SITCOM DO INFERNO CORRIGIDO FINAL

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TEXTO: Beatriz carlos & L. Nunes DESIGN: L. Nunes REVISÃO: Julia Sena & Beatriz Carlos

Sitcom Do Inferno

O SILÊNCIO ENTRE MIL RISADAS.

Tente pensar no silêncio... A maioria, eu suponho, considerou ausência de som ou um lugar sereno, vazio e calmo. Mas aos poucos o silêncio pode ir ganhando outra característica, se tornando cada vez mais sombrio até o ponto de nos vermos em um pesadelo, encurralados por alguma situação aterrorizante. Não importa o quanto gritemos, por algum motivo não conseguimos ser ouvidos, não conseguimos uma resposta ou ajuda que nos alivie daquele tormento. Essa sensação nos remete a uma faceta do silêncio, a angústia, que pode ser identificada através do riso. Para você entender melhor como é esse “silêncio” angustiante, temos alguns exemplos bem explícitos no filme Carrie A Estranha (1976), na cena na qual a protagonista tem sua primeira menstruação no vestiário feminino; ou no Homem que ri (1928), no momento em que Gwynplaine se apresenta em uma peça teatral para o entretenimento do público. As duas cenas trazem o “silêncio” de formas gritantes através do riso. Outro exemplo não tão perceptível, e talvez esse seja o propósito, são as produções do gênero sitcom. Para quem já está familiarizado com esse tipo de produção cinematográfica, as risadas e toda ovação, que são características marcantes do gênero, fazem parte de algo cômico, divertido, lúdico. O que não tem problema, mas longe desse olhar, Rabbits (2002) escrito e dirigido por David Lynch, traz uma nova perspectiva para o sitcom, ou como preferimos chamar ‘sitcom do inferno’. Com uma filmagem de fato angustiante, ele torna óbvio a ideia de que o silêncio também pode ser muito mais do que um momento de plenitude, ele pode ser ironicamente terrível também.

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SITCOM DO INFERNO.

Alguma vez você já ouviu falar em uma sitcom? Às vezes até mesmo já assistiu uma sitcom, mas não a conhecia por esse nome. Se Friends (1994), Seinfeld (1989), Two and a Half Men (2003), Full House (em português: Três é demais) (1987), The Fresh Prince of Bel-air (em português: Um Maluco no Pedaço) (1990), Everybody Hates Chris (em português: Todo Mundo Odeia o Chris) (2005) são nomes familiares e conhecidos por você, eu tenho uma notícia para dar: sim, você já viu uma sitcom. O nome sitcom vem da combinação de duas palavras em inglês que formam uma abreviação da expressão Situation Comedy. O formato de programas seriados se tornou, principalmente na década de 1990 e de 2000, um dos formados mais queridinhos e amados pela televisão norte-americana. Normalmente, uma sitcom apresenta episódios curtos, de mais ou menos 20 a 30 minutos. O seu enredo traz personagens fixos em ambientações comuns de núcleos sociais, familiares ou profissionais. O enquadramento de câmera se dá de duas maneiras: em formato técnico de Single Cam ou em formato técnico de Three Camera. O formato mais comum, principalmente nos anos 80 e 90, é o da Three Camera, que é gravado em estúdio diante de uma plateia ao vivo. Formato este que se assemelha e muito a uma encenação teatral. Esse tipo é o mais clássico de uma sitcom que têm direito a risadas e aplausos de claque.

Sitcom Do Inferno Já o formato de Single Cam se assemelha a uma produção cinematográfica com cenários diversos, pois já não se encontram limitados a um estúdio. Aqui o movimento de operação de câmera é marcado e se assemelha ao formato audiovisual de documentário, ou melhor, parodia o formato documental. Temos grandes exemplos de sitcom como The Office (2005), Modern Family (2009) e Parks and Recreation (2009) Como já diz o próprio nome, uma situation comedy (sitcom) pode ser categorizado enquanto comédia, pois busca por meio de situações, piadas e personagens produzir um efeito cômico. Podemos até mesmo dizer que os episódios de uma sitcom são construídos em torno de uma situação que seja engraçada, que seja um evento cômico. Sendo assim, ao definirmos e qualificarmos a sitcom enquanto produto cômico, devemos ter em mente que cômico em sua definição é aquilo passível de riso ou que pelo menos tenta causar o riso. Por isso é tão importante e fundamental o som de riso que marca a sitcom enquanto comédia, uma vez que “o riso não é só objeto, mas faz parte do texto através, por exemplo, do uso da claque. E o que tem potencial para fazer rir? Aquilo que é cômico.” (CERETTA, 2014, p. 43) Entretanto, esta pesquisa não pretende analisar as clássicas sitcoms que são leves, risíveis e queridinhas da audiência norte-americana. Antes buscaremos analisar obras que nada têm de risível e muito menos cômico, pelo contrário, são sitcoms ao avesso, ou melhor, são sitcoms do inferno.

