Artes Visuais,Dança, Música, Teatro

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ÍNDICE 1. O que é arte .............................................................................................................................. pág 2 2. Artes visuais ............................................................................................................................ pág 5 3. Dança ....................................................................................................................................... pág 53 4.Música ...................................................................................................................................... pág 57 5.Teatro ........................................................................................................................................ pág 59 6.Artes audiovisuais ..................................................................................................................... pág 66

Educação para Jovens e Adultos - Artes

O que é Arte? A arte é uma manifestação do espírito humano, uma forma de expressar suas emoções, sua história e sua cultura através de valores estéticos, como beleza, harmonia, equilíbrio; podendo ser representada através de várias formas, como por exemplo, na música, na escultura, na pintura, na literatura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). A arte surgiu há milhares de anos quando o ser humano começou a expressar sua maneira de ver e sentir o mundo; com o tempo foi evoluindo e ocupando um espaço cada vez mais importante na sociedade. Tomemos como exemplo, a música. Você já imaginou o mundo sem música?

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Como entendemos a arte? O que vemos quando admiramos uma produção artística depende da nossa experiência e conhecimentos, da nossa disposição no momento, da nossa imaginação, da intenção do artista; é fundamental abandonar preconceitos perante uma obra de arte, para o seu melhor entendimento. Captamos melhor o sentido do que o artista quis expressar quando a arte produzida consegue nos afetar, quando a relacionamos com algo  comum a nós, ou seja, quando existe uma troca entre o espectador e o objeto observado.

Expressando suas ideias 1. Usando suas próprias palavras, defina: a) Arte:______________________________________________________________________________ b) Artista:____________________________________________________________________________ c) Artesão:___________________________________________________________________________

Quem faz arte? Chamamos de artista a todos aqueles que fazem arte, com o uso da criatividade aliada à fantasia e à inspiração. O homem cria a arte como meio de vida, seja para mostrar ao mundo o que pensa, suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros ou ainda apenas para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

2. Qual a importância de se estudar arte? Você concorda que a arte é importante para a vida das pessoas? Por quê? __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________

Artesão x Artista 3. Como você entende a arte? Podemos considerar artesão àquele que geralmente trabalha por conta própria e produz objetos pertencentes à cultura popular. Já o artista é aquele que tem a capacidade de mostrar, de traduzir e transmitir o mundo que o rodeia e as sensações que este lhe provoca. Mas nada impede que um artesão seja também um artista.

Por que estudar arte?

__________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ 4. Você concorda com a diferença entre artista e artesão?

A arte nos ajuda a ver o mundo de uma forma mais detalhada, com um olhar mais atento para tudo que nos rodeia, desenvolvendo nossa sensibilidade para percebermos a vida com mais profundidade. Quanto mais nos envolvemos com a arte, mais desenvolvemos o nosso potencial para expressar o que sentimos e pensamos; passamos a compreender melhor os fatos que acontecem à nossa volta. A arte conta a própria evolução humana.

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__________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________ __________________________________________________________________________________

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5. Cite qual manifestação artística é sua favorita e por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

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Artes Visuais A arte visual representa visualmente uma forma, cor ou representação. Podemos percebê-la em praças, no cinema, no teatro, em museus, na fotografia, em campanhas publicitárias, em repartições públicas, em escolas, empresas etc. Toda arte que é apreciada pela visão é considerada arte visual. A pintura, o desenho, a caricatura, a gravura, a fotografia, a escultura, a arquitetura, o paisagismo, a moda, o mosaico, web designe, são exemplos de arte visual, pois lidam com cor e forma. Mas também o cinema, o vídeo-arte, a novela, o teatro e até a música também se enquadram nesse segmento artístico, por apresentarem movimentos corporais e interativos.

Arte Abstrata x Arte Concreta

A Rendição de Breda, de Diego Velásquez (Espanha, 1634)

6. De acordo com a imagem acima, responda as questões:

a) Qual tipo de cena você acha que ocorre na obra?

A arte abstrata (abstracionismo) surgiu no começo do século XX, na Europa, no contexto do movimento de Arte Moderna. É geralmente entendida como uma forma de arte que não representa objetos próprios da nossa realidade exterior. O formato tradicional (paisagens e realismo) é deixado de lado, ou seja, o artista se expressa através de formas, cores, texturas e ritmo inteiramente livres de qualquer influência de objetos da realidade. Não tenta representar a imagem de nada. Portanto, na arte abstrata, uma mesma obra de arte pode ser vista, sentida e interpretada de várias formas. Alguns artistas se destacaram muito nesta área de representação da arte, como por exemplo, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Piet Mondrian, Victor Vasarely, dentre muitos outros. No Brasil, a arte abstrata surgiu praticamente como um dos movimentos mais importantes do século passado: a Semana de Arte Moderna de 1922, marcando a ruptura com as formas tradicionais de fazer arte no país. Entre os artistas brasileiros de arte abstrata, podemos destacar: O cearense Antônio Bandeira, Ivan Serpa, Iberê Camargo, Manabu Mabe, Valdemar Cordeiro, Lygia Clark, Hélio Oiticica, Sérgio Camargo.

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

b) Qual sua opinião sobre a obra? Explique a razão.

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

Lygia Clark sugere uma nova fruição da arte nas obras: Planos em superfície modulada e Bicho  REPRODUÇÃO 4

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Tendências do abstracionismo Abstracionismo Geométrico ou Formal: as formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica. Divide-se em duas correntes: • Suprematismo é uma pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação. • Neoplasticismo as cores e as formas são organizadas de forma que a composição resulte apenas na expressão de uma concepção geométrica. O ângulo reto é o símbolo do movimento, sendo rigorosamente aplicado à arquitetura. Exemplos:

Robert Delaunay – “Homenagem a Blériot”

Kazimir Malevitch – “Quadro negro sobre fundo branco”.

Wassily Kandinsky – “Overcast”

Arte concreta O termo arte concreta deve ser associado ao movimento abstracionista, sobretudo à vertente geométrica. Tal expressão foi usada pela primeira vez no campo das artes plásticas, pelo artista Theo Van Doesburg, em 1930, denominando toda arte que se tinha desvinculado totalmente da imitação da natureza, embora nesse momento, fosse usado como sinônimo de arte abstrata. A diferença entre estas duas terminologias se estabeleceu de fato a partir de 1936, quando o artista plástico Max Bill formula a sua conceituação de uma arte construída objetivamente, fundada em problemas matemáticos. Piet Mondrian – “Victory Boogie-Woogie”

Abstracionismo Lírico ou Expressivo: inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma “necessidade interior”. As características da arte não figurativa são: o jogo de formas orgânicas, as cores vibrantes e a linha de contorno. A pretensão do abstracionismo lírico é transformar manchas de cor e linhas em ideais e simbolismos subjetivos. 6

Os princípios do concretismo afastam da arte qualquer conotação lírica ou simbólica, abandonando qualquer aspecto nacional ou regional e afastando-se da representação da natureza. O quadro, construído exclusivamente com elementos plásticos – planos e cores -, não tem outra significação senão ele próprio. A pintura concreta é “não abstrata”, afirma Van Doesburg em seu manifesto, “pois nada é mais concreto, mais real que uma linha, uma cor, uma superfície... Uma mulher, uma árvore, uma vaca, são concretos no estado natural, mas no estado de pintura são abstratos, ilusórios, vagos, especulativos, ao passo que um plano é um plano, uma linha é uma linha, nem mais nem menos.”

