APOSTILA DE ARTES - 3º CICLO DA EJA (2018)

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Estudante: _______________________________________________________________ Escola: _____________________________________________ Turma: ______________ Materiais para as aulas de artes: • Caderno de desenho ou folhas brancas organizadas em pasta; • Lápis de grafite B; • Apontador, • Borracha macia; • Régua (20 ou 30 cm); • Tesoura sem ponta; • Cola branca ou transparente; • Caixa de lápis de cor, • Barra de cera (opcional); • Caneta hidrográfica (opcional).

Avaliações: 1 – Freqüência, disciplina e participação em aula - (10 pontos); 2 – Realizações de atividades, exercícios e matérias - (10 pontos); 3 – Capricho e organização dos cadernos e pastas - (10 pontos); 4 – Prova ou trabalho de pesquisa - (10 pontos).

1º Período:

2º Período:

3º Período:

(1 - 2 - 3)

(1 - 2 - 3)

(1 - 2 - 3 - 4)

30 pontos

30 pontos

40 pontos

NOTA:

NOTA:

NOTA:

Mínimo para aprovação: 60 pontos

NOTA:

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Média do período: Soma dos quesitos avaliados no período. Recuperação do período: Vistoria em cadernos não avaliados. Avaliação dos cadernos de artes e pastas:

Vistoria no capricho e organização: • •

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Faça margens de aproximadamente 1 cm nas bordas da folha que será o suporte da atividade; Faça um quadro interno para delimitar a área a ser trabalhada. (aproximadamente 2 cm afastado das margens. Tamanho suficiente para realizar a atividade em sala de aula (o que vale pontos de participação e de atividade); Escreva o nome da atividade realizada no topo da folha (na parte branca entre a margem e o quadro); Assine seu trabalho na parte inferior da área branca. Deixe espaço no inferior para vistoria do professor. 1º período - 01

1º período - 02

APOSTILA DE ARTES – PROFESSOR DOUGLAS – 1º PERÍODO

1º PERÍODO - TEXTO nº 1 – Para que estudar Artes? A arte é uma forma do ser humano se expressar, e a comunicação é uma atividade essencial para a vida em sociedade. O mundo que vivemos é cheio de informações visuais, sonoras e musicais. Os signos e símbolos desse mundo necessitam ser interpretados, desde o significado de imagens, de cores, de letras, de sons, de vídeos. Por exemplo: um semáforo contém cores e cada uma delas tem um significado e entende-las é fundamental para atravessar a rua e até mesmo conduzir veículos. O cartaz ou letreiro que você vê na rua tem imagens e símbolos que transmitem informações ou orientações. A arte carrega valores culturais e estéticos e estes são relevantes na construção do seu visual e até mesmo na sua identidade, seja o momento que você escolhe uma roupa para se vestir, no corte de seu cabelo, nos adereços, maquiagem e tatuagens que possa usar. Conhecer a história das civilizações e das artes assim como a cultura de diversos povos ajuda a compreender a pluralidade e respeitar as diferenças. Assim como a relação existente com a história, as Artes mantêm diálogo com várias áreas do conhecimento: ao estudar as cores, aprendemos um pouco sobre ciência, de como enxergamos as cores e como podemos produzir pigmentos para pintar. Ao construir formas tridimensionais compreendemos o espaço geométrico e a matemática. A arte é uma forma de expressão e comunicação, podemos interpretá-la, fazer uma leitura visual de imagens (sua época, seu contexto, sua intenção), sentir a emoção e entender a mensagem de uma música, compreender gestos de dançarinos ou de atores. As mensagens emitidas por meio das artes levam a reflexão e a crítica fazendo os espectadores pensarem, com isso também contribui para o crescimento intelectual. Nos vestibulares e concursos públicos, as provas contêm questões que abordam interpretações de imagens, obras de artes, de charges ou quadrinhos, de músicas, de poemas e até mesmo questões históricas relacionadas a movimentos artísticos e culturais. Neste caso, entender um pouco mais sobre as artes ajuda a ter sucesso na aprovação. Ao escrever uma pessoa realiza desenhos no papel. O exercício de desenhar desenvolve a coordenação motora fina, responsável pela capacidade que nós temos de usar de forma precisa e eficiente os pequenos músculos do corpo aprimorando as habilidades para algumas tarefas como escrever, recortar, costurar, digitar, tocar instrumentos musicais, realizar trabalhos mais precisos e delicados. Além disso, o domínio da coordenação corporal através de exercícios também aprimora habilidades corporais como práticas esportivas e a dança. O exercício do desenho também estimula a criatividade e a imaginação. Criatividade é uma das qualidades mais requisitadas no mercado de trabalho. Uma pessoa criativa tende a se destacar pela suas idéias inovadoras ou pela capacidade de impressionar as pessoas. A indústria criativa movimenta a economia mundial, existem atualmente vários setores que dependem de profissionais criativos para o desenvolvimento e elaboração de produtos. Lembra do filme que você assistiu, pois bem, quando terminou ele exibiu por alguns minutos os nomes de diversas pessoas que de forma direta ou indireta estavam envolvidas com aquela produção. Assim é o mercado criativo, seja ele cultural (música, shows, concertos, rádio, televisão, cinema, livros, museus), técnico (produção gráfica, arquitetura, design, moda) ou tecnológico (computação, internet, jogos, aplicativos) a criatividade é uma das qualidades mais importantes e poderosas do mundo atual. As artes transformam o mundo em que vivemos, produz quase tudo que nos cerca, empregam pessoas, constrói identidades culturais, transmite informações, fazem as pessoas pensarem, estimulam a imaginação e a criatividade, divertem e sensibilizam as pessoas. As aulas de Artes com as explicações do conteúdo, propostas de atividades e exercícios abordarão três aspectos que promoverão seu desenvolvimento: O conhecimento, a habilidade e a criatividade. 1º período - 03

1º PERÍODO - TEXTO nº 2 – Comunicação e linguagens Através da comunicação, os seres humanos e os animais partilham diferentes informações entre si, tornando o ato de comunicar uma atividade uma atividade essencial para a vida em sociedade. Linguagens são as formas de expressão humana que se inserem em sistema de comunicação, ou seja, são meios usados para produção de mensagens e obras que serão recebidas e interpretadas por outras pessoas. Existem muitos tipos de linguagens, pode ser através da escrita, de sinais, de imagens, expressões e entre elas, existe a linguagem oral. Linguagem oral: Oral é a língua falada, aquilo que se diz que se pronuncia. A língua falada pode ser culta ou informal. Na linguagem oral, a maneira com que falamos pode contar com recursos extralingüísticos como gestos, expressões faciais, entonações, postura que facilitarão a transmissão de idéias e emoções na mensagem a ser assimilada ou interpretada pelo receptor. A oratória é a arte de falar em público de forma estruturada e deliberada. Linguagem escrita: É a forma de comunicação que depende da interpretação da escrita (letras, palavras, frases, símbolos que formam) caligrafia (arte de dar forma aos sinais de uma maneira expressiva, harmoniosa e habilidosa), escrita criativa e a literatura (arte de compor escritos em prosa ou em verso). Linguagem corporal: É uma forma de comunicação não-verbal. Abrange principalmente gestos, posturas e expressões faciais. Linguagem visual: As artes desta linguagem normalmente lidam com a visão como o seu meio principal de apreciação costumam ser chamadas de artes visuais. As artes visuais que lidam com a manipulação e transformações de materiais para construção de obras de artes se chamam artes plásticas, podemos destacar: o desenho, a pintura, a escultura, a gravura, o grafite, o mosaico, a arte vitral, as artes gráficas, a cerâmica, o artesanato. Além dessas, são consideradas ainda como artes visuais: a arquitetura, o design (industrial, gráfico, moda, jóias, computação e jogos), a decoração e o paisagismo, a instalação, a intervenção (interferência de ambientes urbano), a landart (interferências no espaço natural), a bodyart (interferências do corpo humano) a fotografia e a arte sequencial. A arte sequencial usa imagens implantadas ou montadas em sequencia para narrar história ou transmitir informações: os quadrinhos, a animação e o cinema (com produções áudio visuais criativas como filmes, novelas, seriados e vídeo-clipes).

