A Música Na Grécia Antiga e sua Influência_pdf

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A MÚSICA NA GRÉCIA ANTIGA E SUA INFLUÊNCIA Marcelo Rabello - 2015 VISÃO GERAL DA CIVILIZAÇÃO GREGA Tradicionalmente, considera-se que a Grécia Antiga foi uma civilização que existiu aproximadamente entre 1.100 a.C. e 146 a.C. Suas origens são complexas, remontando à civilizações anteriores, como a minoica. A formação da cultura grega inicia-se em cerca de 1.100 a.C. com a invasão dos dórios – pioneiros no uso do ferro – à península grega. As tribos que ali habitavam – que foram subjugadas – empregavam um alfabeto de origem fenícia, mas a elite guerreira dórica desconhecia a escrita, conduzindo ao abandono do seu uso e à afirmação da cultura oral. Por isso mesmo, esse período é chamado Homérico – se o grande poeta Homero de fato existiu, é nessa fase que compõe sua obra a partir da tradição oral. Ao fim deste período os gregos acabam por retomar a escrita, agora empregando o seu alfabeto característico, iniciado pelas letras alfa, beta e gama. Hermes, escultura de Praxíteles. Séc. IV a.C. Período Clássico.

A seguir, temos o Período Arcaico. Inicia-se em 776 a.C. com os primeiros Jogos Olímpicos e encerra-se em 480 a.C., com a Batalha de Salamina, em que os persas foram derrotados pelos gregos. O desenvolvimento das cidades dá-se nesse período, bem como a primeira expansão da civilização grega: cidades gregas foram fundadas em um território crescente em regiões costeiras do Mediterrâneo, dando origem às diferentes regiões da civilização grega antiga. Tal expansão está na origem dos conflitos com o Império Persa. A fase seguinte é o Período Clássico: inicia-se com a vitória grega em Salamina. As cidades de Atenas e Esparta preponderam. Em Atenas, especialmente, desenvolveu-se a filosofia, expressão máxima do pensamento grego que é a própria

origem da cultura ocidental. É a época de Sócrates, Platão e Aristóteles, os grandes filósofos; dos grandes autores teatrais Ésquilo, Sófocles, Eurípedes e Aristófanes; dos escultores Fídias e Praxíteles; e de tantos outros filósofos, artistas, políticos e outras personalidades que imprimiram seus nomes na história. Em 338 a.C., o rei macedônio Filipe II conquista a Grécia, e a reorganiza com o objetivo de confrontar os persas. Com sua morte, Alexandre, o Grande, seu filho, é quem empreende a tarefa, expandindo a influência grega do Egito ao que hoje corresponde ao Afeganistão. Por fim, o próprio Alexandre morre, e seu império é dividido entre seus generais. É a origem da cultura helenística, em que os elementos gregos fundem-se a elementos de outras culturas. Em 146 a.C. dá-se a conquista romana da península grega. A cultura romana absorve muitos dos elementos da cultura grega – é o início da cultura greco-romana, mas é o final da expressão cultural independente da Grécia.

Escultura de Buda ao estilo grego: exemplo da cultura helenística no extremo oriental da influência grega (Afeganistão atual).

OS ANTIGOS GREGOS E A MÚSICA A continuidade de uma cultura depende tanto da conservação de objetos materiais – documentos, prédios, esculturas, etc. – como da permanência de aspectos imateriais – como a dança ou a música. Há muitos elementos da cultura grega que de alguma foram preservados até nossos dias, como estátuas e literatura. Já os aspectos imateriais tem conservação problemática. Por exemplo, sabemos que a música e a religião grega – que hoje chamamos mitologia – se entrelaçavam complexamente. O império romano, de certa forma o herdeiro cultural dos gregos, preservou-as, a princípio; entretanto, a cristianização do império ocorrida a partir de 312, com a

conversão do Imperador Constantino, levou ao abandono por vezes forçado dessa tradição, de forma que nosso conhecimento atual da música grega é pequeno. Há exemplares remanescentes de notação musical – entre eles, o Epitáfio de Seikilos – mas sua interpretação é amplamente conjectural. Considera-se que a música grega era monofônica – uma melodia sem contraponto ou harmonia. Por vezes, era heterofônica: instrumentos poderiam embelezar e ornamentar uma melodia cantada por um coro. E era amplamente improvisada. Mesmo que não tenhamos condições de ter um conhecimento completo sobre a música grega da antiguidade, certamente há elementos que permitem afirmar que a música era muito importante para os antigos gregos, e ocupava um papel significativo em sua cultura. Encontramos, por exemplo, muitas referências na mitologia. Homero menciona o deus Apolo tocando lira e regendo o coro das musas, logo antes de decidir descer a Terra e estabelecer seu culto entre os homens – narrativa que culmina na instituição do Oráculo de Delfos. Outro mito conhecido é o de que Pã – deus dos bosques – apaixonou-se pela ninfa Syrinx. Ela rejeitou-o por ser metade homem, metade bode, e implorou às demais ninfas que alterassem sua forma para que pudesse escapar do deus: transformaram-na em bambu. Ao ouvir o som produzido espontaneamente pelo bambu com o passar do vento, Pã criou a flauta. A variedade de flauta constituída por vários bambus de diferentes tamanhos inclusive era chamada de syrinx pelos gregos. Tanto em ambientes mais intimistas como em espetáculos públicos encontraremos a música. A lira – instrumento de corda – acompanhava as récitas poéticas e o canto. Já o aulo – instrumento de sopro com palheta – era empregado em representações teatrais, jogos e cultos. Se a lira era ligada ao ordeiro Apolo, o aulo era relacionado ao deus do vinho, Dionísio. Uma das fontes de conhecimento dos instrumentos gregos, além do registro literário, é a pintura em vasos de momentos Vaso representando instrumentista de aulo duplo.