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Exemplos de arte concreta:

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Exemplos:

Manabu Mabe – “Vento vermelho” Max Bill. Double surface with six rectangular corners (Moebius), 1948-78. Granito.

Luiz Sacilotto – “Concretion 5629”

Ivan Serpa – Formas, 1951

Expressando suas ideias Theo van Doesburg, Composition VII – The Three Graces

1.Responda as questões abaixo, usando suas próprias palavras: a)O que é arte abstrata?

Concretismo no Brasil O abstracionismo, em suas correntes geométrica, lírica e concretista, se espalhou pelo Brasil nos anos 1950. Entre os representantes desta arte, destacam-se Abraham Palatnik, Ivan Serpa, Loio-Pérsio, Luiz Sacilotto, Antônio Bandeira, Manabu Mabe ,Tomie Ohtake, Lygia Clark, Valdemar Cordeiro e Hélio Oiticica.

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

No Brasil, a primeira Bienal de São Paulo (1951) estimulou muitos artistas a engajarem-se na linguagem despojada e geométrica da arte concreta. 8

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b)Você gosta da arte abstrata? Por quê?

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3.Observe a obra abaixo e responda as questões:

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ c)Qual a diferença entre abstracionismo geométrico e lírico? Qual você prefere e por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ d)O que você entende por arte concreta? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 2.Das obras abaixo, identifique qual não pode ser considerada abstrata. Justifique sua resposta. a)

c)

Kandinski - © Museu Guggenheim

a)Quais as cores mais usadas pelo artista? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ b)Quais as formas usadas na obra? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ c)Como você classificaria essa obra? Por quê?

Edgar Degas – “Dance Class at the Opera”.

b)

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

d)

4. Encontre as respostas dos itens abaixo, no caça-palavras (veja exemplo): a) Inspirava-se no instinto, no inconsciente e na intuição para construir uma arte imaginária ligada a uma “necessidade interior”: Abstracionismo Lírico ou Expressivo b) Pintura com base nas formas geométricas planas, sem qualquer preocupação de representação: _____________________

Antônio Bandeira

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c) Piet ______________, autor da obra Victory Boogie-Woogie.

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d) Arte _____________, expressão usada pela primeira vez no campo das artes plásticas, pelo artista Theo Van Doesburg. e)

O ângulo reto é o símbolo do movimento: ______________________ ADJFOSKMVEJGKFLOCZKCJIDNGNKKKKKSCM KCMKDAÇFCXKFJDNFJICKBMONDRIANKBMVJ UHFBSMVLDPSDEHFJNVLDMLVOKGMSLLMCK DBFGDJBMVRESIGNKCASLOGNJCLBMIKFGIH LFHUGKLGNEOPLASTICISMOFISDNJNFDLKGL DMJFMBKJFSJVSJIFNLÇAMIKVFIJGKLXMVKF JCDFIFDGJISUPREMATISMOIJMNGRJIRTNFG NKVFAGFGIICMKDFKOKRKOPKHGKFOHMKFM KCIAKBGKAVKMHLDCKOKGOJAWQOCMALDK O9IFJBTMCONCRETAIDKSLSFLZCAWQMFLOG

Mosaico Mosaico ou arte musiva, consiste na colocação de pequenas peças (tesselas) de pedra, pastilhas de vidro, pedras semipreciosas, seixos, mármore, cerâmica, conchas e outros materiais, formando determinado desenho. O objetivo do mosaico é preencher algum tipo de plano, como pisos, paredes, mesas etc. É uma forma de arte decorativa milenar, que nos remete à época Greco-romana, quando teve seu apogeu. Na sua elaboração foram utilizados diversos tipos de materiais e teve diferentes aplicações através dos tempos. Nos dias de hoje, o mosaico ressurgiu, despertando grande interesse, sendo cada vez mais utilizado, artisticamente, na decoração de ambientes interiores e exteriores.

Expressando suas idéias 1. O que você acha da arte do mosaico? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 2. Escolha um desenho, e usando papel colorido, tente criar um “falso mosaico”.

Pavão psicodélico – Yone Lins

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Desenho e Gravura

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• Desenho projetivo - É a representação de figuras sólidas, ou seja, de três dimensões, em um plano. Exemplo:

O desenho pode ser definido como a representação de seres, objetos, idéias, sensações, feita sobre uma superfície, por meios gráficos, com instrumentos apropriados (como lápis, por exemplo). A escolha dos meios e materiais está intimamente relacionada à técnica escolhida para o desenho. Um mesmo objeto desenhado a bico de pena e a grafite produz resultados absolutamente diferentes. Desta forma, um desenho manifesta-se essencialmente como uma composição bidimensional formada por linhas, pontos e formas.

• Desenho arquitetônico - desenho voltado especialmente ao projeto de arquitetura. Exemplo:

Homem Vitruviano – Leonardo da Vinci

Entre as várias modalidades de desenho, podemos citar: • Desenho geométrico - estudo padronizado e normatizado do desenho em duas dimensões, voltado à representação plana de entes geométricos para a simples exibição ou resolução geométrica de problemas de Matemática.

• Ilustração - um tipo de desenho que pretende expressar alguma informação, normalmente acompanhado de outras mídias, como o texto. Exemplo:

Exemplo:

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• Croquis ou esboço - um desenho rápido, normalmente feito à mão, com a intenção de discutir determinadas idéias gráficas ou de simplesmente registrá-las. Normalmente são os primeiros desenhos feitos dentro de um processo para se chegar a uma pintura ou ilustração mais detalhada. Os croquis são muito usados por estilistas de moda. Exemplo:

Xilogravura de Katsushika Hokusai

• Gravura em metal (gravura de encavo) - é o processo de gravura feito numa superfície de metal (geralmente o cobre). A palavra “encavo” pretende ressaltar que o depósito de tinta para impressão é feito dentro dos sulcos gravados e não sobre a superfície da matriz, como no caso da xilogravura. • Modelo vivo - ilustração feita a partir de cópia do natural, tendo-se como tema o corpo ou a situação vivida por um modelo. Exemplo:

Gravura em metal de Dürer: A Morte, o Cavaleiro e o Diabo.

• Litografia - essa técnica de gravura envolve a criação de marcas (ou desenhos) sobre uma matriz (pedra calcária) com um lápis gorduroso.

A gravura difere do desenho na medida em que ela é produzida pensando-se na sua impressão e reprodução. É uma imagem representando algo, como pintura, desenhos, relevos, etc. Pode-se classificar a gravura de acordo com o material de que é feita.

Tipos de gravura: • Xilogravura - é a técnica mais antiga para produzir gravuras. O artista retira de uma superfície plana (geralmente madeira) as partes que ele não quer que tenham cor na gravura. Após aplicar tinta na superfície, coloca um papel sobre a mesma. Ao aplicar pressão (com uma prensa) sobre essa folha, a imagem é transferida para o papel. 16

Litografia de Ernst Haeckel

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• Serigrafia (silk-screen) - é um processo de impressão no qual a tinta é vazada – pela pressão de um rodo ou puxador – através de uma tela preparada.

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1) Arte e técnica de fazer gravuras em relevo sobre madeira. 2) Gravura em ________ : processo de gravura feito numa matriz de metal. 3) São muito usados por estilistas de moda. 4) Ilustração feita a partir de cópia do natural. 5) Desenho voltado especialmente ao projeto de arquitetura. 6) Também conhecido como silk-screen. 7) Gravura feita sobre uma massa de papel molhada.

