Elementos da linguagem visual + vamos praticar

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Elementos da linguagem visual Ao lermos um texto, muitas vezes, não damos importância às imagens que ele apresenta. Mas estas imagens trazem informações importantes acerca do assunto abordado. Em provas de vestibular ou de concursos é comum que as figuras apareçam como forma de trazer dados que nem sempre estão no texto. Fazer a interpretação de um gráfico pode levar o aluno a se diferenciar de seus concorrentes, que não olham para o mesmo, pois consideram perda de tempo. Se você não estiver acostumado a olhar e analisar imagens, é bom se voltar para estas durante a realização das provas, já que tem relevante valor de interpretação, além de trazer elementos que muitas vezes auxilia na leitura do texto. Se fizer a leitura da imagem antes de ler o texto, essa facilitará na compreensão do mesmo, visto que você já conseguiu coletar dados relevantes, mas fique atento para não perder informações, treine, observe, busque aumentar sua percepção diante de figuras. Exercite sua percepção todos os dias até a chegada das provas. A comunicação visual, através da leitura de imagem, traz elementos que precisam ser identificados e compreendidos em nosso processo de observação. São eles: o ponto, linha, cor.

Ponto – sinal gráfico mínimo e elementar, que em fila forma uma linha ou ordenados dão formas gráficas às imagens. Multiplicados, ampliam seu poder de comunicação e expressão, bem como, sua disposição, distanciamento e cor sobre uma superfície, sugerem ideias, sensações, movimento, ritmo, luz, sombra e volume. (PONTILHISMO, Georges Seurat, Modelo sentada,1859-1901, encontrada em https://br.pinterest.com/pin/542402348855723162/, Acesso em: 02/07/2020.).

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Linha – É uma sucessão de pontos, quando traçada com a ajuda de qualquer instrumento sobre uma superfície, chama-se linha gráfica. As linhas definem as formas e as figuras, é o sinal mais versátil e essencial do desenho, pois pode sugerir sentimentos, movimento, ritmo, direção, velocidade.

(Desenho de Oscar Niemeyer para a Praça Maria Aragão, em São Luís, visualizar em http://hbois.blogspot.com/2012/11/ museu-de-tudo-desenho-de-oscar-niemeyer.html. Acesso em: 03/07/2020.).

Há muitos tipos de linha. Cada tipo sugere uma sensação diferente: RETA - A linha reta traçada de maneira firme, contínua, pode dar uma impressão de rigidez e dureza; CURVA. A linha curva, traçada da mesma maneira, pode sugerir suavidade e sinuosidade; VERTICAL. Indica equilíbrio. Aparece em muitas obras de arte como expressão de espiritualidade e elevação; HORIZONTAL. Indica repouso. Também pode expressar quietude; INCLINADA. Faz parecer que algo satã prestes a se movimentar. Sugere instabilidade, movimento; QUEBRADA Indica movimento, forma combinando linhas retas; ONDULADA é um tipo de linha curva, sugere movimento suave e rítmico; ESPIRAL indica um movimento envolvente, que vai do centro para fora ou o contrário, também é um tipo de linha curva. Forma – Em artes visuais, existem três formas básicas: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero. Cada forma possui características específicas e a cada uma delas se atribui grandequantidade de significados. Todas as formas básicas são figuras planas e simples, a partir da combinação e variações dessas três formas derivamos todas as formas físicas da natureza e da imaginação humana.