ROGUE Assim como há sitcoms que parodiam outros formatos audiovisuais – como, por exemplo, The Office que parodia o formato documental – há também programas serializados que parodiam o formato audiovisual de sitcom. Um excelente exemplo de parodização é a produção Rabbits (2002) do consagrado cineasta David Lynch, que ele próprio define como uma sitcom. A websérie é dividida em 8 episódios e conta a história de três coelhos humanoides – ao que parece, os três formam uma família tradicional dos anos 50, sendo Suzie (interpretada por Naomi Watts) a mãe, Jack (interpretado por Scott Coffey) o pai e Jane (interpretada por Laura Herring, exceto no terceiro episódio que é interpretado pela cantora Rebekah Del Rio) a filha do casal. É verdade que o cenário de Rabbits reverencia e muito as ambientações típicas de uma sitcom. Todos os oito episódios são gravados em uma mesma ambientação que é composta por um sofá de três lugares, uma mesa com um telefone, uma porta e ao fundo uma tábua de passar roupa – representando, assim, uma sala de estar. Além disso, todos os móveis são posicionados de uma maneira que são direcionados à plateia, ou seja, tudo indica que os três coelhos estão em um palco diante de uma plateia que oportunamente ri e aplaude. Este enquadramento de câmera é típico de uma sitcom em formato de Three Camara.

Rabbits apresenta todos os elementos típicos de uma sitcom como, por exemplo, o enquadramento, o cenário, personagens comuns e até mesmo os efeitos sonoros de claque – “a claque é a reação do público que pode ser ouvida pelo espectador. Caso não haja espectadores na gravação, são adotados recursos de pós-gravação que emulam as reações previstas para cada situação” (CERETTA, 2014, p. 16-17) – entretanto, todos estes elementos não são suficientes para incluir Rabbits enquanto uma sitcom, como o próprio Lynch define. É muito curiosa a forma como David Lynch define Rabbits, pois quem já assistiu alguma vez em sua vida uma sitcom sabe que a obra de Lynch se assemelha em aparência ao formato das comédias de situação. Porém o conteúdo, os diálogos, a baixa iluminação, com eventuais piscadas de luz e blecautes conduz os espectadores a uma ambientação permeada pelo terror. Então quando Lynch diz que Rabbits é uma sitcom, lembre-se do poema Autopsicografia (1932) de Fernando Pessoa que “o poeta é um fingidor”, ou seja, estamos diante de uma afirmação passível de dúvida.

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Se você já está familiarizado com as obras lynchianas, provavelmente já tem conhecimento de que suas obras são carregadas de surrealismo e até mesmo de características referentes ao sobrenatural. Algumas de suas obras como, por exemplo, Lost Highway (1997), Mulholland Drive (2001) e Inland Empire (2006) seguem a fortuna surrealista, e isso se nota principalmente na estrutura narrativa não-linear, estrutura típica de um sonho. A não-linearidade da estrutura narrativa, para muitos, pode parecer não lógica, porém antes de mais nada a não-linearidade segue a “lógica dos sonhos” SERRAVALLE DE SÁ; MARKENDORF, 2017, p. 5). Ao assistirmos Rabbits pela primeira vez, nos deparamos com o estranhamento e até mesmo o nonsense representado por personagens com corpo de humano e cabeça gigante de coelho; por uma plateia que aplaude e ri em momentos totalmente inoportunos; diálogos aparentemente sem nexo; baixa iluminação e uma música de fundo tensa – feita pelo compositor ítalo-estadunidense Angelo Badalamenti, o mesmo compositor da trilha sonora de Twin Peaks (1990), Blue Velvet (1986) e Mulholland Drive (2001).

A obra é envolta em uma ambientação sombria, com baixa iluminação, ruídos ao que remete pingos de chuva, ou seja, a história se passa em um dia de chuva ou até mesmo de tempestade. A ambientação sombria é ainda mais destacada com uma trilha sonora de fundo tensa, e nós espectadores ficamos apreensivos esperando que algo vai acontecer com essa família de coelhinhos bizarros. A angústia e apreensão é tanta que enleva Rabbits a um patamar digno de um filme de terror psicológico. Para além dos três personagens principais, há a eventual presença de um coadjuvante que se assemelha a uma espécie de demônio, que é representado pela mudança de luz. Normalmente, ele é representado pela luz vermelha e sua fala é de difícil compreensão, ou melhor, indecifrável. Dentro da história, o que mais causa ansiedade e apreensão são as falas que parecem codificadas e funcionam como uma espécie de quebra-cabeça, em que cabe a nós espectadores entrar nesse jogo e tentar encontrar as peças que se encaixam e formam todo o jogo. Mas parece quase impossível solucionar esse quebra-cabeça quando poucas peças nos são dadas, as únicas informações concretas que temos é de que o enredo se passa numa sexta-feira, à noite, e que a família de coelhos espera uma ligação.