• Aquagravura - feita sobre uma massa de papel ainda molhada. A secagem do papel e da tinta ocorre ao mesmo tempo e a impressão acontece antes da existência da folha.

8) Desenho normalmente acompanhado de outras mídias, como o texto. 9) Desenho em duas dimensões, voltado à representação plana de entes geométricos. 10) É a representação de figuras sólidas, ou seja, de três dimensões, em um plano. 11) Desenho feito através do acúmulo de gordura sobre a superfície da matriz.

Bernard Pras EXPRESSANDO SUAS IDEIAS 1. Qual a diferença entre desenho e gravura? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 2. Resolva a palavra-cruzada abaixo:

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3. Escolha uma das modalidades de desenho e tente executá-lo. Explique o seu desenho.

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Escultura Escultura é a arte de representar objetos e seres através das imagens plásticas em relevo. Para tanto, se utiliza de materiais como o bronze, o mármore, a argila, a cera, a madeira, entre outros. A escultura surgiu no Oriente Médio com a pretensão de copiar a realidade de forma artística. Embora a escultura seja usada para representar qualquer coisa, o objetivo maior foi sempre representar o corpo humano, ou a divindade antropomórfica. A escultura ganhou destaque no Renascimento, com a estátua de Davi, obra de Michelangelo:

Técnicas, formas e materiais utilizados:

A escolha de um material normalmente implica na técnica a se utilizar. Vejamos as principais: • Cinzelação: quando de um bloco de material se retira o que excede a figura, utilizando ferramentas de corte própria, para pedra ou madeira; • Modelagem: são utilizados materiais macios e flexíveis, facilmente modeláveis, como a cera, o gesso e a argila.;

4. Que tipo de gravura é a sua preferida? Por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 20

• Fundição: quando se espalha metal quente em um molde feito com outros materiais.

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Expressando suas ideias

Exemplos de esculturas em materiais diferentes:

1. Responda as questões abaixo, utilizando suas próprias palavras: a) O que você entende por escultura? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ b) Quais as principais técnicas de escultura? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ Metal

Gelo

c) Qual o tipo de escultura é o seu favorito? Por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ d) Você conhece algum escultor famoso? Quais suas obras mais reconhecidas? Por quê? Se não conhece, pesquise. _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

Madeira

Pêssegos 2. Classifique a técnica utilizada nas esculturas abaixo: a)



Areia 22

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b)

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c)

d)

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• Você pode reparar pequenas rachaduras na escultura de sabão usando um palito molhado para umedecer a superfície e, em seguida usar os dedos para fechá-las. • Depois de concluir sua escultura de sabonete, armazene-a em um local fresco e seco. Muito calor

ou exposição à umidade pode fazer com que perca sua forma ou sofrer outros danos. Exemplos: Esculturas em sabão/sabonete.

e)

Pintura 3. Você já tentou esculpir alguma coisa? Vamos tentar? Siga os passos abaixo: • Escolha um desenho fácil para esculpir. Exemplos: estrela, coração. • Materiais: escolha uma barra de sabão macia, certificando-se de ter várias barras caso precise delas. As ferramentas que você usará para cortar o sabão são: lápis, palitos e um garfo ou outras ferramentas (dependendo do desenho que você tem em mente). • Comece devagar, segurando o sabão na mão que você não escreve, tomando cuidado para não apertar com muita força, senão você pode esmagá-lo ou fazê-lo derreter. • Utilizando seu lápis, delineie as principais partes do seu desenho diretamente no sabão. • Pegue um de seus palitos, fazendo movimentos leves e firmes, comece a raspar pequenas porções

da barra de sabão. Certifique-se de espalhar jornal para segurar o sabonete que cair na raspagem, se ficar no chão pode se tornar um lugar escorregadio. • A fim de deixar partes do sabão mais macias, use os dedos. O calor de suas mãos vai ajudar a

amolecê-lo, tornando mais fácil criar uma superfície lisa. 24

A pintura é a atividade artística que consiste na aplicação de pigmentos em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). Diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele se apropria principalmente de materiais secos.

Cores Na pintura, o elemento fundamental é a cor. A relação entre as cores presentes em uma obra constitui sua estrutura fundamental, guiando o olhar do espectador e propondo-lhe sensações de calor, frio, profundidade, sombra, entre outros. A cor é considerada por muitos como a base da imagem. 25

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Ao falarmos de cores, temos duas linhas de pensamento distintas: a Cor-Luz e a Cor-Pigmento. Falar de cor sem falar de luz é impossível. No caso da Cor-Luz ela é a própria cor e no caso da Cor-Pigmento a luz é refletida pelo material, fazendo com que o olho humano perceba esse estímulo como cor.   

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Cores Terciárias São obtidas pela mistura de uma primária com uma ou mais secundárias.

Os dois extremos da classificação das cores são: o branco, ausência total de cor, ou seja, luz pura; e o preto, ausência total de luz, o que faz com que não se reflita nenhuma cor. Essas duas “cores”, portanto, não são exatamente cores, mas características da luz, que convencionamos chamar de cor. 

Cores Primárias

As cores primárias são: vermelho amarelo e azul. São consideradas as primeiras cores. O vermelho é uma cor quente que mostra energia e coragem. O amarelo simboliza o otimismo. O azul é a cor que dá concentração e melhora a mente.

Cores Complementares As cores complementares são usadas para dar força e equilibrio a um trabalho, criando contrastes. Vale lembrar que as cores complementares são as que mais oferecem contraste entre si. Portanto, se queremos destacar um amarelo, devemos colocar junto dele um violeta.

Cores neutras Cores Secundárias

Os cinzas e os marrons são consideradas as cores neutras, mas podem ser neutras também os tons de amarelos acinzentados, azuis e verdes acinzentados e os violetas amarronzados.  

O “calor” das cores. As cores secundárias são formadas pela mistura de duas cores primárias. São elas: laranja, que é a mistura do amarelo com o vermelho, o verde, que é a mistura do azul com o amarelo e o violeta, que é a mistura do vermelho com o azul. 

A temperatura das cores mostra a capacidade que as cores têm de parecer quentes ou frias. Exemplos: os vermelhos e laranjas são cores quentes, vibrantes. Por outro lado, os azuis e verdes são cores frias, que transmitem sensações de tranquilidade.

Matiz É a característica que define e distingue uma cor. Vermelho, verde ou azul, pôr exemplo, são matizes.

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Tom Refere-se a maior ou menor quantidade de luz presente na cor. Quando se adiciona preto a determinado matiz, este se torna gradualmente mais escuro. Para se obter escalas tonais mais claras acrescenta-se branco.    Intensidade Diz respeito ao brilho da cor. O disco de cores mostra que o amarelo tem intensidade alta enquanto a do violeta é baixa.    Jéssica Martins: tinta acrílica com espátula

Técnicas De Pintura A escolha dos materiais e técnica adequados está diretamente ligada ao resultado desejado para um trabalho e como se pretende que ele seja entendido. Assim, a análise de qualquer obra artística passa pela identificação do suporte e da técnica utilizadas.

• Aquarela: é uma técnica de pintura que utiliza corantes dissolvidos em água, possui transparência e luminosidade. É uma técnica que exige agilidade, segurança e espontaneidade do artista, pois é quase impossível a correção de um erro.

