Módulo 1. Susana Thénon

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Las Fuegas de la poesía argentina  MÓDULO 1: SUSANA THÉNON    Coordinan: Alejandra Correa y Marisa Negri   

    ...con el martirio  el rojo oficio errante de extinguirse.    Susana Thénon     

La poeta inclasificable  Cuando  se  la  trata de ubicar dentro de alguna “caja”, a Susana Thénon se la acomoda  dentro  de  la  poesía  argentina  de  su  época,  más  precisamente  dentro  de  la  denominada  Generación  del  60.  Contemporánea  de  poetas  como  Juana  Bignozzi  (1937)  y  Alejandra  Pizarnik  (1936-1972),  aunque  en  verdad  no  formó  parte  de  ningún  grupo literario.    Si  se  la  suele  afiliar  con  ambas  poetas  es,  sobre  todo,  por  el  tipo  de  construcción  marginal  que  caracteriza  a  su  poesía,  sin  adherir  a  ningún  movimiento  reinante  en  aquellos años. 

  Susana  Thénon  nació en Buenos Aires, en 1935. Su padre se dedicaba a la psiquiatría y  al  psicoanálisis.  Su  infancia  transcurre  en  un  ambiente  de  gente  interesada  por  la  cultura  y  las  artes.  En  su  primera  juventud  forma  parte  de  un  elenco  de  jóvenes  actores  del  Teatro  Cervantes  y  en  1954  egresa  del  Liceo  1  de  señoritas y comienza la  carrera  de  Letras  en  la  UBA  donde  conoce  a  la  escritora,  lingüista  y  crítica  literaria  Ana María Barrenechea.     En 1958, publicó su primer de poesía, ​Edad sin tregua​, y al año siguiente ​Habitante de  la  nada  (1959).  En  1960,  fundó  junto  a  Alejandra  Pizarnik,  Juan  Carlos  Martelli,  Eduardo  Romano  y  Alejandro  Vignati,  la  Revista  Literaria  Agua  Viva.  Esto  implicó una  apertura  hacia  la  comunidad  poética,  una  de  las  pocas  incursiones  que  tendrá  en  su  vida,  participando  también  de  otras  publicaciones  especializadas.  Incluso  muchas  veces  se  ha  comparado su obra con la de Pizarnik, aunque ésta desde siempre tuvo un  lugar  protagónico,  mientras  Thénon  parece  haber  huído  de  los  ambientes  literarios  con bastante prisa.   

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En  1964,  se  licencia en Letras y da clases de Latín, pero pronto renuncia y se dedica a  diferentes trabajos de traducción.    De  lugares  extraños  (1967)  será  el  último  libro  de  esta  primera  etapa  porque  entre  1970  y  1982  se  dedicará  con  exclusividad  a  la  fotografía  y  hasta  1984  no  volverá  a  publicar  poesía.  Ese  año  aparece  su  libro  ​Distancias​,  y  en  1987,  ​Ova  completa​.  También publicó algunos ensayos y fue traductora.    Su  relación  con  lxs  demás  poetas  de  su  generación  será  casi  nula.  Ya  de  otra  generación  que  la  suya,  la  poeta  María  Negroni  junto  a  Ana Maria Barrenechea, serán  las compiladoras de sus libros póstumos ​La Morada Imposible I y II ​(2001).    Thénon  reconoce  como  sus  maestros  a  Aristófanes,  Lucio  Apuleyo,  Pietro  Aretino,  humanistas  como  Giovanni  Bocaccio  y  François  Rabelais,  pero  también  dramaturgos  del  Siglo  de  Oro  español  como  Francisco  de  Quevedo  y  Luis  de  Góngora.  Por  último,  James  Joyce,  padre  del  modernismo  anglosajón.  También  admira  ​En  la  másmedula,  -ese  libro  único  en  el  que Oliverio Girondo se propone crear una neolengua- y traduce  del alemán a Rainer M. Rilke.    La  presencia  del  paisaje  urbano,  la  fusión  del  yo  lírico  con  la  posible  biografía  de  la  autora,  el  predominio  de  la  poesía  narrativa  y  la  coexistencia  de  registros  muy  variados  como  la  ironía  y  el  humor,  tan  poco  presentes  en  la  poesía  en  general,  modelan una voz única y solitaria en el paisaje de la poesía argentina.     Murió  en  Buenos  Aires  en  1991,  luego  de  padecer  un  cáncer  de  cerebro  y  tras  una  época de reclusión en la oscuridad de su casa.      Te  invitamos  a  ver  esta  ​biografía  audiovisual  realizada  por  Canal  Encuentro.   

