viu seus sonhos estilhaçados, que em alguns momentos parecia não acreditar em mais nada, como nesse trecho do conto “Os sobreviventes”: [...] eu te olhava entupida de mandrix e babava soluçando perdi minha alegria, anoiteci, roubaram minha esperança, enquanto você, solidário & positivo, apertava meu ombro com sua mão apesar de tudo viril repetindo reage, companheira, reage [...] estou é lúcida pra caralho e sei claramente que não tenho nenhuma saída [...] mas não se preocupe, não vou tomar nenhuma medida drástica, a não ser continuar, tem coisa mais autodestrutiva do que insistir sem fé nenhuma? (MM, p. 20-1).

No entanto, esse indivíduo pessimista que aparentemente perdeu a fé vai cedendo lugar a alguém que vislumbra a esperança. Sua vontade de potência se prenuncia na capacidade de enfrentar as dificuldades e superar os obstáculos, e no esforço, mesmo que às vezes não atinja suas metas, em tentar, em não desistir, em acreditar. Pode-se ainda averiguar uma evolução (do negativo para o positivo) na forma gradativa como os contos se dispõem, ou seja, o livro se divide em três partes (o mofo, os morangos, morangos mofados). A primeira abrigaria a sombra, o pessimismo, era alguém que “batia, batia, batia nessa porta que não se abre nunca” (MM, p. 41) no fim do conto “Além do ponto” nesse sentido Amorim (2002), chama a atenção para o sujeito enclausurado na solidão dos espaços fechados a partir de um contexto social capaz de abalá-lo dilacerando seus valores. A segunda – os morangos - é o despertar do homem e a metamorfose operada:

“[...] As transformações tinham se tornado tão aceleradas que, no primeiro momento, não soube dizer se a Outra Pessoa via a ele ou a Ela, se se dirigia à moldura, à casca, ao cristal ou ao desenho, ao corpo original, às gotas de sangue. [...] Alguma coisa explodiu, partida em cacos. A partir de então, tudo ficou ainda mais complicado. E mais real. (MM, p. 74-5).

E a terceira, constituída pela alegria, pela criação, ao indagar se poderia plantar morangos nos canteiros de cimento, numa apologia à vida, ao nascimento; apresenta apenas um conto “Morangos mofados” e termina o livro com a palavra sim.

V CONSIDERAÇÕES FINAIS A

análise

feita

partiu

do

ponto

de

vista

da

tríade

resistência/transgress2ão/subversão manifesta na obra Morangos mofados de Caio Fernando Abreu. Delineada pela configuração de um éthos literário afirmativo, com disposição para a vida, incluso em um contexto ditatorial, repressor e autoritário, que foi o Brasil dos anos 1970. Esse éthos homossexual e personae que percorrem o texto

são

usados

como

estratagemas

para

desconstruir

o

binarismo

homossexualidade/heterossexualidade. Ao colocar o homossexual como sujeito de enunciação do discurso, situação que ocorre também com a mulher, pois ambos se inserem como categorias marginalizadas do cânone literário, Morangos mofados se constitui como resistência a um modelo e, pelo aspecto social que subjaz em suas linhas, é também resistência a uma conjuntura política imposta à força no Brasil. Para entender melhor esse élan subversivo presente nos contos, debruçou-se na filosofia de Nietzsche. Ao questionar os valores, o filósofo entendeu que eles estavam fundamentados principalmente na metafísica e na religião e, por considerálos humanos, refutou a argumentação de que poderiam ter uma origem divina ou de advirem de algum poder superior. (MARTON, 2001). Observa-se ainda que a reação quanto ao amor entre indivíduos do mesmo sexo não é uniforme, parte de uma aceitação e tolerância até formas extremas de penalização como a prisão e pena de morte. Essa intolerância teve o auxílio, para se alicerçar, da Biologia, da Psicologia e da religião. Portanto, quem não se adequava a esse padrão heteronormativo era considerado anormal, doente, pervertido: noções que foram amenizadas nas três últimas décadas, nas quais se tem verificado uma abertura maior ao tema em todas as instâncias, inclusive na literatura. A escrita, como foi visto neste trabalho, é um meio de transformação, de se imprimir mudanças, conforme Perrone-Moisés (1990, p.108), não é emitindo mensagens revolucionárias que a função da literatura pode ser revolucionária, mas sim, a partir do fato de que ela, através de suas invenções e rearranjos, é capaz de suscitar pertinazes dúvidas sobre o real e sobre o determinismo da história.

E como ela não representa fidedignamente o real, mas recria uma realidade, então não tem o poder de agir diretamente sobre ele. Na verdade ela amplia nossa consciência, alarga nossos sentidos à medida que reinventa o real, dando-lhe novos valores e, lembrando Nietzsche, apresentando novas perspectivas de existência. O outro aporte teórico foi Hélène Cixous, que, ao estudar a escrita feminina, demonstrou que, a partir desta, é possível recusar o falocentrismo como norma, e mostrar que, a partir da libertação do inconsciente, a mulher escritora pode imprimir mudanças, tornando este meio um espaço de subverter a ordem patriarcal. A análise dos contos de Morangos mofados evidencia-se como uma reiterada ideia subversiva, ao se considerar, em vários contos, homossexuais como protagonistas e alçados à condição de sujeitos, mostrando inclusive sua condição de minoria, mas principalmente demonstrando que são histórias da natureza humana, numa tentativa de universalizar e transcender a condição de gueto não raramente dada a homossexuais na literatura. Pode-se perceber algo que une esses três eixos: a filosofia de Nietzsche, a escrita feminina e os contos estudados de Morangos mofados – é a força que impele para a mudança no sujeito. Hélène Cixous fala em libertação do inconsciente, a qual permitiria à mulher mudar seu status quo de opressão e submissão; Nietzsche, em vontade de potência positiva semelhante a uma vontade inata inesgotável que impele o indivíduo a realizar suas vontades, acumular poder e deixar fluir os seus reais desejos, o que confronta com a tradição da cultura, que é primordialmente niilista, que nada vale neste mundo, e que nascemos com o pecado original, portanto a culpa faz parte da natureza humana. Na obra são mostradas essas forças que confrontam essa visão negativa do mundo e as representam a partir da introdução de personae e éthos afirmativos e transgressores que podem provocar mudanças num coenunciador. Na narrativa “Sargento Garcia”, talvez um dos mais ousados do livro, pela temática de se narrar um encontro sexual entre um adolescente e um sargento do exército, quando no contexto político, social e moral do conto, esse ato se configura como algo que contraria a norma heterocêntrica, ou seja, nega um valor estabelecido, ao mesmo tempo em que propõe outro, o de experimentar novas alternativas de vivenciar a sexualidade. Mas esse ritual sexual é demarcatório para a