O suporte mais comum é a tela, embora durante a Idade Média e o Renascimento, o afresco tenha tido mais importância. É possível também usar o papel (embora seja pouco adequado à maior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha normalmente envolve uma preferência pessoal do pintor e sua disponibilidade. O papel é suporte comum para a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrílica. As técnicas e materiais mais conhecidos são: • Pintura a óleo: se caracteriza por utilizar pigmentos moídos e misturados com óleo, que pode ser o de linhaça, de noz, ou outros, adicionando-se a eles, na aplicação, óleos dissolventes e secantes.

Igreja de São Bartolomeu, Portugal – Anildo Motta • Guache: é um tipo de pintura semelhante à aquarela, mas com uma consistência mais densa e opaca devido à adição de pigmento branco à mistura, alem de goma-arábica como aglutinante. É solúvel em água, de secagem rápida, que depois de seca permite a sobreposição de outras cores.

Mona Lisa, La Gioconda - Leonardo da Vinci • Tinta acrílica: O acrílico é uma tinta sintética solúvel em água, sendo muito prática, pois possui uma secagem muito rápida. Também é usada para pintura de residências, podendo ser aplicada em ambientes internos e externos. Tropaelum majus de Hans-Simon Holtzbecker 28

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• Caseína: a têmpera da caseína é a pintura feita com a proteína do leite, e tem origem também na antiguidade, ao lado das outras têmperas feitas de colas animais e vegetais. Os suportes tradicionais para a pintura de caseína são os painéis rígidos, cartões e papéis grossos e sua secagem é bastante rápida.

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• Encáustica: é uma técnica de pintura, na qual o artista mistura cores em uma cera aquecida e derretida.

Ricardo Pereira - têmpera de caseína, óleo e pasta de cera sobre tela colada em mansonite. Retrato feminino – Egito • Afresco: é uma técnica de pintura que precisa ser realizada nas paredes ou tetos de cal, gesso ou outro material similar, enquanto seu esboço ainda está úmido, ou fresco (daí o nome). O fato dos afrescos secarem rapidamente obriga o pintor a ser muito rápido, ter traços firmes e um objetivo claro da obra final, pois é muito difícil de se realizar correções posteriores.

Expressando suas ideias 1. Em que consiste a pintura? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 2. Qual o seu pintor favorito? Que tipo de técnica ele usa(va)?

Afresco de Rafael Sanzio • Têmpera: é uma técnica que deixa a pintura com aparência aquarelada, feita com uma mistura que pode ser à base de clara de ovo ou cerveja, entre outros materiais.

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 3. Defina com suas palavras o que é cor. Quais as cores primárias? E as secundárias? Porque levam esse nome? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

4. Qual a sua cor favorita? Por que (que sentimento a cor lhe transmite)?

Têmpera a ovo – Gabriela Soares

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

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5. Relacione as pinturas aos autores e títulos da obra:

Educação para Jovens e Adultos - Artes

d)

a)

_

_________________________________________________ _________________________________________________

_________________________________________________ _________________________________________________

b) e)

________________________________________________ ________________________________________________

__________________________________________ __________________________________________

c)

_

_____________________________________________________________ _____________________________________________________________

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(

) Claude Monet – Campo de papoulas em Argenteuil

(

) Tarsila do Amaral – O vendedor de frutas

(

) Leonardo da Vinci – A Última Ceia

(

) Van Gogh – A Sesta

(

) Edouard Manet – Grande canal

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6. Complete a palavra cruzada com a técnica de pintura correspondente:

a) É uma tinta sintética solúvel em água e possui uma secagem muito rápida. b) Semelhante à aquarela, mas com uma consistência mais densa e opaca. c) Técnica de pintura que precisa ser realizada enquanto seu esboço ainda está úmido, ou fresco. d) Utiliza pigmentos moídos e misturados com óleo. e) Técnica de pintura que utiliza corantes dissolvidos em água, possui transparência e luminosidade.

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Caricatura A caricatura é o desenho de uma pessoa ou de um fato que, pelas deformações obtidas por um traço cheio de exageros, se apresenta como forma de expressão grotesca ou cômica. Pode ser feita por computador ou desenho livre. Exemplos:

f) Pintura feita a partir da proteína do leite. g) O artista mistura cores em uma cera aquecida e derretida. h) Deixa a pintura com aparência aquarelada.



Caricatura Felipe Massa

Caricatura Myke Tyson

Caricatura de Charles Darwin, 1871

Expressando suas ideias 1. Você consegue identificar quem são os personagens que inspiraram as caricaturas abaixo? Faça a

correspondência entre o desenho e a pessoa no qual foi inspirado. Exemplo:

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a)

(a)

b)

( )

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c)

( )

h)

d)

( )

i)

( )

( )

( ) e)

j)

( )

k)

( )

( )

f)

( )

g)

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2. Você já fez alguma caricatura? Qual? Se não, tente fazer uma, seguindo os passos abaixo:

Etapa 4: adicione sobrancelhas em formato de vírgula. Use linhas curvas curtas para os bigodes e os pêlos da cabeça. Faça os detalhes das orelhas com duas linhas curtas e uma figura em Y invertida. Esboce a língua em formato de U com uma linha curva sobre ela.

Etapa 1: desenhe duas figuras ovais para a cabeça e o focinho. Desenhe um corpo em formato de batata. Use duas linhas curtas para fazer o pescoço.

Coloque uma pequena figura em formato de vírgula na extremidade da boca. Adicione figuras em V curvas para redimensionar a cauda. Desenhe uma longa linha curva por todo o dorso. Use duas marcas de checagem para os cotovelos.

Etapa 2: adicione figuras em U de cabeça para baixo a uma linha curva para fazer os olhos. Use um triângulo arredondado para o nariz. Acrescente dois tubos curvos (um deles sem ponta) para as orelhas. Use uma grande figura em J para fazer a perna dianteira à sua esquerda. Esboce uma figura oval irregular e três linhas quase retas para desenhar a perna dianteira à sua direita. Use uma figura oval, duas linhas retas e uma figura grande em J para a perna traseira. Faça a cauda parecer com a parte de cima de um ponto de interrogação.

Etapa 5: escureça as sobrancelhas, as pupilas, a boca e as narinas. Sombreie o pescoço com linhas retas curtas. Adicione linhas curvas curtas para mostrar a cauda balançando. Perfeito, sua caricatura de cachorro feliz está completa!

Etapa 3: esboce as pupilas, as íris e as pálpebras com figuras em J e linhas curvas curtas. Forme as narinas com uma figura em Y conectada a figuras ovais finas e uma linha curva. Crie a boca com duas figuras em J paralelas. Use uma linha curva em uma figura quadrada em U para fazer o pescoço. Desenhe figuras em U e V e outra curva em Y para as patas. Dê forma ao dorso e ao peito com uma figura em U e outras irregulares em Y. Fonte: http://lazer.hsw.uol.com.br/como-desenhar-cartoons2.htm

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Arte Rupestre

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2. Observando as obras abaixo, você consegue identificar o que está sendo retratado? a)

Arte Rupestre é o nome que se dá ao tipo de arte mais antigo da história, baseado principalmente nas pinturas, desenhos ou representações artísticas gravadas nas paredes e tetos das cavernas. Esse tipo de arte teve início no período Paleolítico Superior, sendo usado como material artístico, ossos de animais, cerâmicas e pedras. As tinturas eram produzidas através das folhas das árvores e do sangue de animais. _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

Características principais da arte rupestre O homem pré-histórico se expressava artisticamente através dos desenhos que fazia nas paredes de suas cavernas. Suas pinturas mostravam os animais e pessoas do período em que vivia, além de cenas de seu cotidiano (caça, rituais, danças, alimentação etc.). Expressava-se também através de esculturas em madeira, osso e pedra. O estudo desta forma de expressão contribui com os conhecimentos que os cientistas têm a respeito do dia a dia dos povos antigos.

b)

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ c)

Expressando suas ideias 1. O que você entende por arte rupestre? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 40

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 41

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3. Para pensar e debater: você acha que o grafite é um tipo de arte contemporânea que se aproxima da arte rupestre? Afinal, o grafite também é uma forma de expressão que representa a sociedade da época. Por que as pessoas grafitam? O que elas deixam registrado? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

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Pintura: composição assimétrica, em diagonal; acentuado contraste de claro-escuro (expressão dos sentimentos); realista, abrangendo todas as camadas sociais; escolha de cenas no seu momento de maior intensidade dramática; a luz não aparece por um meio natural, mas sim projetada para guiar o olhar do observador até o acontecimento principal da obra.