1º período - 04

1º PERÍODO - TEXTO nº 3 - Coordenação motora, linguagem visual e composição visual. Coordenação motora

é a capacidade de usar de forma mais eficiente os músculos esqueléticos (grandes músculos), resultando em uma ação global mais eficiente, plástica e econômica. Este tipo de coordenação permite a criança ou adulto dominar o corpo no espaço, controlando os movimentos mais rudes. Podemos perceber uma boa coordenação motora verificando a agilidade, velocidade e a energia que se demonstra. A coordenação motora fina é responsável pela capacidade que nós temos de usar de forma precisa e mais eficiente os pequenos músculos que estão no nosso corpo, para que assim eles produzam movimentos mais delicados e bem mais específicos que outros tipos de coordenação motora. A coordenação motora fina é usada quando vamos costurar, para escrever, para recortar algo, para acertar um alvo (não importando o tamanho) ou até mesmo para digitar; tudo isso é obra da coordenação motora fina.

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ATIVIDADE Nº 1.01 – EXERCÍCIOS DE COORDENAÇÃO MOTORA. ( PARTES I & II )

Continue os traços sugeridos nas atividades de coordenação. Os traços deverão ser feitos à mão livre (sem uso de instrumentos de medida como réguas ou compassos). Tente manter a regularidade no traço e na distancia entre as linhas.

Linguagem visual -

A criação de uma imagem para comunicar uma ideia pressupõe o uso de uma linguagem visual. Acredita-se que, assim como as pessoas podem "verbalizar" o seu pensamento, elas podem "visualizar" o mesmo. Os elementos que estruturam a linguagem visual são chamados de elementos formais. Estes elementos fazem parte de objetos de arte visual, como as imagens, esculturas e edifícios, e transmitem muitos sentimentos e sensações. Os elementos formais da linguagem visual são: Pontos, Linhas, Formas, Cores, Texturas e Volume).

Composição visual -

Nas Artes visuais, composição é o posicionamento, o arranjo, a organização de elementos visuais de acordo com os princípios de arte. Composição significa "juntar", é uma organização consciente e pode ser aplicado a qualquer obra de arte, de música a escrita ou a fotografia. A composição de uma obra visual pode abordar os seguintes aspectos: Equilíbrio, Ritmo, Ênfase, Proporção, Harmonia, Movimento, Variedade.

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ATIVIDADE Nº 1.02 – COMPOSIÇÃO VISUAL COM RECORTES.

Em seu caderno de artes, faça uma composição visual usando recortes de revistas. Use sua percepção espacial para preencher TODO O ESPAÇO do quadro interno da atividade com diversas imagens.

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ATIVIDADE Nº 1.03 – COMPOSIÇÃO VISUAL COM DESENHOS.

Em seu caderno de artes, faça uma composição visual com desenhos. Use sua criatividade para preencher TODO O ESPAÇO do quadro interno da atividade com diversas imagens. Capriche na arte final pintando o seu trabalho. 1º período - 05

1º PERÍODO - TEXTO nº 4 – ELEMENTOS DAS LINGUAGENS VISUAIS – OS PONTOS Chamamos de ponto gráfico aquele em que sua forma e dimensão são definidas pelo artista. Sendo assim, podemos afirmar que um simples toque da ponta do lápis no papel forma um ponto. O emprego dos pontos cria efeitos interessantes na sua produção artística. Em seus trabalhos, você pode utilizar o ponto para os seguintes efeitos:

1 - Contornar: é pontilhar o contorno da figura 2 - Delinear: é pontilhar o contorno e os detalhes da forma. 3 - Sombrear: é preencher o espaço interno, dando a noção de volume. Conhecendo um pouco mais: Pontilhismo. É a técnica de criação de imagens usando pontos em sua composição. Conhecendo um pouco mais: Impressionismo. É o movimento artístico onde as pinturas, para aproveitar melhor a luz ambiente, eram feitas com pinceladas, dando impressão de criar imagens a partir de manchas e borrões. Conhecendo mais: Pixel. Um pixel é o menor ponto que forma uma imagem digital, sendo que o conjunto de pixels formam a imagem digital inteira.

1º período - 06

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ATIVIDADE Nº 1.04 – PONTILHISMO (APENAS UMA COR EM CADA ÁREA).

Preencha o interior das formas da imagem baseada no quadro “Tarde de Domingo na Ilha Grande Jatte”, uma pintura a óleo da autoria do pintor francês Georges-Pierre Seurat, integrante do Movimento Impressionista. É considerada sua obra mais destacada, feita em pontilhismo nos anos de 1884-86. Use apenas UMA COR por área. Pode repetir as cores em outras áreas diferentes. A caneta hidrográfica é mais recomendada para esta atividade. Cole a imagem em seu caderno de artes.

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ATIVIDADE Nº 1.05 – PONTILHISMO (DUAS OU MAIS CORES EM CADA ÁREA).

Preencha o interior das formas presentes na imagem baseada na gravura “Peixe” do artista brasileiro Romero Britto. Use DUAS OU MAIS CORES em cada área da imagem. Pode repetir as cores em outras áreas diferentes. A caneta hidrográfica é mais recomendada para esta atividade. Cole a imagem em seu caderno de artes.

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ATIVIDADE Nº 1.06 – DESENHOS COM PONTILHISMO.

Em seu caderno de artes, faça uma composição visual com desenhos e preencha as áreas das imagens com pontos. Preencha todo o espaço do quadro interno com pontilhismo, inclusive o fundo do desenho.

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ATIVIDADE Nº 1.07 – PAINEL COM PONTILHISMO.