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Segredos e mais segredos envolvem todo enredo, não temos acesso aos pensamentos dos personagens, o que temos são as falas que remetem, de alguma forma, as memórias que vêm à tona como uma espécie de alucinação ou até mesmo remorso. E esse remorso, que assombra a rotina depressiva dessa família de coelhos, é bem marcado no segundo episódio em que há a aparição de um demônio, ou seja, a própria personificação do remorso. O remorso é uma inquietação que fica recalcada no consciente, quando há a percepção de que algum erro foi cometido, pois logo no começo Jack diz “eu tenho um segredo” e mais a frente Jane diz que “ninguém deve saber”. Portanto, nos perguntamos e levantamos a hipótese de que algum crime aconteceu e que a culpa e o peso na consciência se faz presente na vida de Suzie, Jack e Jane. Toda a narrativa nos leva a confabular se há alguma possibilidade de que o crime está relacionado à figura misteriosa de um homem de casaco verde. Tudo indica que um crime aconteceu, pois todos os personagens principais têm momentos de rememoração, que são apresentados a nós espectadores por meio de monólogos. O primeiro monólogo ocorre no terceiro episódio, em que Jane musicaliza seu relato (é neste episódio que a cantora Rebekah Del Rio faz sua participação e substitui a da Laura Herring). Ela traz algumas frases que indicam algum evento mórbido, ao dizer que “alguma coisa está errada”, “calor”, “sirene”, “fumaça”, “gasolina”, “mancha de sangue” e “inseto na cama”, com essas frases soltas criamos a possibilidade de que alguém morreu. Já no quinto episódio é a vez do patriarca relatar sua versão da história, ao que tudo indica que essa pessoa – que nós não temos acesso de quem possivelmente seja – talvez tenha morrido eletrocutada, uma vez que Jack traz as frases: “dentes sorridentes”, “língua inchada”, “tomada gotejando”, “doença”, “ardendo”, “eletricidade”, “ferimentos vermelhos”, “pés azuis”, “retorcendo-se”, “sangue negro, velho e amarelo”, “saliva”, ou seja, sinais de que alguma pessoa tomou uma descarga elétrica. E no sétimo episódio há, por fim, o relato de Suzie, que se assemelha ao de Jack, e traz algumas frases como: “uma manta velha e quente”, “um cachorro se arrasta”, “algo está errado”, “dente sorridente”, “língua inchada”, “tomada gotejando”, “ardendo”, “fumaça”, “calor de azeite”, “eletricidade” e “pés azulados que correm”. Talvez a vítima tenha tentado fugir antes de receber a descarga elétrica, já que há uma “janela quebrada”, “mancha de sangue”, porém a tentativa foi frustrada e a vítima morreu eletrocutada.

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Ao final da história, o momento alto, ou melhor, o clímax é marcado por uma surpresa quando alguém abre a porta, e nesse exato momento há um grito estridente e a imagem é obscurecida. Nossa curiosidade e incompreensão de tentar descobrir quem estava a porta é imensa, e por sorte é logo respondida por Jack. Ao fechar a porta, o patriarca diz que foi o homem de casaco verde. A história termina com os três coelhos sentados no sofá e Jane fecha o enredo com a seguinte frase: “me pergunto quem eu serei”.

Still de Rabbits (2002) David Lynch

Os relatos são cheios de lacuna, pois seguem justamente a lógica da memória que ao resgatar informações não necessariamente precisam ser decodificadas de forma linear. Estamos então diante de relatos que partem da recordação, e a memória é um espaço complexo que desempenha umas das funções neuropsicológicas mais complexas. E nós enquanto espectadores não temos acesso direto à memória dos personagens, uma vez que a memória é midiatizada e pode ser forjada. Rabbits é de longe uma obra complexa cheia de embaralhamentos. Não há dúvidas de que é uma obra lynchiana, uma vez que a sitcom de terror está imersa e guiada pelo surrealismo cujas fronteiras entre o real e a ilusão são desfeitas, levando-nos a questionar se os infortúnios ocorridos nessa família de coelhinhos de fato aconteceram ou se não passam de uma completa alucinação.

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