Arte Barroca Caravaggio – A Crucificação de São Pedro O termo barroco costuma designar o estilo artístico que floresceu na Europa entre o final do Século 16 e meados do Século 18. Apesar de ter sido um estilo internacional, percebe-se maior influência entre países como a Itália, Espanha e Áustria, não tendo atingido muito os países protestantes como a Inglaterra. O barroco apresenta características regionais nas diferentes localidades em que se desenvolveu. Suas principais características são a teatralidade das obras, o dinamismo, a urgência, o conflito e o forte apelo emocional. O homem barroco é um ser dividido, em conflito, repleto de energia e extremamente místico. Os artistas da época expressavam essa energia e suas convicções espirituais em suas obras.

Arquitetura: na arquitetura barroca, os conceitos de volume e simetria vigentes no renascimento são substituídos pelo dinamismo e pela teatralidade, onde mais do que a exatidão da geometria, prevalece a superposição de planos e volumes, um recurso que tende a produzir diferentes efeitos visuais, tanto nas fachadas quanto no desenho dos interiores.

Vejamos algumas das características do período: Escultura: predominância dos temas religiosos e exaltação do realismo. Palácio de Schonbrunn Igreja de Il Gesú - Vignola y Giacomo della Porta Roma - século XVI

Obra de Aleijadinho

Apolo e Dafne, de Bernini 42

Literatura: caracterizou-se pelo dualismo, refletindo o contraste entre as grandes forças reguladoras da existência humana: fé x razão; corpo x alma; Deus x Diabo; vida x morte, etc. Mas o artista barroco não deseja apenas expor os contrários, ele quer conciliá-los, integrá-los. Considera o caráter efêmero da existência; essa consciência da transitoriedade da vida conduz frequentemente à idéia de morte, tida como a expressão máxima da fugacidade da vida. A incerteza da vida e o medo da morte fazem da arte barroca uma arte pessimista, marcada por um desencantamento com o próprio homem e com o mundo. Uso de linguagem rebuscada e trabalhada ao extremo, usando muitos recursos estilísticos e figuras de linguagem e sintaxe. Autores importantes: Gregório de Matos, Padre Antônio Vieira. 43

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Expressando suas ideias

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a) o caráter de jogo verbal próprio do estilo barroco, a serviço de uma crítica, em tom de sátira, do perfil moral da cidade da Bahia.

1. Quais as principais características da arte barroca? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

b) o caráter de jogo verbal próprio da poesia religiosa do século XVI, sustentando piedosa lamentação pela falta de fé do gentio. c) o estilo pedagógico da poesia neoclássica, por meio da qual o poeta se investe das funções de um autêntico moralizador.

2. (FUVEST-SP) “Nasce o sol, e não dura mais que um dia,/ Depois da Luz se segue a noite escura,/ Em tristes sombras morre a formosura,/ Em contínuas tristezas a alegria.”

d) o caráter de jogo verbal próprio do estilo barroco, a serviço da expressão lírica do arrependimento do poeta pecador.

Na estrofe acima, de Gregório de Matos, a principal característica do Barroco é:

e) o estilo pedagógico da poesia neoclássica, sustentando em tom lírico as reflexões do poeta sobre o perfil moral da cidade da Bahia.

a) O culto da natureza.

5. Pesquise e cite 1 representante (incluindo pelo menos 1 obra do autor) da arte barroca, que tenha se destacado na:

b) A utilização de rimas alternadas.

a) Arquitetura:

c) A forte presença de antíteses.

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

d) O culto do amor cortês. e) O uso de aliterações. 3. (UFRS) Com relação ao Barroco brasileiro, assinale a alternativa incorreta. a) Os Sermões, do padre António Vieira, elaborados numa linguagem conceptista, refletiram as preocupações do autor com problemas brasileiros da época,por exemplo, a escravidão. b) Os conflitos éticos vividos pelo homem .do Barroco corresponderam, na forma literária ao uso exagerado de paradoxos e inversões sintáticas. c) A poesia barroca foi a confirmação, no plano estético, dos preceitos renascentistas de harmonia e equilíbrio, vigentes na Europa no século XVI, que chegaram ao Brasil no século XVII, adaptados, então, à realidade nacional. d) Um dos temas principais do Barroco é a efemeridade da vida, questão que foi tratada no dilema de viver o momento presente e, ao mesmo tempo, preocupar-se com a vida eterna. e) A escultura barroca teve no Brasil o nome de António Francisco Lisboa, o Aleijadinho, que, no século XVII, elaborou uma arte de tema religioso com traços nacionais e populares, numa mescla representativa do Barroco.

b) Pintura: _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ c) Escultura: _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

Ilusão de Ótica O termo Ilusão de ótica aplica-se a todas ilusões que “enganam” o sistema visual humano fazendo-nos ver qualquer coisa que não está presente ou fazendo-nos vê-la de um modo errôneo.

4. (PUCC-SP) “Que falta nesta cidade? Verdade. Que mais por sua desonra? Honra. Falta mais que se lhe ponha? Vergonha. O demo a viver se exponha, Por mais que a fama a exalta, Numa cidade onde falta Verdade, honra, vergonha.”

As ilusões são muito boas para termos idéia de como funciona nosso cérebro, porque podem revelar os contrastes escondidos em um sistema visual e também podem falhar. Sendo assim as ilusões são divertidas, porque combinam elementos claros e elementos surpresa em uma única cena. Exemplos:

Pode-se reconhecer nos versos acima, de Gregório de Matos, 44

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e)

Expressando suas ideias 1. O que você entende por ilusão de ótica? 2. O que você vê nas imagens abaixo: a)

b)

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

c) d)

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Artesanato Nordestino O artesanato é essencialmente o próprio trabalho manual ou produção de um artesão, feito com a ajuda de ferramentas simples ou máquinas rudimentares, que se baseia em temática popular e utiliza a matéria-prima local ou regional.

concha, barro, couro etc.

• Bordados: os mais comuns são: labirinto, ponto-de-cruz, ponto-cheio, rococó, richelieu e redendê. Exemplos (mesma ordem):

O Brasil, por ser muito extenso e ter sofrido a influência de diversos povos, possui uma produção artesanal bastante rica e diversificada, variando de região para região. No  Nordeste, em particular, é uma das importantes atrações turísticas. Para elaborar os artesanatos, os nordestinos utilizam vários materiais oriundos da flora e da fauna nativas, tais como: palha, juta, vime, areia colorida,

Cada material ou grupo de materiais dá origem a um tipo ou variedade de produto artesanal, onde os temas e modelos advêm do próprio grupo social. Os produtos artesanais, em cada estado, sofrem variação de acordo com a presença e/ou abundância dos materiais. Vejamos algumas das principais atividades artesanais do Nordeste: • Artesanato de barro: O artesanato de barro é uma produção espontânea que parte da sensibilidade e ingenuidade do artesão. Normalmente são esculturas que representam elementos regionais do artesão, na cerâmica decorativa. Mas também podem ser empregados na confecção de panelas, travessas e outros utensílios (cerâmica utilitária).