Em grupo, vamos criar um desenho com o tema sugerido pelo professor em uma folha de papel cartão branco ou cartolina. Com tinta guache, o grupo de alunos deverá preencher todas as áreas dos desenhos incluindo o fundo da imagem. 1º período - 07

1º PERÍODO - TEXTO nº 5 – ELEMENTOS DAS LINGUAGENS VISUAIS – AS LINHAS Quando agrupamos os pontos muito próximos, em uma sequência ordenada uns após os outros e de mesmo tamanho, causam à visão uma ilusão de direcionamento e acabamos visualizando-os como uma linha. As linhas podem ser classificadas como: • Geométricas: são abstratas e tem apenas uma dimensão, o comprimento; • Gráficas: linhas desenhadas ou traçadas numa superfície qualquer; • Físicas: pode ser observada, principalmente, nos contornos dos objetos, naturais ou construídos, criada de maneira abstrata na forma de uma percepção visual ilusória e imaginária como fios de lã, fios de energia, rachaduras em pisos, horizonte etc. A linha gráfica pode indicar a trajetória de um ou vários pontos de maneira contínua variando quanto: • à espessura, (fina ou grossa); • à forma (reta, curvas, onduladas, em espiral, quebrada ou mista); • ao traçado (cheia, tracejada, pontilhada, com variações entre traços e pontos, etc); • à posição (horizontal, vertical ou inclinada).

• à direção (convergentes, divergentes, paralelas, perpendiculares)

Conhecendo um pouco mais: Grafismo. É a arte em que são mais relevantes as formas, as cores e detalhes do que a figura ou representação. A arte do grafismo é simples e exuberante das cores, criando conceitos como a repetição, ritmo, equilíbrio e escala. O grafismo pode mostrar uma ideia estática ou com a sensação de movimento.

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ATIVIDADE Nº 1.08 – GRAFISMOS - MARGENS E DESENHOS COM GRAFISMOS.

Em seu caderno de artes, faça margens ao redor da folha e decore-as com um tipo de grafismo. No interior do quadro interno, crie um desenho e decore o interior usando diversos grafismos (várias tramas de linhas).

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ATIVIDADE Nº 1.09 – DESENHO COM FUNDO LISTRADO.

Em seu caderno de artes, crie um desenho no centro do quadro interno, decore o fundo da imagem com diversas tramas de linhas. Pinte as linhas gerando listras. .

1º período - 08

• ATIVIDADE Nº 1.10 – CRIAÇÃO DE DESENHOS A PARTIR DE LINHAS. Crie desenhos figurativos a partir das linhas sugeridas nesta atividade. Pinte os desenhos e o fundo dos quadros.

• ATIVIDADE Nº 1.11 – COMPOSIÇÃO ABSTRATA COM LINHAS. Em seu caderno de artes, após traçar as margens e o quadro interno, faça uma composição abstrata preenchendo todo o espaço do quadro interno apenas com linhas ou listras. Use apenas uma cor para traçar as linhas ou pintar as listras.

• ATIVIDADE Nº 1.12 – IMAGENS FIGURATIVAS COM TANGRAM. Crie imagens figurativas diferentes com cada jogo de Tangram disponível. Cole as imagens em seu caderno de artes.

• ATIVIDADE Nº 1.13 – DESENHOS FIGURATIVOS COM FORMAS GEOMÉTRICAS. Em seu caderno de artes, faça no mínimo cinco desenhos distintos usando somente formas geométricas. Pinte-os.

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ATIVIDADE Nº 1.14 – COMPOSIÇÕES ABSTRATAS COM FORMAS. (INFORMAL E GEOMÉTRICO)

Em seu caderno de artes, crie duas composições abstratas na mesma folha, a primeira informal e a segunda com formas geométricas. Pinte o interior das formas usando diversas cores. 1º período - 09

1º PERÍODO - TEXTO nº 6 – ELEMENTOS DAS LINGUAGENS VISUAIS – AS FORMAS Quando olhamos ao nosso redor, percebemos que todas as coisas têm uma forma. No desenho criamos formas com a delimitação de um determinado espaço cercado por uma ou mais linhas. A forma no desenho, na pintura ou nas demais expressões artísticas pode ser:

1 - Formas Figurativas: São as formas das figuras ou imagens reais, que também chamamos de formas definidas, pois só olhando para elas já identificamos o que são. 2 - Formas Abstratas: São aquelas que desenhamos com liberdade de expressão, como já vimos nas unidades anteriores. São também chamadas de formas indefinidas. 3 - Formas Geométricas: São formas criadas a partir da precisão matemática. (Ex.: Círculos, Triângulos, Quadrados, Retângulos.)

Conhecendo mais: Abstracionismo É a forma de representação que não tem o compromisso de retratar figuras reais. Usa o exercício livre de criação e imaginação, com total liberdade no emprego livre da cor, forma e da textura. • Abstracionismo Lírico, Sensível ou Informal: Predominam os sentimentos e emoções. As cores e as formas são criadas livremente. • Abstracionismo Geométrico: Registra a racionalização que depende de análise intelectual. As formas e as cores devem ser organizadas de tal maneira que a composição resultante seja apenas a expressão de uma concepção geométrica.

Conhecendo mais: Cubismo Cubismo é um movimento artístico vanguardista europeu, que surgiu no começo do século XX. Foi fundado em Paris, através do renomado artista espanhol Pablo Picasso e do francês Georges Braque. No cubismo, as formas da natureza eram representadas por meio de figuras geométricas que representam as partes de um objeto no mesmo plano. Sem nenhum compromisso com a aparência real das coisas, o Cubismo visava promover a decomposição, a fragmentação e a geometrização das formas.

Detalhe: "Mulher em frente ao Espelho" de Picasso .

Conhecendo mais: Tangram Tangram é um jogo de quebra-cabeça chinês composto por 7 peças. O objetivo do jogo é usar todas as peças para compor uma imagem aproximada de uma imagem figurativa. .

1º período - 10

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APOSTILA DE ARTES – PROFESSOR DOUGLAS – 2º PERÍODO •

ATIVIDADE Nº 2.01 – COMPOSIÇÃO CUBISTA.

Em seu caderno de artes, crie uma composição cubista a partir de recortes de revistas. A imagem deverá representar uma pessoa mostrada em vários ângulos diferentes. No final, a obra ainda deverá lembrar uma figura humana, porém com peças diversas peças montadas em posições diferentes.

2º PERÍODO - TEXTO nº 1 – CULTURA AFRO-BRASILEIRA E CULTURA INDÍGENA CULTURA AFRO-BRASILEIRA - Denomina-se cultura afro-brasileira o conjunto de manifestações culturais do Brasil que sofreram algum grau de influência da cultura africana desde os tempos do Brasil Colônia até a atualidade. A cultura da África chegou ao país, em sua maior parte, trazida pela escravidão africana na época do tráfico transatlântico de escravos. No Brasil a cultura africana sofreu também a influência das culturas européia e indígena, de forma que características de origem africana na cultura brasileira encontram-se em geral mescladas a outras referências culturais. Traços fortes da cultura africana podem ser encontrados hoje em variados aspectos da cultura brasileira, como a música popular, a religião, a culinária, o folclore e as festividades populares. A música popular brasileira é fortemente influenciada pelos ritmos africanos. As expressões de música afro-brasileiras mais conhecidas são o samba, maracatu, congo, jongo, carimbó, lambada, maxixe, maculelê.