  Fuera de la caja    Si  buscamos  definir  la  poesía  de Thénon, nos viene a la mente el texto que escribió la  poeta  argentina  María  Negroni  en  el  Prólogo del libro ​La morada imposible (Tomo I. A  cargo  de  Ana  M.  Barrenechea  y María Negroni, Ediciones Corregidor, 2001). Allí puede  leerse:  “​La  poesía  se  prueba  con  la  poesía,​   escribió  Susana  Thénon.  Sus  poemas  son  dardos,  espejismos  nocturnos,  pequeños  artefactos  dispuestos,  una  y  otra  vez  a  combatirse a  sí  mismos.  Con  ellos,  hay  que  ir  hasta  el  final.  Empeñarse  en  ese  borde  filoso  del  lenguaje,  saturado de ritmos irresueltos, y quedarse allí a ver qué cosas despiertan en 

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la  página.  ¿De  qué  hablan  estos  poemas?  ¿Cuántos  muertos  esconden?  ¿De  qué  herida  buscan la cicatriz para hacerla más roja, más estable?  Susana  Thénon  es  una  poeta  huérfana  y  sigilosa.  Como  si  estuviera  unida  a  aquello  que  perdió,  su  voz  habla  para no decir nada o, mejor dicho, para ser la voz de la cosa  ausente.  No  hay  otro  mundo,  pareciera  afirmar,  porque no hay mundo. O bien, en las  palabras  canta  siempre  el  orden  de  la  muerte,  es  decir  lo  ya  cantado.  Más  vale  desertar  de  lo  expresable  (que nos exilia de nosotros mismos) y después quedarse a la  intemperie,  en  esos  paisajes  sedientos  donde  está  la  casa  —sin  tejado—  de  la poesía,  su  centro  inubicable  y  apurado  por  conquistar  la  precariedad,  su  tembladeral  de  pesadillas y luz.  Al  poema  le  incumbe  todo,  aún  la  tierra  más  ingrata​,  escribió.  Quizá por eso, en ese  arco  obsesivo  que  va  desde Edad  sin  tregua (1958)  hasta ​Ova  Completa ​ (1987),  los  “lugares  extraños”  se  reiteran  como  signos  que  aluden  a  la  “caducidad  trágica  y  tierna  del lenguaje”, entendida como esa “distancia mínima que existe entre nosotros  y  nosotros  mismos,  o  entre  nosotros  y  lo  otro”,  para  decir  la  huella  de  cada soledad,  extrañamiento  o  desarraigo.  Hay  en  esta  obra,  pareciera,  una  geografía  centrífuga  que  gira  hacia  el  afuera  de  sí  misma  para  abismarse  en  lo  que  no  se  ve,  lo  que  se  ignora  o  calla  por  razones  de  buen  gusto  o  buenos  modales,  acaso  en  la confianza de  que  solo  un  mapa  deformado  puede  ceder  el  esqueleto  de  ciertas  obsesiones.  La  sensación  de  extravío,  de  dolorosa  amatoria  de  lo  derogado.  Siempre  un  paso  más.  Siempre  una  grieta  interpuesta,  como  un  pliegue donde es posible ir a buscar eso que los  poemas  no  pueden  explicar,  pero  sí  comprender.  Serán  poemas  para  la  poesía,  escribió.  Y  en un  sentido,  lo  son.  Poemas  en  bruto,  degradados,  erguidos  como  un  monumento  en  un  mundo  solarmente  negro,  como  cajitas  musicales  o  patrias  sonoras.  Como  el  objetivo  del  procedimiento  fuera  escenificar  el  proyecto  siempre  irrealizable  de  la  significación,  recordar  que,  como  dijo  Sarduy,  el  lenguaje  deseante  de  la  poesía  desconoce  la  funcionalidad,  transgrede  lo  útil,  insiste  en  el  fracaso.  Se  trata,  claro,  de  un  deseo  por  antonomasia, un deseo de lo inexistente, en  el vacío y ciego, para hacer surgir lo imposible: el festín del significado.  Si  el  germen  de  esta  concepción  del  mundo-como-enigma  y  del  lenguaje-como  -ceguera  está  presente  desde  un  comienzo,  es  en Ova  Completa donde alcanza  el  clímax  de  su  capacidad  corrosiva.  Allí,  el  afán  carnavalizador,  que  multiplica  las  profanaciones  y  operaciones  de  tatuaje,  da  como  resultado  un  lenguaje  que,  agobiando  la  intertextualidad  y  la  parodia,  intensifica  hasta  el  límite  el  carácter  3