• Rendas: em se tratando de rendas - herança dos portugueses - o Nordeste produz os seguintes tipos: de bilros, labirinto, crochê, irlandesa, renascença e filé.

• Tecelagem e rede de dormir: vários municípios do Nordeste possuem tecelagens de boa qualidade, e se destacam principalmente na confecção de redes de dormir.

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• Artigos em couro: produção de bolsas, sandálias, chapéu, selas, cintos etc.

• Cestarias e trançados: objetos ou utensílios, obtido através de objetos trançados. Ela compreende a técnica de fabricação de cestos, bolsas, mandalas e outros objetos e designa a arte de trabalhar fibras.

• Areia colorida: Com as areias multicores das falésias, os artistas criam as famosas garrafinhas coloridas. Pacientemente, com estiletes e diminutas pasinhas, eles as vão dosando para dentro das garrafas, formando paisagens e desenhos variados. Obviamente é um trabalho de muita paciência e habilidade.

• Metais: Com latas usadas, os artesãos fabricam bacias, canecas, lamparinas, funis, caçarolas, formas de bolo, etc. Com forja e bigorna e rudimentares instrumentos de ferreiros, são confeccionados foices, armadores de redes, chocalhos, estribos, argolas, fechaduras. • Objetos em madeira: produção de gamelas, pilões, colheres de pau, santos e anjos. Como os objetos em barro, podem ser decorativos ou utilitários.

Expressando suas ideias 1. Com suas palavras, defina artesanato. _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 50

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2. Quais as principais atividades artesanais do Nordeste brasileiro? E qual o tipo de artesanato você prefere? Por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 3. Preencha a palavra-cruzada abaixo, classificando o tipo de artesanato corretamente:

a)

b)

c)

d)

Dança A dança é uma das três principais artes cênicas da Antiguidade, ao lado do teatro e da música. Pode ser definida como a arte de mexer o corpo, criando uma harmonia própria. Na maior parte dos casos, a dança, com passos cadenciados é acompanhada ao som e compasso de música e envolve a expressão de sentimentos potenciados por ela.

e)

f)

A dança sempre foi muito importante na vida do homem, pois o acompanha ao longo da sua história - desde os rituais dos povos primitivos, passando por acontecimentos sociais e religiosos, e influenciando até nas festas dos dias de hoje, podendo existir como manifestação artística ou como forma de divertimento e/ou cerimônia. No século XVI, surgiram os primeiros registros das danças, com características próprias de cada localidade. No século XIX surgiram as danças feitas em pares, como a valsa, a polca, o tango, dentre outras. Já no século XX, surgiu o rock’n roll, que revolucionou o estilo musical e, consequentemente, os ritmos das danças.

g)

h)

Com a mistura dos povos, os aspectos culturais também foram se difundindo. O maracatu, o samba e a rumba são prova disso, pois se originaram através das danças vindas dos negros, dos índios e dos europeus. Abaixo seguem alguns ritmos de dança, valendo a pena conhecer mais sobre cada um deles, se tiver a oportunidade: • Tango • Dança do ventre • Flamenco • Rock

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• Lambada • Sapateado • Vanerão • Pagode

• Frevo • Dança de rua • Quadrilha • Funk

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• Cancan • Forró • Country • Hip Hop

• Ballet • Valsa • Bolero

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2. Qual o tipo de dança de sua preferência? Por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 3. Você acha que a dança é importante para o bem-estar das pessoas? Por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

Dança do Ventre

Tango

4. Pesquise e descubra a origem das seguintes danças: a) Ballet:______________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ b) Tango:______________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

Balé

c) Samba:______________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ d) Sapateado:__________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ e) Escolha um estilo de sua preferência: _____________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 5. Identifique o tipo de dança representado nas figuras abaixo. Veja o exemplo:

Valsa

Samba a)

b)

Expressando suas ideias



1. Qual o significado da dança para você? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 54

Pole Dance

_______________________

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c)

_

g)

Música

_________________ _________________ _______________________

Podemos definir a música como uma combinação harmoniosa e expressiva de sons; uma forma de linguagem que se utiliza da voz, instrumentos musicais e outros artifícios, para expressar algo a alguém. As práticas musicais não podem ser isoladas do contexto cultural. Cada cultura possui seus próprios tipos de música, totalmente diferentes em seus estilos, abordagens e concepções.

h)

d)

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Gêneros Musicais _ _

_________________ _________________

i)

e)

_ _

______________________ ______________________

__________________ __________________

• Música erudita - a música tradicionalmente dita como “culta” e no geral, mais elaborada. Em geral exige uma atitude contemplativa e uma audição concentrada. Os gêneros eruditos são divididos principalmente de acordo com o período em que foram compostas ou pelas características predominantes da obra. • Música popular - associada a movimentos culturais populares. Segue tendências e modismos, muitas vezes é associada a valores puramente comerciais, embora, ao longo do tempo, tenha incorporado diversas tendências vanguardistas e inclui estilos de grande sofisticação. É um tipo musical frequentemente associado a elementos extra-musicais, como textos (letra de canção), padrões de comportamento e ideologias; sendo subdividida em diversos gêneros distintos, de acordo com a instrumentação, características musicais predominantes e o comportamento do grupo que a pratica ou ouve. • Música folclórica ou música nacionalista - associada a fortes elementos culturais de cada grupo social. Normalmente é transmitida por imitação e costuma durar décadas ou séculos. Incluem-se neste gênero as cantigas de roda e de ninar. • Música religiosa - utilizada em liturgias, tais como missas e funerais. Também pode ser usada para adoração e oração ou em diversas festividades religiosas como o natal e a páscoa, entre outras.

j)

f)

_ _

_______________________ _______________________

Assim como existem várias definições para música, existem muitas divisões e agrupamentos da música em gêneros, estilos e formas. Uma das divisões mais frequentes separa a música em grandes grupos:

Música Popular Brasileira

____________________ ____________________

__________________ __________________

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A Música Popular Brasileira (mais conhecida como MPB) é um gênero musical brasileiro, que surgiu a partir de 1966, com a segunda geração da Bossa Nova. Na prática, a sigla MPB anunciou uma fusão de dois movimentos musicais até então divergentes, a Bossa Nova e o engajamento folclórico dos Centros Populares de Cultura da União Nacional dos Estudantes. Os primeiros defendiam a sofisticação musical e os segundos, a fidelidade à música de raiz brasileira. Com o golpe de 1964, os dois movimentos se tornaram uma frente ampla cultural contra o regime militar, adotando a sigla MPB na sua bandeira de luta. 57