CULTURA INDÍGENA - Os povos indígenas do Brasil compreendem um grande número de diferentes grupos étnicos que habitam o país desde milênios antes do início da colonização portuguesa. A cultura material e imaterial dos povos indígenas brasileiros que sobrevivem até o presente é riquíssima em conjunto. Diversas lendas indígenas se tornaram populares, enriquecendo os folclores regionais, como as lendas do Boto, da Boitatá, da Iara, do Uirapuru e do Curupira. Algumas culturas se caracterizam pela grande fartura de apetrechos e objetos decorados, organizam ritos suntuosos, apreciam generosa pintura corporal; outras são mais adeptas da simplicidade visual, mas podem desenvolver, por exemplo, grandes habilidades musicais, ter substantiva tradição oral e falar linguagens sutis e sofisticadas. Entre as especialidades que cultivaram se destacam a música, a dança, a cerâmica, a tecelagem, a cestaria, a pintura corporal e a arte plumária. 2º período - 01

2º PERÍODO - TEXTO nº 2 – CULTURA POPULAR E FOLCLORE FOLCLORE - O folclore (do inglês folk = gente ou povo, lore = conhecimento) é a tradição e usos populares, constituído pelos costumes e tradições transmitidos de geração em geração. Todos os povos possuem suas tradições, crenças e superstições, que se transmitem através das tradições, lendas, contos, provérbios, canções, danças, artesanato, jogos, religiosidade, brincadeiras infantis, mitos, adivinhações, idiomas e dialetos característicos, festividades e outras atividades culturais que nasceram e se desenvolveram com o povo. O folclore é sinônimo de cultura popular e representa a identidade social de uma comunidade através de suas criações culturais, coletivas ou individuais, e é também uma parte essencial da cultura de cada nação. O folclore não é um conhecimento cristalizado, embora se enraíze em tradições que podem ter grande antiguidade, mas transforma-se no contato entre culturas distintas, nas migrações, e através dos meios de comunicação. O progresso e as mudanças podem tanto enriquecer uma cultura como destruí-la para sempre.

CULTURA POPULAR - pode ser definida como qualquer manifestação (dança, música, festa, literatura, folclore, arte) em que o povo produz e participa de forma ativa. A cultura popular é o resultado de uma interação contínua entre pessoas de determinadas regiões e recobre um complexo de padrões de comportamento e crenças de um povo. Nasceu da adaptação do homem ao ambiente onde vive e abrange inúmeras áreas de conhecimento: crenças, artes, moral, linguagem, ideias, hábitos, tradições, usos e costumes, artesanatos, folclores, etc. A diversidade cultural refere-se aos diferentes costumes de uma sociedade, entre os quais podemos citar: vestimenta, culinária, manifestações religiosas, tradições, entre outros aspectos. O Brasil, por conter um extenso território, apresenta diferenças climáticas, econômicas, sociais e culturais entre as suas regiões. Os principais disseminadores da cultura brasileira são os colonizadores europeus, a população indígena e os escravos africanos. Posteriormente, os imigrantes italianos, japoneses, alemães, poloneses, árabes, entre outros, contribuíram para a pluralidade cultural do Brasil.

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ATIVIDADE Nº 2.02 (Parte I) – PESQUISA DE IMAGENS SOBRE CULTURA POULAR, CULTURA AFRO-BRASILEIRA E CULTURA INDÍGENA.

Em um grupo de alunos formado por no máximo 4 alunos, pesquise sobre uma forma de expressão cultural popular, afrobrasileira ou indígena com o tema sorteado pelo professor em sala de aula. Leia a respeito e conheça mais sobre essa forma determinada de expressão cultural. Selecione algumas imagens para compartilhar o que você aprendeu com os demais colegas de classe em uma apresentação oral e expositiva que será marcada para o dia: _______ / _______ / _____________. Guarde as imagens selecionadas, pois estas serão úteis para a próxima atividade que iremos desenvolver. 2º período - 02

2º PERÍODO - TEXTO nº 3 – EXPRESSÕES DAS ARTES PLÁSTICAS – MOSAICO Mosaico, também conhecida como arte Musiva, é a arte de criar a partir da composição expressiva e harmoniosa de peças, visualmente separadas umas das outras, mas agrupadas de acordo com cores, linhas, formas e volume. O mosaico consiste na colocação, lado a lado, de pequenos pedaços de diferentes colorações, sobre uma superfície de gesso ou argamassa. Essas pedras são colocadas de acordo com um desenho pré-determinado. A seguir recebe uma solução de cal, areia e óleo, que preenche os espaços vazios, aderindo melhor os pedaços de pedra. Resultando em uma obra bidimensional semelhante à pintura. Artistas nacionais e estrangeiros utilizam até hoje essa técnica como forma de expressão. Você pode encontrar mosaicos nos lugares por onde passa no seu dia-a-dia: nas igrejas, nas calçadas, nas fachadas de casas e de edifícios, em painéis decorativos.

Conhecendo mais: Mosaico bizantino Bizâncio, atual Istambul na Turquia, era o centro do impero romano do oriente na antiguidade. Nesta época o mosaico atingiu seu auge. Esses mosaicos, habilmente fixados e de colorido brilhante, decoraram paredes e tetos de muitas construções, principalmente o interior de muitos templos na antiguidade. Os mosaicos de figuras religiosas dessa época eram conhecidos como ícones.

Conhecendo mais: Mosaico na arquitetura O mosaico tem sido empregado não somente em peças de arte, mas também na arquitetura. O arquiteto espanhol Antoni Gaudí Cornet (1856-1926) realizou prodígios de originalidade, verdadeiras obras primas com cacos de cerâmica, azulejos e ladrilhos. A igreja da sagrada Família, um grande projeto de Gaudí, em Barcelona, foi iniciada em 1882 e até hoje está em construção.

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ATIVIDADE Nº 2.02 – (Parte II) PRODUÇÃO DE MOSAICO.

Em um grupo de alunos formado por no máximo 4 alunos, em uma folha de papel cartão branco, crie uma imagem inspirada nas imagens que você pesquisou sobre a cultura popular, cultura afro-brasileira ou cultura indígena. O grupo de preencher o interior e o fundo das imagens com pequenos pedaços de E.V.A. (material emborrachado) colorido. As peças não podem sobrepor as outras, mas deixar um pequeno espaço entre elas para lembrar a composição de um mosaico. Caprichem! 2º período - 03

2º PERÍODO - TEXTO nº 4 – ELEMENTOS DAS LINGUAGENS VISUAIS – AS CORES O mundo que nos cerca é colorido. Observe a natureza, a cor está em toda parte e de muitas formas: no mar, no céu, na terra, no sol, nas florestas, nos animais, nos pássaros e nas flores. Só conseguimos enxergar as cores por causa da luz. A luz do sol, que percebemos como branca, é na verdade composta por diversas cores, mas enxergamos bem sete dessas cores: as cores do arco-íris, aquele que vemos no céu quando há sol e chuva ao mesmo tempo. Quando a luz do sol ilumina uma flor vermelha, significa que esta flor tem pigmentação vermelha. Isso quer dizer que a superfície dela absorve todas as outras cores da luz do sol, transforma-as em calor e reflete para os nossos olhos só a luz vermelha. Além das cores naturais (próprias das plantas, animais e minerais), podemos classificar as cores como: Cor luz é aquela que vemos nos raios luminosos, no arco-íris, na superfície de cd’s e dvd’s Cor pigmento é aquela que podemos extrair da natureza para produzir corantes e tintas para pintar.