bustrofédico  del  poema.  El  efecto  es de extrañamiento radical. Como si los signos (no  las  emociones)  revelaran  un  desequilibrio  armónico  entre  la  experiencia  y  el  mundo  que  solo  una  música  desnuda,  ambivalente,  podría  transcribir.  Y  sí.  ¿Qué  mejor  para  inexpresar  la  realidad,  esa  opacidad  que necesita ser dicha, que una música hecha de  partículas  familiarmente  irreconocibles como la​ Microphonie ​ de Stockhausen, a medio  camino entre una arquitectura de cristal y los enigmas de un fotograma?  Nos  hace  falta  agregar  que  la  autora  de ​Ova  Completa ​ echa  mano  por  igual  del  lenguaje  “empurecido”  y  el  lenguaje  “refinado”.  Aristófanes,  Apuleyo,  Catulo,  Bocaccio,  Pietro  Aretino,  Rabelais,  Quevedo,  Góngora  y  Joyce  son  sus  maestros.  Sin  duda, En  la  masmédula de  Girondo  —que,  al  estilo  de  los  mosaicos  fonéticos  de  Haroldo  de  Campos,  inventa,  pluraliza  o  superpone  palabras,  brindando  el  espectáculo  de  una  subjetividad  escindida—  merece  figurar  en  la  lista  de  textos  genealógicos.  También,  por  supuesto,  la  “musiquita  muy  cacofónica”  de  La  bucanera  de  Pernambuco  o  Hilda  la  Polígrafa  de  Alejandra  Pizarnik.  Aunque  el  paralelismo  entre  ambas  poetas  no  haya  sido  señalado,  es  obvio  que  comparten  varios  procedimientos  textuales  (la  carga  sexual  del  significante,  la  degradación  de  la  cultura,  la  mezcla  de  registros  discursivos,  la  deformación  del  latín  o  el  uso  de  lo  banal)  aunque,  en  Thénon,  lo  grosero  se mantiene en una coordenada menos intensa,  el lirismo está ausente, y lo obsceno tiene un cariz más ácido y, a veces, más político.  Cuando  conocí  a  Susana  Thénon  en  1984,  de  algún  modo  ya  intuía  todo  esto. Su libro  Distancias  ​había  sido  para  mí  un  universo,  el  inventario  de  las  posibilidades tonales y  sintácticas  de  un  alma.  Yo  acababa  de  terminar  mi  primer libro y leía su poesía como  ella,  tal  vez,  miraba  danzar  a  Iris  Scaccheri:  como  a  una  atleta  (del  lenguaje)  capaz  de  dibujar  sobre  la  página  (del  cuerpo)  sus  danzas  invisibles.  En  julio  de  1991,  la  llamé  para  pedirle  que  me  presentara  ​La  jaula  bajo  el  trapo​,  manuscrito  que  me  escuchó  leer  en  la  penumbra  de  su  departamento.  Enseguida,  me  enteré  de  su  enfermedad,  el  hospital,  la  operación.  La  última  vez  que  la  vi  estaba  totalmente  a  oscuras  ya,  perdida  en  la  casa  de  su  madre,  de  la  que  hablaba  con  horror.  De  esa  tarde  recuerdo  nuestro  entusiasmo desmedido —que ocultaba mal el  desasosiego— por la palabra “cuchitril”.  Espía  y  poeta,  Susana  Thénon  soñaba  con  una  literatura  que  cupiera  en el hueco de la  mano de un niño. Su fin consistió siempre en  no  rendir  cuentas,  correr  súbitamente  al  encuentro  de  las  esquirlas  del  yo  para  consumar  el  extravío,  no  para  cancelarlo, 

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para  volverlo  luminoso  como  un  faro.  Este  libro  es  un  homenaje  y  un  recordatorio,  seguramente  imperfecto,  de  todo  lo  que todavía no sé de ella, de todo lo que todavía  no aprendí.” 