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Direção – Todas as formas básicas expressam três direções visuais básicas e significativas: o quadrado, a horizontal e a vertical; o triângulo, a diagonal; o círculo, a curva. Tom – intensidade da obscuridade ou claridade de qualquer coisa vista, perceptível graças à presença ou ausência relativa de luz. Em artes visuais, quando falamos de tonalidade fazemos referência a algum tipo de pigmento ou tinta usada para simular o tom natural. Observamos as policromias e aceitamos as monocromias (nas imagens: tons variáveis de uma cor e exemplo de escalas tonais) Cor – Na natureza a cor é um fenômeno físico, não existe em si, é gerada pela luz, ou seja, o que percebemos como cor é uma forma de reflexo. De acordo com o físico Isaac Newton, aparentemente branca, a luz solar ou artificial se decompõe em sete cores, mesmo fenômeno que percebemos no arco-íris. À cor também são atribuídos inúmeros significados simbólicos, escolhemos a cor de nosso ambiente e de nossas manifestações. A cor é uma experiência visual importante e possui três dimensões que podem ser definidas e medidas: Matiz ou croma é a cor em si e existe em número superior a cem, existem três matizes primários ou elementares: amarelo, vermelho e azul e as cores secundárias obtidas através de misturas: laranja, verde e violeta. As cores se organizam de acordo com a relação entre três cores principais (primárias) e suas combinações (secundárias), cada cor primária possui sua cor complementar, quando próximas, se reforçam mutuamente. Textura – É o elemento visual que serve para substituir as qualidades do tato, é caracterizada pelo entrelaçamento das fibras que compõem uma superfície. Apresenta variações podendo ser enrugada, ondulada, granulada, acetinada, aveludada, etc. Noite estrelada, de Van Gogh, (1889), óleo sobre tela, 73 x 92 cm. Museu de Arte Moderna de Nova Iorque (MoMa). Visualizada em https://www.todamateria.com.br/a-noite-estrelada/, em 02/07//2020.

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É possível que uma textura não apresente qualidades táteis, mas apenas óticas. Onde há uma textura real, as qualidades táteis e óticas coexistem, porém, permitem à mão e ao olho sensações individuais. Escala – Os elementos visuais são capazes de se modificar e se redefinir uns aos outros, esse processo é conhecido por escala. Em outras palavras, “o grande não pode existir sem o pequeno”. A escala não apresenta valores absolutos, pois variações podem ser livremente estabelecidas entre o tamanho relativo das pistas visuais, com o campo e com o meio ambiente. The Listening Room de René Magritte, 1952. (Disponível em: https://repositorio.ufu.br/bitstream/123456789/24464/3/LoremAnimaliumReflexoes.pdf. Acesso em: 02/07/2020.)

No desenho da figura humana adulta, a escala é medida por quantidades multiplicadas pelo tamanho da cabeça, entre 7 e 8 cabeças. O homem vitruviano, desenho de Leonardo da Vinci, baseado no modelo idealizado pelo arquiteto romano Marco Vitruvio Polião para as proporções humanas,1492. (Imagem disponível em: https://www.digitizeme.blog/luomo-vitruviano-entre-a-arte-e-a-tecnologia. Acesso em: 02/07/2020.)

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www.educacao.ma.gov.br Dimensão, suas representações em formatos visuais podem ser bidimensionais (comprimento e largura definem conjuntamente uma superfície plana) e tridimensionais (comprimento, largura e altura). Obra “Garoto”, 2000, do artista Ron Mueck. Disponível em: https://hypescience.com/as-esculturas-hiper-realistas-de-mueck/. Acesso em: 02/07/2020.

No desenho, pintura, fotografia, cinema, televisão, a dimensão é ilusória, apenas implícita, o principal artifício para simulá-la é a perspectiva. Os efeitos produzidos pela perspectiva podem ser intensificados pela manipulação tonal e através do claro-escuro, a ênfase dos efeitos de luz e sombra. A Perspectiva é a técnica de representação do espaço tridimensional numa superfície plana, de modo que a imagem obtida se aproxime daquela que se apresenta à visão. Na história da arte, o termo é empregado de modo geral para designar os mais variados tipos de representação da profundidade espacial. Desenho de perspectiva. Disponível em: https://br.pinterest.com/ pin/366128644705583828/. :Acesso em 02/07/2020.

Movimento como conhecemos não se encontra no meio de comunicação, mas no olho do espectador, através da “persistência da visão”, fenômeno no qual uma série de imagens imóveis com ligeiras modificações vistas pelo homem a intervalos de tempo apropriados, fundem-se mediante um fator remanescente da visão, criando a sensação de movimento. Um quadro, uma foto ou um tecido podem ser estáticos, mas a quantidade de repouso que, compositivamente, projetam pode implicar movimento. Disponível em: https://br.pinterest.com/ pin/366128644705583828/. Acesso em: 02/07/2020.