A cor pode ser definida por suas dimensões: MATIZ – SATURAÇÃO – LUMINOSIDADE. Vamos estudar os grupos de cores conforme o modo como são criadas (Cores primárias, secundárias, terciárias, quaternárias) e também conforme os efeitos que causam à percepção e como se harmonizam com outras cores (Cores neutras, cores quentes, cores frias, monocromia, policromia, complementares) • ATIVIDADE Nº 2.03 – ESTUDO DAS CORES. Esta atividade esta dividida em quatro folhas. Preencha os quadros destas atividades com as cores pigmentos mencionadas.

Conhecendo um pouco mais: O Fauvismo.

Conhecendo um pouco mais: O Expressionismo.

É um movimento artístico caracterizado pela intensidade com que os artistas usavam cores puras, sem misturá-las ou matizá-las.

Expressava as emoções humanas e interpretava as angústias que caracterizaram psicologicamente o homem do início do século XX através de imagens deformadas e cores vibrantes.

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2º período - 04

2º PERÍODO - TEXTO nº 5 – EXPRESSÕES DAS ARTES PLÁSTICAS – PINTURA A pintura refere-se genericamente à técnica de aplicar pigmento em forma líquida a uma superfície, a fim de colori-la, atribuindo-lhe matizes, tons e texturas. Em um sentido mais específico, é a arte de pintar uma superfície, tais como papel, tela, ou uma parede (pintura mural ou de afrescos). A pinturas diferencia-se do desenho pelo uso dos pigmentos líquidos e do uso constante da cor, enquanto aquele apropria-se principalmente de materiais secos. Os temas mais recorrentes em pinturas artísticas são: Natureza morta; Retrato e Auto-retrato; Temas cotidianos, históricos e de expressão social; Temas religiosos e mitológicos; Paisagens; Pintura Abstrata (não figurativa). O suporte mais comum para uma pintura artística é a tela (normalmente uma superfície de madeira coberta por algum tipo de tecido), embora durante a Idade Média e o Renascimento o afresco (pintura feita em parede com massa úmida) tenha tido mais importância. É possível também usar o papel (embora seja muito pouco adequado à maior parte das tintas). Quanto aos materiais, a escolha é mais demorada e, normalmente, envolve uma preferência pessoal do pintor e sua disponibilidade. O papel é suporte comum para a aquarela e o guache, e eventualmente para a tinta acrílica. Materiais comuns são: a tinta a óleo, a tinta acrílica, o guache e a aquarela. É também possível lidar com pastéis e crayons, embora estes materiais estejam mais identificados com o desenho. A pintura a óleo é considerada por muitos como um dos suportes artísticos tradicionais mais importantes; muitas das obras de arte mais importantes do mundo, tais como a Mona Lisa, são pinturas a óleo.

Conhecendo um pouco mais: Faturas A palavra fatura é uma variante de feitura. Ou seja, o modo como é feito, sua técnica. Nas artes visuais podemos explorar o modo de trabalhar com diversos tipos de materiais como lápis de grafite, lápis de cor, tintas, etc.

• ATIVIDADE Nº 2.04 – PINTURA DO CÍRCULO CROMÁTICO COM TINTA GUACHE. Pinte a imagem do círculo cromático com as cores indicadas.

• ATIVIDADE Nº 2.05 – FATURAS DA TINTA GUACHE. Nesta atividade, preste bastante atenção e siga as orientações do professor para pintar corretamente o quadro com sua respectivas as faturas da tinta.

• ATIVIDADE Nº 2.06 – PINTURA MONOCROMÁTICA – TEMA LIVRE. Crie um desenho em uma folha de papel branca, use somente uma cor de tinta para pintar essa imagem. Explore as faturas da tinta que você aprendeu na atividade anterior para crias diferentes tons e texturas no seu trabalho. Ao secar, cole a atividade em seu caderno de artes. 2º período – 05

• ATIVIDADE Nº 2.07 – MONOCROMIA – TRAMA DE FORMAS. Pinte toda a trama de formas geométrica usando apenas uma cor e suas variações tonais. A imagem terá efeito visual de monocromia.

• ATIVIDADE Nº 2.08 – POLICROMIA – TRAMA DE FORMAS. Pinte toda a trama de formas geométrica usando cores diversas. A imagem terá efeito visual de policromia.

Conhecendo um pouco mais: Cores e formas nas artes orientais Mandala é uma palavra sânscrita, que significa círculo. Esta arte é muito comum na Índia. A Mandala também possui outros significados, como círculo mágico ou concentração de energia. Universalmente a mandala é o símbolo da totalidade, da integração e da harmonia. Em várias épocas e culturas, a mandala foi usada como expressão científica, artística e religiosa. Podemos ver mandalas na arte rupestre, no símbolo chinês do Yin e Yang, nas rosáceas de catedrais do período gótico, nas danças circulares, nos rituais de cura e arte indígenas, na alquimia, na magia, nos escritos herméticos e na arte sacra dos séculos XVI, XVII e XVIII. A mandala pode ser utilizada na decoração de ambientes, na arquitetura, ou como instrumento para o desenvolvimento pessoal e espiritual. A importância da arte islâmica na história da arte é imensa, particularmente, na Península Ibérica, região que por séculos, em sucessivas conquistas e reconquistas, ocuparam povos que a criaram. Consequentemente, as áreas colonizadas por Espanha e Portugal, sofreram forte influência. Na arquitetura é incontestável a intervenção árabe, um legado que se propagou e influenciaram os vários estilos arquitetônicos presentes nestes países, e também em países colonizados por estes. A cerâmica com o emprego de azulejos decorativos é um dos destaques da arte islâmica, assim como a caligrafia, e tapeçaria. No oriente médio, as artes visuais islâmicas estão geralmente desprovidas de expressões figurativas, constituídas em grande parte por elementos geométricos e arabescos – esmerados entrelaçamentos de figuras geométricas, folhas, plantas, homens e animais, elaborados à maneira árabe. Entretanto, também é possível encontrar diversas expressões de imagens animais e humanas, que prevalecem especialmente em contextos profanos. O que o Alcorão condena, na verdade, é o culto de imagens. A partir do século IX, porém, tem início uma fase de censura das formas figuradas. Deste momento em diante, na concepção religiosa e cultural deste povo, representar um ser concreto é usurpar o poder divino, que detém o monopólio da criação.

• ATIVIDADE Nº 2.09 – POLICROMIA MANDALA. Pinte a imagem da mandala usando grande diversidade de cores. A imagem terá efeito visual de policromia. 2º período – 06

• ATIVIDADE Nº 2.10 – CORES COMPLEMENTARES - AZULEJOS. Esta atividade será executada empregando cores complementares. Veja no quadro as cores indicadas. Primeiro escolha uma das cores para pintar o interior do quadro criando formas geométricas que lembram um ladrilho ou azulejo decorativo. Use a outra cor indicada para pintar o fundo da imagem. Além das formas, o objetivo é visualizar o alto contraste entre as cores indicadas.

2º período – 07

2º PERÍODO - TEXTO nº 6 – ELEMENTOS DAS LINGUAGENS VISUAIS – TEXTURAS Textura é a característica de determinada superfície, levando em consideração a aspereza, o brilho, a cor, a trama e o material. Ou seja, a textura é a "pele" de uma forma, a característica que permite identificá-la e distingui-la de outras formas. Quando tocamos ou olhamos para um objeto ou superfície, sentimos se a sua pele é lisa, rugosa, macia, áspera ou ondulada. A textura é, por isso, uma sensação visual ou tátil.