  Ova completa:​ la ironía como recurso poético  "Lo  que  hace  Oliverio  Girondo  con  las  palabras  yo estoy haciéndolo con la sintaxis. Yo  estoy  estirando  el  lenguaje,  rompiéndolo,  llevando  al  máximo  todas  las  posibilidades  que  puede  ofrecerme  el  español,  aún  con  incoherencias  y  estoy  reflejando  un estado  de  cosas  al  mismo  tiempo  con  estas incoherencias y estas sinrazones", dijo alguna vez  Thénon a modo de definición sobre su búsqueda creativa.      Te  recomendamos  ​leer  este  ensayo  ​que  escribió  Thénon  para  la  Revista  Sur en 1968, sobre Oliverio Girondo.      Dentro  del  panorama  de  la  poesía  latinoamericana  de  la  segunda  mitad  del  siglo  XX,  la  propuesta  de  Susana  Thénon  reivindica  un  espacio  de  individualidad  y  diferencia,  figurado  particularmente  en  ​Ova  completa,  su  último  poemario  publicado en vida. En  los  textos  que  lo  conforman  se  radicalizan  las  preguntas  acerca de los fines, alcances  y límites de la lírica.  Ova  completa  propone  una  dimensión textual densificada a  través  del  uso  de  la  ironía  como  posibilidad  de  cuestionamiento y ruptura del discurso lírico.   En su ponencia Julieta Gamboa (UNAM, 2013), señala:  “La  ​propuesta  irónica  en  ​Ova  completa  c​ ontendría  en  sí  misma  un  planteamiento  crítico  tanto  ante  los  recursos  formales  de  la  poesía  como  de  sus  referentes,  si  se  considera  como  una  propiedad  de  la  crítica  (siguiendo  a  Judith  Butler)  que  ésta  “comienza  cuestionando  la  exigencia  de  obediencia  absoluta  y  sometiendo  a  evaluación  racional  y  reflexiva  toda  obligación  impuesta  sobre  los  sujetos”  (Butler, 2008: 45). En este sentido, en el  poemario  de  Thénon  opera  una  negación  del  texto  poético  como un espacio sublime, figurado éste más bien como un territorio de confluencia de  discursos.​1 

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Seguimos aquí la ponencia de Julieta Gamboa (UNAM, 2013). 

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En  principio,  el  título  del  poemario  cuestiona  la  idea  de  “obra  completa”  como  una  forma  tradicional  de  plantarse  frente  a  la  literatura,  en  la  que  se  niega  lo  fragmentario.  El  título  juega  con  la  idea  extendida  de  la  posibilidad  de  abarcar  la  totalidad  de  la  obra  de  un  autor.  Desde  la  academia  y  el  espacio  del  mercado  editorial  el  concepto  inherente  a  la obra completa implica una clausura, por lo tanto,  lo  que  ocurre  en  el  poemario  de  Thénon  es  un  cuestionamiento  hacia  ese  espacio  de  legitimación del sistema literario, al objetar la idea de consagración autoral.”  El  poema  del  mismo  nombre,  ​Ova  completa  introduce  mecanismos  textuales  que  dilatan  las  fronteras  de  lo  lírico,  como  la  inserción  de  una  nota  al  pie  que  explica  el  título, según la propia Thénon define en su libro:  “OVA: sustantivo plural neutro latino. Literalmente: huevos.  COMPLETA:  participio  pasivo  plural  neutro  latino  en  concordancia  con  huevos.  Literalmente:  colmados.  Variantes  posibles:  rellenos,  repletos,  rebosantes,  henchidos.”   Señala  Gamboa:  “El  texto  juega  con  la  idea  de  literalidad,  posicionándose  críticamente  ante  una  visión  del  lenguaje  como  exacto,  preciso  y  unívoco.  Al  mismo  tiempo,  inserta  un  elemento  formal  del  campo  científico  o  académico  dentro  del  poema, con lo que se pretende diluir las fronteras genéricas.”  En  este  libro  de  Thénon,  aparece  la  vida  cotidiana,  el  lenguaje  coloquial, la parodia,  el  lunfardo,  la  posibilidad  del humor en la poesía argentina en referencia a la mujer y  la sátira. 