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Depois, a MPB passou abranger outras misturas de ritmos como a do rock, soul e o samba, dando origem a um estilo conhecido como samba-rock, a do música pop e do Samba, tendo como artistas famosos Gilberto Gil, Chico Buarque e outros e no fim da década de 1990 a mistura da música latina influenciada pelo reggae e o samba, dando origem a um gênero conhecido como Samba reggae. Apesar de abrangente, a MPB não deve ser confundida com Música do Brasil, em que esta abarca diversos gêneros da música nacional, entre os quais o baião, a bossa nova, o choro, o frevo, o samba, o forró, o pagode, sertanejo, e a própria MPB. Vejamos alguns desses estilos musicais: • Samba: é a principal forma de música de raízes africanas surgida no Brasil. Artistas e compositores famosos: Cartola, Noel Rosa, Beth Carvalho, Paulinho da Viola, Zeca Pagodinho, Martinho da Vila. • Pagode: usualmente é cantado por uma pessoa acompanhada por cavaquinho, violão e pelo menos por um pandeiro. As letras são descontraídas, falam normalmente de amor ou qualquer situação engraçada. Artistas famosos: Raça Negra, Molejo, Exaltasamba. • Bossa Nova: surgiu na década de 1960. Este estilo é uma mistura do Jazz com o samba. Artistas famosos: João Gilberto, Tom Jobim e Vinícius de Moraes. • Choro: popularmente chamado de chorinho, é um gênero musical em geral de ritmo agitado e alegre, caracterizado pelo virtuosismo e improviso dos participantes, que precisam ter muito estudo e técnica, ou pleno domínio de seu instrumento. O choro é considerado a primeira música popular urbana típica do Brasil e difícil de ser executado. Artistas famosos: Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e Pixinguinha. • Forró: o forró é composto por vários ritmos brasileiros tipicamente nordestinos, tais como: o xote, o baião, o xaxado, e coco. Outros estilos de forró são: o forró universitário, uma revisitação do forró tradicional (conhecido como forró pé-de-serra) e o forró eletrônico ou estilizado. Artistas famosos: Luiz Gonzaga, Dominguinhos, Elba Ramalho. • Sertanejo: ou música caipira é um gênero musical do Brasil produzido por compositores rurais e urbanos, cujo som da viola é predominante. Artistas famosos: Chitãozinho e Xororó, Rio Negro & Solimões, Pena Branca e Xavantino.

Expressando suas ideias 1. Qual o significado da música para você? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 2. Qual o seu gênero musical favorito? Por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

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3. Que estilo de música brasileira você mais gosta? Qual a sua música preferida? Explique sua escolha. _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

4. Identifique o estilo musical nas canções abaixo. Veja o exemplo: a) Chega de Saudade (Tom Jobim/ Vinicius de Moraes): Bossa Nova b) Com que Roupa? (Noel Rosa): _______________________________________________________ c) Samba de uma Nota Só (Tom Jobim/ Newton Mendonça):_________________________________ d) Asa Branca (Luiz Gonzaga): __________________________________________________________ e) Dormi na Praça (Fatima Leão / Elias Muniz – Canta: Bruno & Marrone): ______________________ f) Ô Abre Alas (Chiquinha Gonzaga): _____________________________________________________

Teatro A palavra teatro vem do grego théatron (significa panorama, no sentido de ser o lugar onde as pessoas se reúnem com o objetivo de assistir a um espetáculo) e pode ser definido como uma forma de arte em que um ator ou conjunto de atores interpreta uma história ou atividades para o público em um determinado lugar. Existem várias teorias sobre a origem do teatro, embora nenhuma delas possa ser comprovada, pois existem mais especulações do que evidencias. Uma das hipóteses da origem do teatro refere-se à prática de rituais dos povos primitivos. Outra hipótese seria o surgimento a partir da contação de histórias, ou se desenvolvido a partir de danças, jogos, imitações. Já para alguns historiadores, o teatro apareceu na Grécia Antiga, no séc. IV a.C., em decorrência dos festivais anuais em consagração a Dionísio, o deus do vinho e da alegria. O teatro grego pode ser dividido em três partes: tragédia, comédia antiga e comédia nova. Busto de Ésquilo

• Tragédia: apresentava como principais características o terror e a piedade que despertava no público e geralmente contava a história de deuses e heróis. Para os autores clássicos, era o mais nobre dos gêneros literários. Autores: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes.

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• Comédia antiga: fazia alusões jocosas aos mortos, satirizava personalidades vivas e até mesmo os deuses, e por isso, teve sempre a sua existência muito ligada à democracia. Principal autor: Aristófanes.

• Auto – é um subgênero da literatura dramática. Visava satirizar pessoas. A moral é um elemento decisivo nesse subgênero.

• Comédia nova: na comédia nova, diferentemente da comédia antiga, o coro já não é um elemento atuante, sendo sua participação resumida à coreografia dos momentos de pausa da ação, e a política quase não é discutida. Seu tema são as relações humanas, como por exemplo, as intrigas amorosas. A comédia nova é mais realista e procura, utilizando uma linguagem bem comportada, estudar as emoções do ser humano. Principal autor: Menandro.

• Comédia – tem o propósito de provocar riso nos espectadores, tanto pelas situações cômicas, pela caracterização de tipos e de costumes, quanto pelo absurdo da história.

Teatro no Brasil A implantação do teatro no Brasil ocorreu no século XVI, tendo como motivo a propagação da fé religiosa, ou seja, devido ao empenho dos jesuítas em catequizar os índios. Deste período, podemos destacar o padre José de Anchieta, que escreveu alguns autos (antiga composição teatral) que visavam a catequização dos indígenas, bem como a integração entre portugueses, índios e espanhóis. Só a partir do século XIX, com a vinda da corte para o Brasil que se deu o progresso do teatro em terras brasileiras. Em 1867, Gonçalves de Magalhães, introduziu no Brasil a influência romântica, que iria orientar escritores, poetas e dramaturgos, sendo Gonçalves Dias (poeta romântico) um dos autores mais representativos dessa época. O século XX despontou com um sólido teatro de variedades, mistura do varieté francês e das revistas portuguesas. O teatro ainda não recebera as influências dos movimentos modernos que se destacavam na Europa desde o final do século anterior. A partir da encenação de Vestido de Noiva, de Nélson Rodrigues, que nasce o moderno teatro brasileiro, não somente do ponto-de-vista da dramaturgia, mas também da encenação, e em pleno Estado Novo. Surgiram grupos e companhias estáveis de repertório, como (a partir da década de 1940): Os Comediantes, o TBC, o Teatro Oficina, o Teatro de Arena, o Teatro dos Sete, a Companhia Celi-Autran-Carrero, entre outros. Com a ditadura militar, veio a censura prévia a autores e encenadores, o que levou o teatro a um retrocesso produtivo, mas não criativo. Com o fim do regime militar, no início da década de 1980, o teatro tentou recobrar seus rumos e estabelecer novas diretrizes. Surgiram grupos e movimentos de estímulo a uma nova dramaturgia, traduzida no que vemos hoje em dia.

Gêneros Teatrais Gêneros Teatrais são formas de apresentação teatral. Como toda a generalização, será sempre marcada por questões e pontos de vista de cultura e de cada época. Novas formas de teatro vão surgindo e fundindo-se umas nas outras. Vejamos as principais formas de teatro:

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Comédie-Française em Paris • Drama – o enredo se baseia principalmente em conflitos sentimentais humanos, muitas vezes com um tema geral triste. É entendido também como uma forma acentuada de tragédia. • Farsa – é uma modalidade burlesca, caracterizada por personagens e situações caricatas. Não pretende o questionamento de valores. • Melodrama – procura efeitos fáceis e conhecidos de envolvimento do público, com a utilização de fundos musicais que procuram induzir a platéia ao choro ou ao suspense, com um sentimentalismo exagerado. Conta, em sua construção dramática, com a alternância de elementos da tragédia e da comédia. • Ópera – um gênero artístico que consiste num drama encenado com música. • Mímica – peça de teatro em que os atores representam apenas por gestos.

