Syllabus A&E 2A

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UNIVERSIDAD DISTRITAL FRANCISCO JOSÉ DE CALDAS F AC ULT AD DE ARTE S AS AB SYLLABUS PROYECTO CURRICULAR: ARTE DANZARIO

NOMBRE DEL DOCENTE: Diana Teresa Gutiérrez García ESPACIO ACADÉMICO (Asignatura): Danza Clásica Elongación y Alineación II Obligatorio ( X ) : Básico ( X ) Complementario ( Electivo (

) : Intrínsecas ( ) Extrínsecas (

)

CÓDIGO: 8211

)

NUMERO DE ESTUDIANTES:

GRUPO: 102-2

NÚMERO DE CREDITOS: Dos (2) TIPO DE CURSO:

TEÓRICO

PRACTICO

TEO-PRAC:

Alternativas metodológicas: Clase Magistral (

), Seminario (

), Seminario – Taller (

), Taller (

), Prácticas ( X ),

Proyectos tutoriados ( ), Otro: _____________________ HORARIO: DÍA

HORAS

Lunes

10 am – 12am

Miércoles

6:00 – 8:00 am

Viernes

8:00 – 10:00 am

SALON Salón Múltiple (NS) Salón 307 Salón Rincón (NS)

I. JUSTIFICACIÓN DEL ESPACIO ACADÉMICO El espacio académico de “Danza Clásica Elongación y Alineación II”, responde a la continuidad del proceso vivenciado en el primer semestre. Según la profundización a la cual pertenece la asignatura, se cooperará con la construcción de un campo de investigación curricular que fortalezca una perspectiva contemporánea del legado del lenguaje de la danza clásica académica. Por tanto se propone una metodología que empodere al estudiante en su saber y construcción de conocimiento, disfrute y cuestionamiento partiendo del estudio del lenguaje técnico del Ballet, en sus cuerpos, necesidades propias colectivas y del contexto.

Conceptos incorporados: Un cuerpo y mente abiertos, Conciencia corporal, Esquema corporal, Construcción del en dehors, Elasticidad y flexibilidad, Musicalidad, Capacidad de trabajo en equipo, Capacidad de análisis de su experiencia (metacognición), Autoevaluación, Actitud receptiva, propositiva.

II. PROGRAMACION DEL CONTENIDO OBJETIVO GENERAL Posibilitar el desarrollo de bailarines profesionales que se proyecten desde una perspectiva contemporánea en el campo de la danza. Enfatizando su formación en el conocimiento técnico, teórico, expresivo y estético particular, de este nivel, que permitan la construcción de su identidad y el dominio de los lenguajes coreográficos de la Danza Clásica desde su singularidad, para que puedan interactuar y participar en la transformación y cualificación del campo de la danza en Colombia.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS 1. 2. 3. 4.

Desarrollar la capacidad comunicativa, expresiva y sensible del bailarín desde el fortalecimiento y desarrollo de conceptos y vivencias en torno a lenguajes y técnica de la danza clásica en el nivel exigido. Conocer y aplicar el género musical más conveniente para cada ejercicio (Vals, Grand Vals, Mazurca, entre otros). Estimular la reflexión crítica y la producción conceptual a través de un instrumento de recopilación de experiencias (diario de campo) Fomentar la producción y aporte creativo desde el estudio de ejercicios coreográficos correspondiente al nivel.

COMPETENCIAS DE FORMACIÓN: 1.

Reflexiona permanentemente, desde la práctica y la teoría, facilitando la incorporación de sensaciones, cuestionamiento, búsqueda de posibilidades y argumentación sobre la técnica académica del Ballet a nivel de segundo semestre.

2.

Construye su ejercicio profesional basado en su individualidad, en la adquisición y fortalecimiento de sus

3.

Logra mayor coordinación de movimientos y hace uso de nuevos port de bras

4.

Investiga acerca del repertorio histórico de la Danza Clásica, en la propuesta escénica y en su corporeidad.

conocimientos, en los retos y cambios que le plantea el contexto en que el estudiante se desempeña.