Los amores de Susana  En  una  nota  en  el  suplemento  Soy,  de  Página/12,  la  escritora  Gabriela  Cabezón  Cámara rescata algunas anécdotas:    “De  los  grandes  amores  de  Thénon,  la  primera,  y  la  que  siempre  estuvo  con  ella,  fue  Ana  María  Barrenechea,  una  lingüista  y  crítica  argentina  muy  importante  durante  el  último  tercio  del  siglo  pasado.  Nacida  en  1913,  22  años  antes  que su poeta amada, tenía,  como  toda  su  generación,  el  clóset  tatuado  en  la  sangre.  Pero  lo que pide  pista  termina  corriendo.  Paola  Cortés  Rocca  -investigadora  y  profesora  argentina,  doctora  en  Literaturas  Romances  por  la  Universidad  de  Princeton-  que  trabajó  en su más temprana juventud 

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en  el  Instituto  de  Filología  Hispánica  de  la  UBA,  entonces  dirigido  por  Barrenechea,  cuenta algunas anécdotas:    -  En  un  concurso,  Ana  María  Barrenechea  pregunta  cómo  hacer  para  que  los  alumnos  no  se  copien  o  no  le  hagan  la  monografía  a  otro.  Florencia  Calvo,  que  era  una  de  las  personas  que  estaban  concursando,  empieza  a  dar  respuestas.  Entonces  Anita  dice:  ‘Yo  voy  a  contar  una  cosa  personal.  Me  acuerdo  de  que  Susana  Thénon  tenía  que  hacer  una  monografía  sobre  El  Quijote  y empezaba con la biografía de Cervantes y no  pasaba  de  la  segunda  línea.  Y  entonces  le  dije:  ‘dejá  que  te  la  hago  yo,  sino  no  nos  acostamos  más’’.  Todo  el  mundo  se  quedó  helado  porque  ella  era  re-clóset,  nunca  jamás  iba  a  decir  nada;  tenía  un  montón  de  amigas,  todas  tortas,  pero  no  decía  una  palabra del tema. Ahí me di cuenta de que había sido la novia o la mujer de Anita.  

    Y  en  algún  momento  me  empieza  a  mostrar  los  libros  de  Thénon  anotados  por  ella,  porque  ella  escribía  sobre  Thénon.  En  un momento, me cuenta que Susana Thénon en  una  época  se  había  hecho  muy amiga de otra -o sea que estaba de novia-: la bailarina  Iris  Scaccheri.  La  fotografió  muchísimo.  Y  con  Barrenechea  juntaron  dinero  y sacaron  un  portfolio  bellísimo  con  esas  fotos.  Yo  tenía  23  años,  estaba  en  el  Instituto  (de  Filología  Hispánica  de  la  UBA,  entonces  dirigido  por  Barrenechea)  y  lo  que escuchaba  era  eso.  Era  de un feminismo raro; católica a la vez, los domingos iba a misa. Al final,  Thénon  se  enfermó  y  Anita  la  cuidó.  No  sé  cuánto  tiempo  fue  su novia, su mujer o su  7

amante,  lo  que  fuera,  pero  tuvo  una  amistad  de  toda  la  vida.  Tuvo  cáncer  en  el  cerebro, algo horrible”.    Thénon  era  individualista  y  esquiva,  prefiriendo  fotografiar  a  dejarse  capturar  por  la  cámara, motivo por el cual hay tan pocas fotos suyas. Sus imágenes más conocidas son  los retratos del fotógrafo ruso Anatole Saderman.    

Entre  1974  y  1982  abandonó  por  completo  la  escritura  para  fotografiar  a  su  pareja  Iris  Scaccheri,  famosa  coreógrafa  y  bailarina  clásica,  que  estaba  de  gira  por  el  mundo.  Estos  retratos  fueron  publicados  en  ​Acerca  de  Iris  Scaccheri,​   editado  por Anzilotti en 1988, una carpeta con 30 fotografías  en  blanco  y  negro.  Brindis  a  la  danza,​   editado  por Leviatán,  es  una  compilación  de  textos  de  Scaccheri  y  fotografías  de  Thénon (2011).    Escribirá Thénon:    “Iris golpeó la tierra con una larga vara blanca  y subió por su propia cabellera.  El espacio giró a su alrededor.  El espacio era un ser de infinitas dimensiones  que despertaba y bailaba su conjuro.  Entonces comprendí que me había encontrado con la danza.  Era más, mucho más que la belleza.  Era la verdad pura.  Me alegré de estar viva y nunca la abandoné.”      Te invitamos a ver a Iris Scaccheri bailando en este ​video homenaje​.        Thénon  expondrá  su  obra  en  diferentes  galerías,  la  más  importante  en  1982  en  el  Centro de Arte y Comunicación. 