transformação interior dos desejos e fantasias de Hermes em algo concreto que traz mudanças interiores irrevogáveis, para seu ingresso no mundo dos adultos, para a liberdade de escolher seu destino e gostar dele da forma como vier. Em “Aqueles dois” tem-se uma história fluida quando se observam configuradas duas formas de moral, a defensora dos bons costumes, a mesma defendida pela censura e por uma representação da sociedade, descrita no conto. E outra, alternativa, representada pelos dois, os quais nominados juntos na maior parte do conto. Entrevê-se nas linhas uma transição entre a heteronormatividade e a homonormatividade demonstrando um éthos cúmplice de sexualidades alternativas, indicado por um narrador heterodiegético. Em “Natureza viva”, o personagem dialoga consigo mesmo numa preparação para uma revelação, porque sabe que sua voz poderá mudar sua vida. É a dúvida, a angústia em proferir seus sentimentos a outro. Há a tensão entre se omitir e nunca saber como poderia ser ou não se submeter ao que está dado, e sim, ir atrás de seus sonhos. Defende-se aqui que os personagens homossexuais de Morangos mofados amam seu destino, não apresentam culpa ou vergonha pela homossexualidade, convivem com isso dentro de si, vivem e aceitam sua sina de ser um indivíduo que tem uma homoafetividade, de ser alguém que possui tais desejos sexuais. Eles não têm sua sexualidade como um castigo divino ou uma expiação e principalmente conseguem transcender a culpa cristã tão combatida por Nietzsche; ao contrário, a homossexualidade é colocada como uma característica pessoal poderia ser algo tão natural como o fato de se gostar da cor verde, azul ou marrom. De modo geral, não apresentam o drama de assumir uma identidade homossexual, nem a dificuldade de aceitação da família; seriam indivíduos que teriam alcançado uma maturidade na orientação de sua sexualidade; ao mesmo tempo em que aceitam o seu destino, eles não se conformam com os preconceitos. Percebe-se, então, a indignação do narrador e a tentativa de conclamar o leitor a uma cumplicidade com esse eu enunciador homossexual. Considerar a vida como valor maior é encontrado em Morangos mofados. Mairin Link Piva (2001), em seu livro Uma figura às avessas, estudo sobre uma obra de Caio Fernando Abreu, comenta que, no conjunto da obra do autor, é clara a

busca por algo que dê sentido à vida e assim supere o desencanto pelo dilaceramento dos sonhos a que as pessoas constantemente estão submetidas. Embora tênue, pode ser feita uma associação da noção de além do homem com as personae da obra, Nietzsche considera que para atingir esse ideal só é possível com uma radical transvaloração de valores, mas nesse processo, o homem faz um esforço contínuo de se superar, de negar valores e de criar outros. Portanto, nesse decurso, pode-se fazer uma leve aproximação com os personagens de Morangos mofados, ou seja, com aqueles que, a despeito da desesperança, da dor, da violência sofrida devido à homofobia, da destruição de alguns ideais e sonhos, da repressão vivenciada sob a égide de uma ditadura, ainda acreditam, ainda possuem o “impulso do voo”46 e o poder de transformar uma força negativa em positiva, em vontade de potência positiva, capaz de criar valores próprios. É o estudante Hermes ouvindo o mundo incitar que seja heterossexual, mas resolve assumir e viver o que sempre esteve dormindo dentro dele, latente, permitir-se fazer o seu destino de acordo com a premissa de “o que eu quero” e não “como eu devo” e poder viver a liberdade de amar sem condicionamentos de sexo, de vivenciar o amor “que se ousa dizer o nome”.47 É o protagonista de “Natureza Viva”, que procura superar o medo da rejeição e dos próprios condicionamentos que o paralisam, que o impedem de se declarar a outrem do mesmo sexo, na tentativa, no esforço de superar a si mesmo. São os personagens Raul e Saul inseridos numa moral heterossexual, numa afluência lenta e gradativa, permitem-se aproximar um do outro.

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Expressão retirada de um fragmento do conto “Lixo e Purpurina”: [...] Que eu não perca a capacidade de amar, de ver, de sentir. Que eu continue alerta. Que, se necessário, eu possa ter novamente o impulso do vôo no momento exato. [...]. Que meus olhos saibam continuar se alargando sempre”, a qual denota uma força propulsora do personagem. In: ABREU, Caio Fernando. Ovelhas Negras, p. 125. 47 Referência à famosa frase “amor que não ousa dizer seu nome”, cunhada por lorde Alfred Douglas, amante do escritor Oscar Wilde, no poema Dois Amores para nominar a homossexualidade.

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ANEXO

Figura: Capa das primeiras edições de Morangos mofados (Editora Brasiliense).