PROGRAMA SINTÉTICO: La asignatura se divide en cuatro (4) unidades didácticas transversales:

1. 2. 3. 4.

Investigación corporal Apropiación del vocabulario desde las conexiones corporales *(ver contenidos temáticos) Música y espacio en el movimiento Propuesta escénica

*CONTENIDOS TEMÁTICOS SEGUNDO NIVEL 2º SEMESTRE

UNIDAD 5 BARRA

UNIDAD 7 BARRA

• Demi plié en IV posición, 2ª fase. • Passé devant y derrière, 1ª fase. • Battement frappé simple, 1ª fase; derriére • Balloné 1ª y 2ª fase, devant, a la seconde y derrière • Rond de jambe par terre en dehors y en dedans 2ª fase • Balletment jeté piqué, devant, à la seconde y derrière, 1ª y 2ª fase • Double battement frappé, devant, à la seconde y derrière, 1ª fase • Relevé lent a la seconde y devant, 2ª fase. • Battement tendu cloché • Petit battement en 2ª fase. • Grand battement a la seconde, 1ª y 2ª fase CENTRO

• • •

• IV posición de piernas y de brazos • Demi plié en IV posición de piernas. • Battement jeté derrière de I y III posición de piernas. • Posición croissé • Battement soutenu, devant, a la seconde y derrière. • Passé devant y derrière. • Posición effacé. • Relevé lent devant. • Preparación de I arabesque. • Grand battement devant. • Cambré en I y II posición de piernas. ALLEGRO • Petit echappé, 1ª fase y centro. • Soubresaut en arrière. • Glissade a la seconde. UNIDAD 6 BARRA • Cou de pied con demi plié, devant y derrière, 1ª y 2ª fase. • Battement frappé simple, devant, a la seconde y derrière, 2ª fase. • Battement tendu cloché, trabajados por fases en IV unidad. • Battement jeté cloché trabajados por fases en IV unidad. • Preparación de rond de jambe en l’air, 1ª fase. • Relevé lent derrière, 2ª fase. • Attitude a la seconde, 1ª y 2ª fase. • Attitude devant • Developpé a la seconde, 1ª fase. CENTRO • • • • • • • • • • •

Battement jeté piqué a la seconde, devant, y derrière. Battement tendu cloché. Ecarté devant. Rond de jambe par terre en dehors y en dedans. Preparación de II arabesque. Relevé lent derrière. Temps lié en dehors. Cou de pied con demi plié devant y derrière. Demi plié en IV abierta y cerrada. Grand battement a la seconde. Souplé y cambré de I y III posición.

ALLEGRO • •

Soubresaut a la seconde, 1ª fase y centro. Assemblé a la seconde en dedans, 1ª fase y centro.

Grand plié en IV posición en 1ª y 2ª fase Souplé y cambré en I y V posición de piernas. Battement soutenu terminado a V posición en relevé, devant, a la seconde y derrière, 1ª y 2ª fase. • Double battement frappé, devant, a la seconde y derrière, en 2ª fase. • Preparación de fondu, a la seconde, devant y derrière, 1ª y 2ª fase. • Cou de pied con relevé en 1ª y 2ª fase. • Developpé a la seconde en 2ª fase. • Attitude derrière en 1ª fase. CENTRO • Battement jeté cloché • Ecarté derrière. • Battement frappé simple, devant, a la seconde y derrière. • Petit battement. • Preparación de fondu devant y a la seconde. • I arabesque • Attitude a la seconde y devant. • Developpé a la seconde y devant. • Balloné devant, a la seconde y derrière. ALLEGRO • Assemblé a la seconde en dehors, 1ª fase y centro. • Sissonne simple en avant y en arrière en 1ª fase. • Assemblé devant, 1ª fase. UNIDAD 8 BARRA • Fondu a la seconde, devant y derrière en 1ª fase (45º). • Preparación de rond de jambe en l’air, en 2ª fase. • Fondu devant, a la seconde y derrière en 2ª fase • Attitude derrière en 2ª fase. • Developpé derrière en 1ª fase. • Grand battement derrière en 1ª fase. CENTRO • Doble battement frappé, devant, a la seconde y derrière. • Preparación de fondu derrière. • Fondu devant y a la seconde. • Temps lié en dedans. • II arabesque • Attitude derrière. ALLEGRO • Sissonne simple en avant y en arrière. • Preparación para sissonne fermé en avant y a la seconde. UNIDAD 9 BARRA. • Developpé derrière en 2ª fase. • Grand battement derrière en 2ª fase. CENTRO • Fondu derrière. • Preparación de rond de jambe en l’air. • Developpé derrière. • Grand battement derrière. ALLEGRO § Sissonne fermé en avant y a la seconde.