Thénon va al teatro    En  mayo  de  2017,  el  Museo  Provincial  de  Bellas  Artes  Emilio  Pettoruti  de  La  Plata  realizó  una  maratón  de  homenajes  dedicados  a  Susana  Thénon.  Cartas,  fotografías  y  poemas,  además  de una puesta especial a cargo de Silvio Lang rescata la ideología del  lenguaje  poético  donde  el  feminismo  y  el  deseo  lesbiano  marcan  la  diferencia.  La 

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muestra  incluyó  las  fotos  con  las  que  Thénon  consiguió  conquistar  y  capturar  a  la  bailarina  Iris  Scaccheri.  Como  señala  Silvio  Lang,  en  la  nota  de  Gabriela  Cabezón  Cámara antes citada:    “Una  frase  muy  potente,  que  tomamos  como  el  lema  de  la  obra  que  estamos  haciendo,  es  ‘filosofía  significa  ‘violación  de  un  ser  viviente’’.  La  Academia  es  la  institución  paradigmática  que  produce  ese  tipo  de  violación  sobre  la  corporalidad;  produce  un  tipo  de  racionalidad  donde el cuerpo tiene que ser puesto en suspenso. Es  una  operación  del  pensamiento  filosófico  occidental  que  va  junto  con  la  producción  del  pensamiento  religioso:  la  institución  iglesia  y  la  institución  académica  están  trabajando  en  complicidad.  Y  esto  Susana lo lee, como lee el colonialismo español, el  extractivismo  norteamericano  sobre  el  pensamiento  sureño”.  La  iglesia,  va  a  decir  Lang  en  minutos,  entra  a  los  poemas  de  Thénon  por  el  latín.  Para  lo del colonialismo  español,  y  el  estadounidense  de un solo tiro, leáse “Poema con traducción simultánea  español-español”.  Acá  una  puntita:  “Cristóforo  gatilló  el  misal  /  (Christopher  disparó  el  misil)  /  dijo  a  sus  pares  /  (murmuró  a  sus  secuaces)  /  coño  /  (fuck)  /  ved  aquí  nuevos mundos / (ved aquí a estos inmundos) / quedáoslos / (saqueadlos)”.    

    Entra,  también,  su  (ay,  ¿nuestra?)  contemporaneidad  política  en  forma  de  tango;  “Punto  final  (tango  con  vector  crítico.  //  la  picana  en  el  ropero  /  todavía  está  colgada  /  nadie  en  ella  amputa  nada  /  ni  hace  sus  voltios  vibrar.”  De  esto,  de  tanto  que  entra  y  sale  de  los  poemas  de  Thénon,  también  va  a  hablar  Lang:  “Algo  muy  interesante  para  el  campo  escénico  es  que  hay  muchas  voces  en  los  poemas  de  Thénon.  Voces  dobladas.  Aparece  la  idea  del  doble  pero  como  idéntico  sino  como  lo  que  se  viraliza.  Esa  idea  de  pensar  las  palabras  más  como  agentes  virales  que  como 

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secuencias  semánticas;  eso  lo  puedo  conectar  con  mi  investigación,  que  tiene  mucho  que ver con trabajar las fuerzas sensibles que hay en la escena que no son el texto.     Pensar  un  campo  de  la  palabra  que  no  sea  sólo  semántico  sino  que  sea  acontecimental,​   que  las  palabras  produzcan  afectos  y  acciones sobre otras palabras y  sobre  los  cuerpos.  Ponerte  a  hablar  estas  lenguas  que  hay  en  sus  poemas;  lenguas  populares  y  argots  y  también  cosas  del  latín  y  de  una  lengua  alta.  ​Toda  esa  proliferación  de  voces  la  pone  en  una  trama  performática  y  en  relación  al  acontecimiento:  qué  le  pasa  a  un  cuerpo  atravesado  por  esos estados de lengua. Esto  es  lo  que  estamos  explorando con Alejandra Flechner e Iride Mockert en Las Thénon”,  señala Lang.    Gabriela Cabezón Cámara se detiene en la relación entre la poesía y la música:    “Otra  cosa  que  hay  en  estos  poemas  es  música:  lo  cuenta  ella  misma  en  una  de  las  cartas  que  fueron  editadas  por  María  Negroni  y  Ana  María  Barrenechea  en  ​La  morada  imposible  (Ed.  Corregidor),  los  dos  volúmenes  que  reúnen  su  obra  completa.  Los  escribió  escuchando  música  contemporánea:  Stockhausen,  Ligeti.  Que  no  lo  pensó  mucho  dice,  que  escribió  nomás  sin  preguntarse  demasiado.  Por  eso  en  ​Las  Thénon  algunos  poemas  son  canciones.  Por  ejemplo,  el  de  la  amada  de  Ramos  Mejía,  un  poema  lésbico  en  tono  inédito  para  esos  años,  sin  sublime  ni  tragedia,  y  a  dos  voces  que  contrastan,  una  vez  más,  dos  lenguas  posibles.  Y  en  ese  contraste  aparece  el  humor:  “Si  durmieras  en  Ramos  Mejía  /  amada  mía  /  qué  despelote  sería//  cómo  fuera  yo  a  tus  plantas  /  cómo  esperara  tranvías  /  cómo  por  llegar  de  noche  /  abordara  a  mediodía  //  qué  despelote  sería”. Es una cumbia en las voces de Flechner  y Mockert.”​2   