Conhecendo mais: Frotagem.

Conhecendo mais: Assemblagem.

É uma técnica que consiste em captar a superfície de determinada textura, com a fricção de materiais sobre um papel colocado sobre a textura.

É uma técnica que consiste em inserir ou colar elementos sobre uma obra bidimensional.

• ATIVIDADE Nº 2.11 – TEXTURA - FROTAGEM. Em uma folha de papel branca ou seu caderno de artes, crie um desenho com tema livre. Use diversos tipos de superfícies (mínimo de 3 diferentes) e cores diferentes para preencher os espaços (inclusive o fundo) desta imagem com frotagens .

• ATIVIDADE Nº 2.12 – TEXTURA - ASSEMBLAGEM. Em uma folha de papel branca ou seu caderno de artes, crie um desenho com tema livre. Use diversos tipos de materiais (mínimo de 3 diferentes) para criar uma assemblagem sobre essa imagem. •

ATIVIDADE Nº 2.13 – DESENHO COM BARRA DE CERA EM PAPEL TEXTURIZADO.

Crie um desenho sobre uma folha de papel camurça preto oferecida pelo professor. Pinte a imagem com barras de ceras coloridas.

• ATIVIDADE Nº 2.14 – TEXTURA – IMAGEM COM BARRA DE CERA DERRETIDA. Crie um desenho sobre um pedaço de papel cartão de tamanho A5. Pinte a imagem com barras de ceras coloridas derretidas pela chama de uma vela. Primeiro faça o desenho, depois aqueça a barra de cera na chama. Ao ponto de derretimento, passe a barra de cera sobre a imagem. Ao esfriar, a imagem ganhará alto-relevo com a textura da cera derretida. 2º período – 08

APOSTILA DE ARTES – PROFESSOR DOUGLAS – 3º PERÍODO

3º PERÍODO - TEXTO nº 1 – ELEMENTOS DAS LINGUAGENS VISUAIS – VOLUME O volume é um dos elementos mais dinâmicos da linguagem visual, e está quase sempre, associado a tridimensionalidade e a perspectiva, pois cria nas formas uma ilusão de profundidade. Planos relacionados em diagonal, superposição, profundidade e cheio/vazio são qualidades espaciais que podem ser formuladas mediante o volume. Enquanto a perspectiva está ligada às linhas, o volume está ligado à luz e sombra. O volume pode surgir com a sobreposição de planos (A), coma inserção se linhas diagonais entre planos (B), ou através do direcionamento luminoso sobre os objetos (C). A perspectiva está ligada a ciência da geometria e baseia-se em quatro conceitos: nível do olho, altura da qual seus olhos observam um objeto; horizonte, linha onde o céu e a terra parecem se encontrar e que está ao nível do olho; linhas convergentes, descrevem o efeito da perspectiva sobre linhas paralelas, as quais parece que tendem a se unir a medida que se aproximam da linha do horizonte; ponto de fuga, ponto imaginário do horizonte para onde as linhas paralelas parecem convergir quando vistas em perspectiva.

Volume – Perspectiva e profundidade. Perspectiva é o modo de representar os objetos com volume e as paisagens em ambientes internos com profundidade sobre uma superfície plana. Perspectiva, portanto, é uma técnica de desenho através de linhas esquemáticas, que representa os objetos como verdadeiramente são ou estão. Planos: São camadas que variam de acordo com sua posição, tamanho, sobreposição sobre outras imagens que em geral sugerem a ilusão de profundidade no espaço.

Linha do horizonte: Linha na altura dos olhos. Ponto de fuga: Ponto de convergência das linhas.

• ATIVIDADE Nº 3.01 – DESENHO COM PERSPECTIVA. Em seu caderno de artes, crie um desenho usando a técnica de perspectiva, empregando os conceitos estudados: Linha do horizonte, ponto de fuga e linhas convergentes. O desenho deverá representar a profundidade no espaço bidimensional. 3º Período - 01

3º PERÍODO - TEXTO nº 2 – VOLUME – ESTUDO DA LUZ E SOMBRA Na arte o volume é conseguido pelos tons e sobre tons das cores, suas nuances e sombras. O sentido do que está próximo e o que está distante também deixa bem claro a questão do volume. A luz e a sombra são elementos fundamentais da linguagem visual. Com elas podemos criar no desenho, na pintura e escultura belíssimos efeitos de volume como o de dilatação do espaço, o de profundidade e o de valorização da parte mais iluminada. Podemos também variar o significado das imagens, criando efeitos dramáticos, irônicos, grotescos e poéticos. Todo objeto não transparente exposto à luz determina uma sombra. Vamos estudar cada elemento importante da luz e da sombra. A luz pode ser natural ou artificial. Natural: é quando o objeto recebe luz do sol. Artificial: é quando o objeto recebe luz de maneira artificial (lâmpada, vela, etc.). Você poderá observar que, quando um foco luminoso (natural ou artificial) emite seus raios sobre um objeto, este se apresentará com uma zona iluminada e outra sombreada. O objeto então projeta, sobre o chão ou sobre outros objetos próximos, a sombra de si próprio. Podemos afirmar então que Sombra: é a parte privada de luz. Iluminar um objeto é banhá-lo de luz. Definindo as sombras:

• Sombra própria: é a que está no próprio objeto e aparece sempre que ele esteja voltado para um ponto de luz: a parte iluminada do objeto faz sombra na parte que ficou atrás. A sombra própria varia de intensidade: fica mais escura ou mais clara de acordo com a intensidade de luz sobre o objeto.

• Sombra projetada: é a que aparece fora do objeto; decorre do mesmo ponto de luz que, incidindo sobre o objeto, forma a sombra própria.

Conhecendo um pouco mais: Natureza Morta Em arte, esta técnica quer dizer que pintamos as formas conforme as vemos, imóveis, e não necessariamente mortas. Os artistas representavam flores, frutos e outros objetos que conseguiam formar uma composição. Para desenhar Natureza Morta podemos fazer uma representação fiel e objetiva ou uma interpretação subjetiva, ou seja, uma interpretação pessoal, que é própria do artista.

Conhecendo um pouco mais: Faturas do lápis.

Girassóis - Van Gogh

Assim como na pintura, é possível executar técnicas diferentes para pintar um desenho com lápis. As faturas mais usadas veremos na atividade sobre faturas do lápis.

Conhecendo um pouco Dureza do lápis grafite.

mais:

A dureza do lápis é classificada em 4 tipos: B, H, F e HB.

• • • •

B representa blackness, negritude; H representa hardness, dureza; F representa fine, fina (ponta fina); HB representa um limiar entre B e H, que caracteriza um lápis comum, para escrita. 3º Período - 02

• ATIVIDADE Nº 3.02 – FATURAS DO LÁPIS DE GRAFITE. Fique atento e aguarde as instruções do professor para preencher os quadros desta atividade com as faturas pedidas.

• ATIVIDADE Nº 3.03 – VOLUME – SOMBREAMENTO COM LÁPIS DE GRAFITE. Faça o sombreamento da imagem desta atividade usando o lápis de grafite e empregando a fatura ESFUMADA.