significativos da vida grega, que frequentemente representa os instrumentos, evidenciando sua presença no dia-a-dia. Platão e Aristóteles endossavam a superioridade da lira sobre o aulo, inclusive pela ligação da lira com Apolo. Platão chegou a advogar que os fabricantes de aulos deveriam ser banidos da cidade ideal, em que predominaria a lira; a Flauta de Pã poderia ser usada nos campos. Já Aristóteles reconhecia no aulo uma qualidade excitante que conduzia à catarse – útil, portanto, no teatro, por exemplo. O papel da música na sociedade e na educação era debatido, dando origem à Doutrina do Etos, segundo a qual a música tinha influência decisiva na moralidade e conduta dos seres humanos. O teatro era também central à cultura grega, a música fazia parte dele. Certamente

a

lira

e

o

aulo

eram

empregados, bem como coro, contraponto aos personagens individuais. De fato, conjectura-se que o teatro tenha se desenvolvido a partir da liturgia religiosa grega, em que predominava a recitação coletiva ou mesmo o canto coral. Nos autores mais antigos, como Ésquilo, o papel do coro era preponderante: peças

Teatro de Epidauro, século IV a.C.

como Prometeu Acorrentado são estruturadas em torno do diálogo entre o coro e um único personagem – Prometeu, no caso. Peças posteriores irão multiplicar os personagens e abordar outras temáticas, reduzindo a importância do coro. De qualquer forma, não é consensual se o coro efetivamente cantava ou apenas recitava. Os gregos atribuíam a inspiração artística e científica à influência de um grupo de entidades, as musas, já mencionadas como ligadas a Apolo. Cada uma das nove musas inspira os homens de certa maneira: Érato, por exemplo, cujo nome significa “amável”, os inspira a compor versos a serem acompanhados pela lira; Já Polimnia – cujo nome significa literalmente “muitos hinos” – inspira os homens ao louvor dos deuses através da música, e está ligada também à agricultura – afinal, se o louvor dos

deuses for negligenciado, as colheitas estarão em perigo. As musas inspiraram os homens a diferentes fazeres musicais: por isso mesmo, a palavra música vem justamente de musa. Pitágoras pode ser considerado o primeiro teórico da música, ao descrever a série harmônica matematicamente em 435 a.C. Entretanto, não temos acesso direto ao pensamento de Pitágoras; nós o conhecemos a partir de escritos posteriores, como por exemplo os de Aristóxeno de Tarento, que viveu no período clássico da cultura grega e era filho de um discípulo de Sócrates. Seu tratado Elementos Harmônicos é o mais antigo texto teórico musical conhecido preservado. Mais tarde, já no tempo do Império Romano, temos os escritos musicais de Ptolomeu (90 – 168) – que vivia em Alexandria, cidade de cultura grega no Egito. Ptolomeu é lembrado principalmente por ser autor do modelo cosmológico predominante ao longo da Idade Média. Sua obra teórica musical, menos conhecida hoje, foi também influente ao longo da Idade Média, e sistematiza muito da teoria de seus predecessores. Mesmo discordando entre si em alguns pontos, estes pensadores musicais viam igualmente a música como uma parte da filosofia e da matemática, em especial da geometria. A interpretação do que disseram por vezes é difícil, já que a música grega está no passado. Entretanto, é possível destacar certas características da música grega. Quando empregam a palavra harmonia, não se referem à concepção atual da palavra – seria antes um estudo dos intervalos que compunham as escalas ou modos empregados. O tetracorde está na base da construção de escalas dos antigos gregos – os modos são criados associando-se tetracordes. A palavra significa “quatro cordas”, em referência às liras. O tetracorde é uma sequencia de quatro notas, sendo que entre a primeira e a última há necessariamente um intervalo de quarta justa. Entretanto, o intervalo entre as notas internas é variável. Os gregos concebiam o tetracorde descendentemente – da nota mais aguda para a mais grave. Os tetracordes eram de três tipos: diatônicos, cromáticos e enarmônicos. É importante ressaltar que essas palavras, bem como muitas outras, ao serem incorporadas à teoria musical posterior, perderam seus significados originais. Os Modo Dórico, de acordo os gregos: dois tetracordes enarmônicos.