Poemas de Susana Thénon  ¿por qué grita esa mujer?  ¿por qué grita?  ¿por qué grita esa mujer?  andá a saber    esa mujer ¿por qué grita?  andá a saber  mirá que flores bonitas  ¿por qué grita?  jacintos           margaritas  ¿por qué?  ¿por qué qué?  2

​ En ​https://www.pagina12.com.ar/39964-hola-susana

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¿por qué grita esa mujer?    ¿y esa mujer?  ¿y esa mujer?  vaya a saber  estará loca esa mujer  mirá           mirá los espejitos  ¿será por su corcel?  andá a saber    ¿y dónde oíste  la palabra corcel?  es un secreto          esa mujer  ¿por qué grita?  mirá las margaritas  la mujer  espejitos  pajaritas  que no cantan  ¿por qué grita?  que no vuelan  ¿por qué grita?  que no estorban  la mujer  y esa mujer  ¿y estaba loca mujer?    Ya no grita    (¿te acordás de esa mujer?)      Canto Nupcial (Título provisorio)    me he casado  me he casado  me he dado el sí  un sí que tardó años en llegar  años de sufrimientos indecibles  de llorar con la lluvia  de encerrarme en la pieza  porque yo -el gran amor de mi existencia- 

de ​Ova completa,​ 1987. 

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no me llamaba  no me escribía  no me visitaba  y a veces  cuando juntaba yo el coraje de llamarme  para decirme: hola, ¿estoy bien?  yo me hacía negar  llegué incluso a escribirme  en una lista de clavos  a los que no quería conectarme  porque daban la lata  porque me perseguían  porque me acorralaban  porque me reventaban    al final ni disimulaba yo  cuando yo me requería    me daba a entender  finamente  que me tenía podrida    y una vez dejé de llamarme  y dejé de llamarme    y pasó tanto tiempo  que me extrañé  entonces dije  ¿cuánto hace que no me llamo?  añares  debe de hacer añares  y me llamé y atendí yo  y no podía creerlo  porque aunque parezca mentira  no había cicatrizado  sólo me había ido en sangre  entonces me dije: hola, ¿soy yo?  soy yo, me dije, y añadí:  hace muchísimo que no sabemos nada  yo de mí ni mí de yo    ¿quiero venir a casa?    sí, dije yo    y volvimos a encontrarnos  con paz 

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  yo me sentía bien junto conmigo  igual que yo  que me sentía bien junto conmigo  y así  de un día para el otro  me casé y me casé  y estoy junta  y ni la muerte puede separarme      Fundación    Como quien dice: anhelo,  vivo, amo,  inventemos palabras,  nuevas luces y juegos,  nuevas noches  que se plieguen  a las nuevas palabras.  Hagamos  otros dioses  menos grandes,  menos lejanos,más breves y primarios.  Otros sexos  hagamos  y otras imperiosas necesidades  nuestras,  otros sueños  sin dolor y sin muerte.  Como quien dice: nazco,  duermo, río,  inventemos la vida  nuevamente      Juego    Despojémonos de todo aquello  seguro  que se proyecta al exterior  con trazo lentos  y definitivos.  Todos empleados en la tarea  de ser, vivir, sentir  13

sin otros lazos.  Y quien no atine a sofocar  su amor por lo prohibido,  reclame su derecho al dolor,  su penitencia.  Despojémonos de todo cuanto  nos conformó a imagen y semejanza  nuestra  y gustemos sabiamente para el recuerdo  el minuto absurdo y libre.    32    vomitar sueños  croar de pena de lejanía  llevar alimento a una torre     abrir dos ojos a la vez  aunque la cuerda salte  y algo llore en la noche del ropero    Aquí    CLÁVATE, deseo,  en mi costado rabioso  y moja tus pupilas  por mi última muerte.  Aquí la sangre,  aquí el beso roto,  aquí la torpe furia de dios  medrando en mis huesos.      Quién    ¿Quién caerá primero?  ¿Quién estará solo  primero?  ¿Quién  se resistirá inútilmente  al cielo que avanza?    La antología 