• ATIVIDADE Nº 3.04 – VOLUME – SOMBREAMENTO COM LÁPIS DE COLORIR. Faça o sombreamento da imagem desta atividade usando diversos lápis de colorir e empregando a fatura ESBATIDA.

3º PERÍODO - TEXTO nº 3 – EXPRESSÕES DAS ARTES PLÁSTICAS – DESENHO O desenho é um suporte artístico ligado à produção de obras bidimensionais, diferindo, porém, da pintura e da gravura. Neste sentido, o desenho é encarado tanto como processo quanto como resultado artístico. No primeiro caso, refere-se ao processo pelo qual uma superfície é marcada aplicando-se sobre ela a pressão de uma ferramenta (em geral, um lápis, caneta ou pincel) e movendo-a, de forma a surgirem pontos, linhas e formas planas. O resultado deste processo (a imagem obtida), portanto, também pode ser chamada de desenho. Desta forma, um desenho manifesta-se essencialmente como uma composição bidimensional formada por linhas, pontos e formas. Vamos abordar algumas formas de desenho. Como ficaria difícil colocarmos todas as formas, escolhemos aquelas que você mais utilizará. Então vamos lá! 1 – Desenho de memória - Quando desenhamos algo que não está a nossa vista e sim em nossa memória. 2 – Desenho de observação - Quando desenhamos algo que está a nossa vista, representando-o conforme o enxergamos. 3 – Desenho criativo - Quando realizamos um desenho conforme a nossa criatividade e imaginação. Entre as várias modalidades possíveis de desenho, incluem-se:

• Croquis ou esboço - um desenho rápido, normalmente feito à mão sem a ajuda de demais instrumentos. Normalmente são os primeiros desenhos feitos dentro de um processo para se chegar a uma pintura ou ilustração mais detalhada. Os croquis são muito usados por estilistas de moda.

• Ilustração - um tipo de desenho que pretende expressar alguma informação, normalmente acompanhado de outras mídias, como o texto.

• Desenho geométrico e o desenho projetivo – o primeiro é um estudo padronizado e normatizado do desenho em duas dimensões, voltado à representação plana de entes geométricos para a simples exibição ou resolução geométrica de problemas de Matemática. O segundo se dedica a representação de três dimensões.

• Desenho arquitetônico - desenho voltado especialmente ao projeto de arquitetura. 3º Período - 03

• ATIVIDADE Nº 3.05 – DESENHO DE OBSERVAÇÃO. Em seu caderno de desenho, faça um desenho de observação dos objetos expostos em classe. Siga as orientações do professor.

• ATIVIDADE Nº 3.06 – ESTILIZAÇÃO E ABSTRAÇÃO DE DESENHO. Divida o quadro interno desta atividade em duas partes. No primeiro quadro desta atividade, faça um desenho estilizado baseado no desenho de observação da atividade anterior. No segundo quadro desta atividade faça outro desenho abstraindo as imagens e formas do desenho estilizado que você criou no quadro ao lado. Capriche na arte final pintando os desenhos.

• ATIVIDADE Nº 3.07 – ILUSTRAÇÃO DE MÚSICA. Em seu caderno desenho, no quadro interno da atividade, escreva um trecho de uma música que você conheça e goste. Faça uma ilustração em forma de desenho neste mesmo quadro representando esse trecho escolhido. Capriche pintando seu trabalho!

Conhecendo mais: Desenho de humor - O desenho de humor é aquele que manifesta uma situação cômica ou satírica, suas principais formas são: • Caricatura: É uma representação exagerada das principais características ou hábitos da pessoa representada.

• Cartum: O cartum também utiliza da caricatura, porém, diferente da charge, ele não retrata personagens conhecidos e não tem como objetivo satirizar uma situação atual, simplesmente faz graça com uma situação cotidiana. É algo próximo de uma piada visual.

• Charge: Mostra uma situação humorística de acontecimentos atuais.

• A tirinha é uma sequência de quadrinhos que geralmente faz uma crítica aos valores sociais. É publicada com regularidade em jornais ou revistas.

• ATIVIDADE Nº 3.08 – DESENHO DE HUMOR – CARICATURA OU CHARGE. Em seu caderno de desenho crie uma charge de uma situação atual ou crie uma caricatura de algum colega ou professor.

• ATIVIDADE Nº 3.09 – DESENHO RASPADO (CERA E TINTA). Pinte uma folha branca com barras de ceras coloridas. Depois iremos passar uma camada de tinta preta sobre a folha cobrindo toda área com cera. Quando secar, crie desenho sobre folha raspando a tinta com uma ponta de lápis.

• ATIVIDADE Nº 3.10 – AMPLIAÇÕES DE DESENHOS. Faça as ampliações de desenhos sugeridas nesta atividade. A segunda ampliação conta como ponto extra! Aproveite. 3º Período - 04

3º PERÍODO - TEXTO nº 4 – EXPRESSÕES DAS ARTES PLÁSTICAS – GRAVURA Gravura é uma imagem obtida através da impressão de uma matriz artesanal. O material da matriz pode variar, e classifica o tipo da gravura. A gravação da imagem é um processo de incisão (riscar, gravar) sobre determinada superfície ou material que se tornará a matriz da gravura. O resultado de uma ou mais técnicas de impressão, consiste na transferência da “imagem” da matriz para outro tipo de suporte, como papel ou tecido. TIPOS DE GRAVURA: Em horizonte: o sulco vai receber a tinta e aparece como positivo no trabalho final. Em relevo: a superfície em alto relevo é que recebe a tinta, e o sulco aparece em negativo (sem a presença da tinta). PRINCIPAIS TÉCNICAS: •

A xilogravura é a técnica mais antiga para produzir gravuras, a matriz é feita com madeira entalhada com goivas (instrumentos próprios para este tipo de técnica). Após aplicar tinta na superfície, coloca um papel sobre a mesma e através da pressão sobre a folha a imagem é transferida para o papel.Outra técnica semelhante é a linoleogravura onde é usado material emborrachado como matriz

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Na gravura em metal, as matrizes podem ser feitas a partir de placas de cobre, zinco, alumínio ou latão. Estas são gravadas com incisão direta ou pelo uso de banhos de ácido. Água-forte, água-tinta, ponta seca são as técnicas mais usuais.

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Na litogravura, as imagens são desenhadas com material gorduroso sobre pedra calcária e com a aplicação de ácido sobre a mesma, a imagem é gravada. O estêncil é um molde vazado que permite reproduzir imagens. Como as técnicas descritas acima, também a serigrafia apresenta diversas técnicas de gravação de imagem.

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Conhecendo mais: Literatura de Cordel Literatura de cordel também conhecida no Brasil como folheto, é um gênero literário popular escrito frequentemente na forma rimada, originado em relatos orais e depois impresso em folhetos.O nome tem origem na forma como tradicionalmente os folhetos eram expostos para venda, pendurados em cordas, cordéis ou barbantes. Alguns poemas são ilustrados com xilogravuras, também usadas nas capas. 3º Período – 05

• ATIVIDADE Nº 3.11 – GRAVURA – MONOTIPIA. Dobre uma folha de papel branca. Em uma das partes pinte uma imagem com tinta guache, dobre a folha antes de a tinta secar. Ao abrir a folha você irá perceber que formará ao lado uma imagem com simetria espelhada. Ao secar cole no caderno.