Marcel Marceau – Mago da mímica • Monólogo – é uma longa fala ou discurso pronunciado por uma única pessoa ou enunciador. • Musical – estilo de teatro que combina música, canções, dança, e diálogos falados. • Revista – gênero de teatro, de gosto marcadamente popular, que tem como características principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e à comédia leve, com críticas sociais e políticas.

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• Stand-up comedy – indica um espetáculo de humor executado por apenas um comediante.

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• Teatro de Rua – apresentação de gêneros teatrais por artistas ou grupos especializados em lugares públicos.

Teatro de rua • Teatro de Sombras – originário da China, os atores utilizam a sombra provocada por um ou mais feixes de luz para a realização de sua apresentação.

José Vasconcelos e Bruno Motta: o pioneiro e a nova geração da comédia Stand Up juntos.

• Tragédia – forma de drama, que se caracteriza pela sua seriedade e dignidade, frequentemente envolvendo um conflito entre uma personagem e algum poder de instância maior, como a lei, os deuses, o destino ou a sociedade. • Teatro Infantil – é uma apresentação cênica feita para crianças onde os atores utilizam muita criatividade, imaginação, fantasia e emoção. Os temas mais utilizados são os contos de fadas e fábulas.

Teatro de Sombras • Teatro Kabuki – é uma forma de teatro japonês, conhecida pela estilização do drama e pela elaborada maquiagem usada por seus atores.

• Teatro Invisível – uma cena do cotidiano é encenada e apresentada no local onde poderia ter acontecido, sem que se identifique como evento teatral. Desta forma, os espectadores são reais participantes, reagindo e opinando espontaneamente à discussão provocada pela encenação. • Teatro de Fantoches – apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação, em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenários e demais caracteres próprios são construídos especialmente para a apresentação.

Teatro Kabuki

Expressando suas ideias 1. O que você entende por teatro? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 62

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2. Você já assistiu a alguma peça de teatro? Qual? O que você achou? Se nunca assistiu, que tipo de espetáculo gostaria de assistir? Por quê?

g) é entendido como uma forma acentuada de tragédia.

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________

i) combina música, canções, dança, e diálogos falados.

3. Resuma a origem do teatro no Brasil.

l) é uma longa fala ou discurso pronunciado por uma única pessoa ou enunciador.

h) tem o propósito de provocar riso nos espectadores.

j) apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação. k) forma de teatro japonês, conhecida pela elaborada maquiagem usada por seus atores.

_____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 4. Você já ouviu falar da peça Romeu e Julieta? Quem é o seu autor? Pesquise e faça um resumo de sua vida. _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 5. Qual gênero teatral é o seu favorito? Por quê? Cite uma peça do gênero escolhido, bem como seu autor. _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 6. Complete o quadro de acordo com o gênero literário correspondente: a) modalidade burlesca, caracterizada por personagens e situações caricatas. b) a moral é um elemento decisivo nesse subgênero. c) gênero artístico que consiste num drama encenado com música. d) peça de teatro na qual os atores representam apenas por gestos. e) tem como características principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e à comédia leve, com críticas sociais e políticas. f) apresentação de gêneros teatrais por artistas ou grupos especializados em lugares públicos. 64

7. Para algumas pessoas, o teatro pode ser considerado a “Arte Total”, ou seja, a arte que engloba todas as outras artes. Você concorda com essa afirmação? Por quê? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 65

Educação para Jovens e Adultos - Artes

Educação para Jovens e Adultos - Artes

Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. O cinema com som surgiu em 1926, com o filme “The Jazz Singer”, da Warner Brothers, recurso criado com o auxílio de um sistema de som Vitaphone, embora o som do filme não fosse totalmente sincronizado. Somente em 1928 a Warner Brothers obteve sucesso com a sincronização entre o som e a cena, no filme “The Lights of New York”. A partir desse momento o cinema passou por um processo de evolução até chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e encantamento aliado à sofisticação e modernidade.

Artes Audiovisuais No séc. XIX, os avanços tecnológicos oriundos da Revolução Industrial transformaram o campo das artes ao aproximar da produção estética os meios técnicos de criação e reprodução da imagem, passando a recorrer aos recursos tecnológicos para sua criação e execução. Assim, podemos entender as Artes Audiovisuais como a técnica de trabalhar com o som e a imagem em movimento, em meio televisivo ou cinematográfico, para um público grande ou pequeno. O ensino das Artes Audiovisuais institui-se como um elemento de reestruturação do conhecimento humano na atualidade, pois o contato que todos têm hoje com a imagem em movimento, conjugada com o som, representa uma mudança significativa na forma de alguém se posicionar na sociedade.

Televisão A televisão em sua forma original e até hoje mais popular, envolve a transmissão de som e imagens em movimento por ondas de radiofrequência (RF), captadas por um receptor (o televisor). Neste sentido, é uma extensão do rádio. Funciona como meio de comunicação para a difusão de atividades e programas artísticos, informativos, educativos etc. Um exemplo da força da mídia é a hegemonia cultural que a televisão conseguiu por muitos anos, com uma produção e reprodução de imagens que influenciaram e ainda influenciam enormemente no comportamento da população em quase todo o mundo e em quase todas as situações sociais – costumes, religião, ética, política etc.

Cinema

Videoclipe Alguns anos atrás as pessoas associavam o som apenas ao sentido da audição. Com o desenvolvimento da computação gráfica surgiram novas formas de apresentação de uma música. O videoclipe ampliou o universo sonoro da música ao romper com a tradicional apresentação apenas verbal. A tecnologia passou a ser uma poderosa ferramenta artística-expressiva. Michael Jackson ao longo de sua carreira gravou muitos vídeoclipes. Engana-se quem pensa que um videoclipe busca apenas vender ou divulgar um álbum musical ou mesmo outro produto qualquer. Ele se constitui também numa expressão artística que desenvolve linguagens ousadas e criativas, influenciando no estilo de vida das pessoas, especialmente dos jovens. Até mesmo o cinema e a internet fazem uso de algumas de suas técnicas.

Quem não se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme? Imagine então como ficaram as pessoas que assistiram ao primeiro filme do mundo. Isso só foi possível quando os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em movimento. Videoclipe da música “Abecedário da Xuxa” A estrutura de um cinematógrafo

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Educação para Jovens e Adultos - Artes

Referências http://www.infoescola.com http://pt.wikipedia.org/ http://www.brasilescola.com/artes/ http://www.edukbr.com.br/artemanhas/index.asp

Expressando suas ideias

http://crv.educacao.mg.gov.br/sistema_crv/minicursos/arte_em/cap_eixo_I.htm

1. O que você entendeu por artes audiovisuais?

http://www.ufscar.br/rua/site/?p=673

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http://www.ufscar.br/rua/site/?p=3885

2. Em sua opinião, qual público interage mais com as artes audiovisuais? _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 3. “O contato que todos têm hoje com a imagem em movimento, conjugada com o som, representa uma mudança significativa na forma de alguém se posicionar na sociedade.” Em sua opinião, de que forma isso acontece? Debata em sala de aula sobre essa questão. _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 4. Pesquise e descubra qual a política do poder pública para o desenvolvimento da arte no município em que você mora. Registre as informações obtidas e dê sua opinião sobre o que os fatos revelaram. Socialize a pesquisa com seus colegas e entregue-a ao seu professor. _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ _____________________________________________________________________________________ 68

http://www.cultura.gov.br