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   ¿tú eres  la gran poetisa  Susana Etcétera?  mucho gusto  me llamo Petrona Smith-Jones  soy profesora adjunta  de la Universidad de Poughkeepsie  que queda un poquipsi al sur de Vancouver  y estoy en la Argentina becada  por la Putifar Comissión  para hacer una antología  de escritoras en vías de desarrollo  desarrolladas y también menopáusicas  aunque es cosa sabida que sea como fuere  todas las que escribieron y escribirán en Argentina  ya pertenecen a la generación del 60  incluso las que están en guardería  e inclusísimamente las que están en geriátrico     pero lo que importa profundamente  de tu poesía y alrededores  es esa profesión –aaah ¿cómo se dice?–  profusión de íconos e índices  ¿tú qué opinas del ícono?  ¿lo usan todas las mujeres  o es también cosa del machismo?     porque tú sabes que en realidad  lo que a mí me interesa  es no sólo que escriban  sino que sean feministas  y si es posible alcohólicas  y si es posible anoréxicas  y si es posible violadas  y si es posible lesbianas  y si es posible muy muy desdichadas     es una antología democrática  pero por favor no me traigas  ni sanas ni independientes 

   

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    Podés  escuchar  este  poema  leído  por  la  propia  Thénon  ​en  el  siguiente  link​.        Te  recomendamos  leer  el  artículo  de  Paola  Rocca,  ​Rueda  de  mujeres,  acerca  de  Susana  Thenon.​   Y  también  el  libro  ​Ova  completa.  Esperamos  tus  comentarios  en  nuestro  punto  de  encuentro  y  seguimos  hablando  sobre  la  obra  de  Thénon  en  nuestro  encuentro  por  Meet  (próximamente).    Tomando  la  estructura  y  la  idea  del  poema  ​Canto  Nupcial​,  te  proponemos  que  escribas  un  poema  (o  texto)  que aborde con humor por  qué te casarías (o no) con vos. ¿Te animás? Compartilo en el grupo.   

  A  modo  de  curiosidad  te  invitamos  a  ver  los  originales  que  atesora  el  fondo ​documental de la UNTREF. 

 

 

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Claves para leer a Susana Thénon 

    ● El humor y la ironía, en Thénon es una clave central.  ● La  manera  en  que  toma  un  tema  crudo  y  logra  ponerlo  sobre  la  mesa  de  una  forma novedosa y llena de reverberaciones.  ● La  inclusión  del  lenguaje  coloquial,  las  frases hechas, el habla popular y lo que  se  llama  habitualmente  “sentido  común”,  que  Thénon  lo  toma  para  cuestionarlo y proponer otra mirada.  ● Su poética se caracteriza por tener un lenguaje filoso y mucho ritmo (música).  ● Su  apuesta  estética  la  ubica  en  un  lugar  de  absoluta  originalidad  dentro  de  la  poesía argentina.  ● Trabajó como fotógrafa de teatro y danza, creando imágenes de alta belleza.       

     

 

 

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Bibliografía    Alcalá  Victoria.  Susana  Thénon,  loba  esteparia.  Buenos  Aires  :  Ediciones  Lamas  Médula, 2020.    Thénon,  Susana.  La  morada  imposible; edición a cargo de Ana M. Barrenechea y María  Negroni. Dos tomos. Buenos Aires : Corregidor, 2001-2004.    Thénon, Susana. Ova completa. Buenos Aires : Sudamericana, 1987.    Thénon, Susana. Distancias Buenos Aires : Torres Agüero, 1984.    Thénon, Susana. Rainer María Rilke : palabra e imagen / exposición fotográfica de   Susana Thénon. Buenos Aires : Instituto Goethe, 1979.    Thénon, Susana. De lugares extraños Buenos Aires : Carmina, 1966.    Thénon, Susana. Habitante de la nada. Buenos Aires : Thiriel, 1959.    Thénon,  Susana,  1935-1991.  Edad  sin  tregua.  Buenos  Aires  :  Cooperativa  Impresora  y  Distribuidora Argentina, 1958.   

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