Nota: el programa propuesto está sujeto a los cambios que la revisión curricular por parte de la profundización y del programa estimen conveniente

III. ESTRATEGIAS Metodología Pedagógica y Didáctica: La perspectiva contemporánea supone la apertura de la visión ortodoxa de la Danza Clásica, en donde la formación del cuerpo del bailarín privilegia las condiciones anatómicas ideales y la apropiación del vocabulario propio del ballet a partir de la imitación. Una visión contemporánea de la Danza Clásica nos permite tomar como base el cuerpo real de nuestros estudiantes para generar un proceso de construcción de la corporeidad escénica; utilizando como herramienta la creación de conexiones corporales. La didáctica está estructurada desde las imágenes y las sensaciones, haciendo uso del vocabulario clásico, la investigación teórica y corporal, la investigación en el repertorio y las muestras escénicas a público. Como resultado de ello, tendremos la potenciación de cuerpos reales singulares desde la inmersión en un código simbólico universal. Lo anterior, en contraste con la formación tradicional que proyecta cuerpos arquetípicos ideales.

Horas

Horas profesor/semana

Horas Estudiante/semana

Total Horas Estudiante/semestre

Tipo de Curso

TD

TC

TA

(TD + TC)

(TD + TC +TA)

X 16 semanas

Asignatura:

3

3

0

6

6

96

Créditos

2

Práctica Trabajo Presencial Directo (TD): trabajo de aula con plenaria de todos los estudiantes. Trabajo Mediado_Cooperativo (TC): Trabajo de tutoría del docente a pequeños grupos o de forma individual a los estudiantes. Trabajo Autónomo (TA): Trabajo del estudiante sin presencia del docente, que se puede realizar en distintas instancias: en grupos de trabajo o en forma individual, en casa o en biblioteca, laboratorio, etc.)

IV. RECURSOS Medios y Ayudas: Espacio físico: salón especializado para la práctica de la danza clásica (piso de madera con amortiguación sobre durmientes, linóleo, espejos, barras, techo mínimo 4mts de altura, buena ventilación e iluminación) Recursos tecnológicos: Piano vertical Equipo de sonido profesional (con salidas rca, cd, casette, vhs, dvd, etc) Televisor VHS y DVD Recurso docente: pianista, maestro de danza clásica, tablero, marcardores y borrador Recursos bibliográficos (especializados)

BIBLIOGRAFÍA TEXTOS GUÍAS

BARRI

ALMENAR,

ANA: Terminología

de la danza académica:

la importancia

de denominarse

“Plié”.