intervalos entre as notas do tetracorde diatônico são tom, tom e semitom, sempre da nota mais aguda para a mais grave; do cromático, terça menor, semitom e semitom; e do enarmônico, terça maior, um quarto de tom e outro quarto de tom. Está claro, portanto, que neste sistema eram possíveis escalas que hoje não pertencem à tradição musical do ocidente. No sistema musical grego, os modos receberam designações de regiões da Grécia (Dória, Jônia, Frígia e assim por diante), complementadas por prefixos como hyper-, hypo- e mixo-. Embora este sistema de nomenclatura tenha sido posteriormente empregado na Idade Média, os modos por ele designados na Grécia Antiga e na Europa Medieval absolutamente não coincidem. Enfim, quando Ptolomeu escreveu sua obra sobre música, os dias áureos do Período Clássico já estavam séculos no passado, por mais que procurasse amparar-se em Pitágoras e Aristóxeno. A música que ele conhece e sobre a qual teoriza já não era, naturalmente, a mesma do período clássico. Sabe-se que a prevalência da cultura romana – que valorizava a música de caráter marcial, inclusive empregando instrumentos de metal – contribuiu com a derrocada da expressão musical grega de caráter mais intimista, embora figuras como o Imperador Nero, por exemplo, cultivassem a lira e tivesse o gosto pela poesia. O teatro grego – e sua música – foi também preterido pelos espetáculos circenses do gosto romano. A música religiosa teve destino semelhante.

INFLUÊNCIA POSTERIOR DA MÚSICA GREGA Mesmo que o cristianismo inicial, em sua sanha anti-pagã tenha deliberadamente contribuído com a descontinuidade da cultura grega, na Idade Média – após a derrocada do Império Romano do Ocidente em 476 – os documentos remanescentes são novamente valorizados e estudados. São Tomás de Aquino (1225 – 1274), por exemplo, resgata conceitos filosóficos gregos como o silogismo em sua teologia. Com a música, o caso é semelhante. Os escritos musicais gregos são tidos em alta conta, e a nomenclatura grega é empregada, mesmo que de maneira equivocada.

Por conseguinte, os modos eclesiásticos do canto gregoriano são também nomeados a partir das regiões da Grécia Antiga, mesmo sem corresponderem efetivamente aos seus homônimos gregos: inicialmente são os modos Dórico, Frígio, Lídio e Mixolídio. Posteriormente, já no Renascimento, são acrescentados os modos Jônio e Eólio, precursores dos atuais modos maior e menor, e por fim é acrescentado o modo Lócrio. No Renascimento (que se inicia em meados de 1400), prossegue a valorização da cultura grega: a palavra Renascimento alude justamente ao um novo nascimento da cultura da antiguidade, não somente a grega, mas também a romana. É bem verdade que muitos autores gregos foram referência ao longo da Idade Média, mas sempre sob a máxima “a filosofia é a serva da teologia”. Agora, a filosofia encontra novamente expressão independente. Um acontecimento significativo foi a derrocada final do Império Romano do Oriente em 1453, com a destruição de Constantinopla – o marco final da Idade Média. Este evento levou muitos eruditos – conhecedores do grego e dos antigos escritos – a se refugiarem na Itália, um dos epicentros do Renascimento. O novo interesse pelo pensamento platônico – chamado neoplatonismo – foi determinante no desenvolvimento inicial da Ópera, já na transição entre renascimento e barroco, em meados de 1600, nas cortes italianas. Um dos primeiros exemplos de uma obra composta nesses termos é L’Orfeo, favola in musica, de Claudio Monteverdi (1567 – 1643), baseada na mitologia grega e que traz, à semelhança do teatro grego, um coro, que interage com os personagens solistas. Mais adiante, Richard Wagner (1813 – 1883) irá conceber conceito de “obra da arte total”, um resgate deliberado da

Representação do Orfeo, de Monteverdi

unidade artística fundamental entre música e representação percebidas como inerentes ao teatro grego. Em um primeiro momento Wagner atrai a admiração de Friedrich Nietzche (1844 – 1900), filólogo e

filósofo estudioso da cultura grega. Entretanto, Nietzche não perdoaria a posterior reaproximação de Wagner com o cristianismo – o filósofo enxergava uma contradição fundamental entre a cultura grega e o cristianismo, e percebia a cristianização de Wagner como uma ofensa pessoal. Outros compositores voltaram-se ao teatro grego; no Séc. XX temos, por exemplo, a obra madura de Carl Orff (1895 – 1982), mais austera e posterior à conhecidíssima Carmina Burana. Um dos fatores que despertaram a atenção de Orff para o drama grego foi seu contato com L’Orfeo, de Monteverdi, ao lançar, em 1923 e 1939, versões arranjadas e em alemão da obra. Orff apresenta suas próprias composições inspiradas pelo legado grego em 1949, 1959 e 1968: Antígona, Édipo O Tirano, e Prometeu. As duas primeiras seguem fielmente as peças originais, porém em tradução alemã; a terceira emprega o idioma grego antigo, mas seu texto consiste excertos das três peças de Ésquilo dedicadas a Prometeu. Nessas obras, a escrita vocal é contida, transitando entre a declamação e o canto, na busca por uma efetiva aproximação do que poderia ter sido o teatro grego.

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