• ATIVIDADE Nº 3.12 – GRAVURAS COM MOLDE DE ISOPOR. Crie imagem em baixo relevo em uma placa de isopor usando uma ponta seca como lápis ou prego. Com um rolo de pintar, passe tinta sobre a placa e imprima em uma folha branca. Repita este processo para imprimir três cópias de seu molde. Ao secar cole a primeira cópia no caderno, troque a segunda cópia com um colega e cole a cópia que você ganhou em seu caderno e entregue a terceira cópia ao professor.

3º PERÍODO - TEXTO nº 5 – EXPRESSÕES DAS ARTES PLÁSTICAS – GRAFITE Grafite é o nome dado às inscrições feitas em paredes, existentes desde o Império Romano. Considera-se grafite uma inscrição caligrafada ou um desenho pintado ou gravado sobre um suporte que não é normalmente previsto para esta finalidade. Por muito tempo visto como um assunto irrelevante ou mera contravenção, atualmente o grafite já é considerado como forma de expressão incluída no âmbito das artes visuais,mais especificamente, da street art ou arte urbana - em que o artista aproveita os espaços públicos, criando uma linguagem intencional para interferir na cidade. A arte do grafite se funde com a vida do cidadão da metrópole através do movimento mútuo de transformação e de identificação de seus sujeitos. Os grafiteiros se apropriaram do espaço público a fim de transmitirem mensagens de cunho político, social, cultural, humanitário e, sobretudo, artístico. Assim, a arte nesse momento, passa a ser não somente vista dentro dos museus ou dos centros culturais, mas, sobretudo, nas paredes das ruas, nos túneis, nos prédios da cidade.

Conhecendo mais: Estêncil Um estêncil é uma técnica usada para aplicar um desenho ou ilustração que pode representar um número, letra, símbolo tipográfico ou qualquer outra forma ou imagem figurativa ou abstrata, através da aplicação de tinta, aerossol ou não, através do corte ou perfuração em papel ou acetato. Resultando em uma prancha com o preenchimento do desenho vazado por onde passará a tinta. O estêncil obtido é usado para imprimir imagens sobre inúmeras superfícies, do cimento ao tecido de uma roupa.

• ATIVIDADE Nº 3.13 – ESTENCIL (MOLDE VAZADO). Use um suporte resistente como folha dura de papel cartão, plástico de acetato ou chapa de radiografia para criar uma imagem. Corte a figura gerando um molde vazado. Use este molde para imprimir três cópias como na atividade anterior. Repita o mesmo processo: Um cópia no caderno, troque outra cópia com algum colega e cole a que ganhou e entregue uma ao professor. 3º Período - 06

3º PERÍODO - TEXTO nº 6 – EXPRESSÕES DAS ARTES PLÁSTICAS – ARTE VITRAL O vitral é um tipo de vidraça composta por pedaços de vidro coloridos ou pinturas sobre o vidro que, geralmente, representam cenas ou personagens. É um dos elementos arquitetônicos característicos do estilo gótico. O vitral originou-se no Oriente por volta dos séculos X e XI.Tendo florescido na Europa durante a Idade Média, os vitrais foram amplamente utilizados na ornamentação de igrejas e catedrais, uma vez que o efeito da sol que, por eles, penetrava, conferia uma maior imponência e espiritualidade ao ambiente, efeito reforçado pelas imagens retratadas, em sua maioria cenas religiosas.Adicionalmente, serviam como recurso didático para a instrução do catolicismo a uma população majoritariamente iletrada.

Conhecendo mais: A arte do período Gótico Este movimento cultural e artístico desenvolve-se durante a Idade Média, no contexto do Renascimento do Século XII e prolongase até ao advento do Renascimento italiano, quando a inspiração clássica quebra a linguagem artística até então difundida. Na arquitetura o Gótico vai possibilitar uma ampliação na altura das construções através de uma série de inovações técnicas, em particular o uso sistemático do arco quebrado (ogival), do contraforte e do arcobotante, que aliviaram o peso das paredes e coberturas e permitiram ao mesmo tempo ampliar as aberturas e dar maior leveza visual aos interiores. Nas artes visuais, por influência clássica, a maior conquista se dá no progressivo abrandamento do rigor geometrizante e da estilização da representação do corpo típicos do estilo românico, buscando-se sempre um maior naturalismo, graça e elegância, e aprimorandose a representação do espaço para criar uma ilusão de tridimensionalidade. É o período em que se popularizam a pintura a óleo e a técnica do vitral, e se retoma a tradição da pintura de paisagem, praticamente abandonada desde a Antiguidade Clássica. A rosácea é um elemento arquitetônico ornamental usado no seu auge em catedrais durante o período gótico. Dentro do eixo condutor deste período artístico, a rosácea transmite, através da luz e da cor, o contato com a espiritualidade e a ascensão ao sagrado.Trata-se de uma abertura circular onde um desenho geométrico de bandas de pedra (traceria) é preenchido com vidro colorido, vitral. As cores são fortes, acentuando o realismo da representação pela combinação de variados tons da mesma cor.

• ATIVIDADE Nº 3.14 – ARTE VITRAL. Aproveitando o molde vazado da atividade anterior, ou criando um novo molde, preencha os espaços vazios com variados pedaços de papel celofane (plásticos coloridos). O molde deverá gerar uma imagem que lembre um vitral colorido. Cole o resultado de seu trabalho em seu caderno de desenho. 3º Período - 07

CONTEÚDOS DA AVALIAÇÃO DE RECUPERAÇÃO FINAL Prova com 20 questões de múltipla escolha abordando os seguintes conteúdos estudados durante o ano letivo:

Conteúdos estudados no 3º ciclo da EJA 01 02 03 04 05 06 07 08 09 10 11 12 13 14 15

Comunicação e linguagens. Composição Visual e coordenação motora. Elementos das Artes Visuais – Pontos. / Conhecendo mais: Pontilhismo. Elementos das Artes Visuais – Linhas. / Conhecendo mais: Grafismo, Figuração e Abstracionismo. Elementos das Artes Visuais – Formas. / Conhecendo mais: Tangram e Cubismo. Elementos das Artes Visuais – Cores. A pintura. / Conhecendo mais: A arte oriental. / Mandala e azulejos decorativos. Elementos das Artes Visuais – Texturas. Cultura Popular e Folclore. Elementos das Artes Visuais – Volume: A profundidade e a perspectiva. Elementos das Artes Visuais – Volume: Luz e Sombra. Tipos de desenho. Reprodução, ampliação e redução de desenhos. Gravura e Grafite. Arte Vitral e Arte Musiva (Mosaico).

Esses conteúdos foram ministrados em sala através de apresentações e matérias escritas. Estes conteúdos também estão disponíveis nos blogs: ARTES NA EJA – disponível em < douglas-artes.blogspot.com.br > AULAS DE ARTES – PROFESSOR DOUGLAS – disponível em < www.douglasdim.blogspot.com.br > Valor da prova de Recuperação Final: 100,00

Mínimo de pontos para aprovação na disciplina: 60,00

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3º Período - 08