http://ressources-cla.univ-fcomte.fr/gerflint/Espagne2/barri.pdf COSENTINO. Elbio. Danza didáctica y Biografías. Copyright by – E. Cosentino. 1969 COSENTINO, Elbio. Escuela Clásica de Ballet, Texto de enseñanza de la Danza. CS Ediciones. CRISP, Clemen y THORPE, Edward. El fascinante mundo del Ballet. Instituto Parramon Ediciones S.A.. España. 1982 GURQUEL, ALFREDO (2009). Elongación x elongación. Balletin Dance Ediciones. Buenos Aires. GUIA DE ESTUDIO: Apreciación de la Danza. Editorial Pueblo y Educación. La Habana, Cuba.1980 GUILLOT, Genevieve y PRUDHOMMEAU, Germaine. Gramática de la Danza Clásica. 2ª edición. Hachette. Buenos Aires, Argentina. 1974 LBOURGES, Solange: En busca del degagé perfecto, terminología de ballet. Universidad Nacional Autónoma de Méjico, Méjico, 2007. NOVERRE, Jean Georges. Cartas sobre la Danza y los Ballets. Editorial Arte y Literatura. Ciudad de La Habana, Cuba. 1985 RAMEAU, P. El maestro de danza. Editorial Arte y Literatura. Ciudad de La Habana, Cuba. 1986. Marina Surgan 51 Original piano pieces for ballet class. 2005. Chopin Valses , op 64, po 69 TEXTOS COMPLEMENTARIOS

REVISTAS www.danzahoy.com

DIRECCIONES DE INTERNET www.abt.org

www.limon.org

www.royalballet.com www.balletindance.com.ar www.alvinailey.com

V. ORGANIZACIÓN / TIEMPOS

Espacios, Tiempos, Agrupamientos: El espacio académico contempla horas de trabajo directo y trabajo cooperativo; las temáticas se desarrollarán por unidades transversales durante el semestre; el trabajo directo se realizará a partir del planteamiento de preguntas del docente y su resolución por parte del estudiante, marcaciones de frases del movimiento por el docente y la exploración corporal del estudiante para apropiarse de ellas; El trabajo cooperativo se realizará en el acompañamiento individual y retroalimentación del docente a cada estudiante; en un trabajo de investigación-creación de repertorio abordado grupalmente y con acompañamiento del docente.

VI. EVALUACIÓN Es importante tener en cuenta las diferencias entre evaluar y calificar. El primero es un proceso cualitativo y el segundo un estado terminal cuantitativo que se obtiene producto de la evaluación. Para la obtención de la información necesaria para los procesos de evaluación se requiere diseñar distintos formatos específicos de autoevaluación, coevaluación y heteroevaluación. La evaluación tendrá como soporte el desempeño y logros a nivel individual y grupal; atendiendo a aspectos musicales, interpretativos, creativos y técnicos; al igual que a los aspectos investigativos a que haya lugar durante el desarrollo y del curso los cuales se encuentran descritos anteriormente en las competencias. Serán evaluados así:

PIRMER

PROCESO

PROCESO

NOTA DE SEGUNDO

NOTA DE

TIPO DE EVALUACIÓN

FECHA

PORCENTAJE

Proceso académico 15% Diario de campo 15% Autoevaluación 5%

8 de octubre

Proceso académico 15% Diario de campo y 15% Autoevaluaición 5%

3 de diciembre

35%

35%

EXAMEN FINAL

Puesta en escena 1. Proceso (Actitud frente a la propuesta, agenciamiento del montaje, trabajo en equipo, asistencia). 2.

Capacidad del estudiante para llevar a la escena lo aprendido en clases y los demás espacios académicos. https://www.youtube.com/watch?v=0tV6RfqSgYc (Montaje final) https://www.youtube.com/watch?v=gNxC0Ahz3_E (Montaje final) https://www.youtube.com/watch?v=jSTia7AmWDI

17 de diciembre

30%

ASPECTOS A EVALUAR DEL CURSO 1. 2. 3. 4.

Evaluación del desempeño docente Evaluación de los aprendizajes de los estudiantes en sus dimensiones: individual/grupo, teórica/práctica, oral/escrita. Autoevaluación: Coevaluación del curso: de forma oral entre estudiantes y docente.

DATOS DEL DOCENTE NOMBRE : Diana Teresa Gutiérrez PREGRADO : Antropología POSTGRADO : Maestría Internacional en Antropología de la danza y patrimonio inmaterial Correo electrónico: [email protected]

ASESORIAS: FIRMA DE ESTUDIANTES NOMBRE

FIRMA

FIRMA DEL DOCENTE _________________________________ FECHA DE ENTREGA: 08 de Septiembre de 2016

CÓDIGO

FECHA