“Vega”, óleo sobre tela, abstração geométrica de Victor Vasarely, 1956. 1º Ano - Arte - 1º Período | 9

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Vamos praticar? QUESTÃO 1 (ENEM-2017) Na sua produção, Goeldi buscou refletir seu caminho pessoal e político, sua melancolia e paixão sobre os intensos aspectos mais latentes em sua obra, como: cidades, peixes, urubus, caveiras, abandono, solidão, drama e medo. ZULIETTI, L. F. Goeldi: da melancolia ao inevitável. Revista de Arte, Mídia e Política. Acesso em: 24 abr. 2017 (adaptado). O gravador Oswaldo Goeldi recebeu influências de um movimento artístico europeu do início do século XX, que apresenta as características reveladas nos traços da obra de:

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QUESTÃO 2 (ENEM-2010) Na busca constante pela sua evolução, o ser humano vem alternando a sua maneira de pensar, de sentir e de criar. Nas últimas décadas do século XVIII e no início do século XIX, os artistas criaram obras em que predominam o equilíbrio e a simetria de formas e cores, imprimindo um estilo caracterizado pela imagem da respeitabilidade, da sobriedade, do concreto e do civismo. Esses artistas misturaram o passado ao presente, retratando os personagens da nobreza e da burguesia, além de cenas míticas e histórias cheias de vigor. RAZOUK, J. J. (Org.). Histórias reais e belas nas telas. Posigraf: 2003. Atualmente, os artistas apropriam-se de desenhos, charges, grafismo e até de ilustrações de livros para compor obras em que se misturam personagens de diferentes épocas, como na seguinte imagem:

A)

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www.educacao.ma.gov.br QUESTÃO 3 (ENEM 2011) O pintor espanhol Pablo Picasso (1881-1973), um dos mais valorizados no mundo artístico, tanto em termos financeiros quanto históricos, criou a obra Guernica em protesto ao ataque aéreo à pequena cidade basca de mesmo nome. A obra, feita para integrar o Salão Internacional de Artes Plásticas de Paris, percorreu toda a Europa, chegando aos EUA e instalando-se no MoMA, de onde sairia apenas em 1981. Essa obra cubista apresenta elementos plásticos identificados pelo: a) Painel ideográfico, monocromático, que enfoca várias dimensões de um evento, renunciando à realidade, colocando-se em plano frontal ao espectador. b) Horror da guerra de forma fotográfica, com o uso da perspectiva clássica, envolvendo o espectador nesse exemplo brutal de crueldade do ser humano. c) Uso das formas geométricas no mesmo plano, sem emoção e expressão, despreocupado com o volume, a perspectiva e a sensação escultórica. d) Esfacelamento dos objetos abordados na mesma narrativa, minimizando a dor humana a serviço da objetividade, observada pelo uso do claro-escuro. e) Uso de vários ícones que representam personagens fragmentados bidimensionalmente, de forma fotográfica livre de sentimentalismo.

Nós pesquisamos aqui

BARBOSA, Ana Mae. A imagem no ensino da arte. São Paulo: Perspectiva, 2014. BUENO, Luciana Estevan Barone. Linguagem das Artes Visuais, coleção Metodologia do Ensino de Artes. Curitiba: Ibpex, 2008. LOSADA. Terezinha. A interpretação da imagem: subsídios para o ensino de arte. Rio de Janeiro: Mauad x Faperj, 2011. Disponível em: https://descomplica.com.br/gabarito-enem/questoes/2011/segundo-dia/o-pintor-espanhol-pablo-picasso-1881-1973-um-dos-mais-valorizados-no-mundo-artistico-tanto-em/. Acesso em: 29/07/2020. Disponível em: https: //brasilescola.uol.com.br/educacao/leitura-imagens.htm. Acesso em: 02/07/2020.

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