ART. 6A 1B EF Regular

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Governo do Estado do Rio de Janeiro Secretaria de Estado de Educação Comte Bittencourt Secretário de Estado de Educação Andrea Marinho de Souza Franco Subsecretária de Gestão de Ensino Elizângela Lima Superintendente Pedagógica Maria Cláudia Chantre Coordenadoria de Áreas do Conhecimento Assistentes Carla Lopes Cátia Batista Raimundo Roberto Farias Texto e conteúdo Prof.ª Bianca Trindade C.E. Professor José Accioli Prof.ª Carla Cristina da Silva Cabrero C. E. Chico Anysio/ C. E. Gilson Amado Prof.ª Patricia Alves Silva de Lima C.E. Rodrigo Otávio Filho Brasil- Itália Prof.ª Juliana de Lima Ribeiro dos Santos C.E. Milton Campos Prof.ª Roseni Santos de Morais C.E. Prof.ª Luíza Marinho

Capa Luciano Cunha

Revisão de texto Prof ª Andreia Cristina Jacurú Belletti Prof ª Andreza Amorim de Oliveira Pacheco. Prof ª Cristiane Póvoa Lessa Prof ª Deolinda da Paz Gadelha Prof ª Elizabete Costa Malheiros Prof ª Karla Menezes Lopes Niels Prof ª Kassia Fernandes da Cunha Prof Marcos Giaconetti Prof Mário Matias de Andrade Júnior Prof Paulo Roberto Ferrari Freitas Prof ª Regina Simões Alves Prof Thiago Serpa Gomes da Rocha

Esse documento é uma curadoria de materiais que estão disponíveis na internet, somados à experiência autoral dos professores, sob a intenção de sistematizar conteúdos na forma de uma orientação de estudos.

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Orientações de Estudos de ARTE 1º bimestre 2020 6º Ano do Ensino Fundamental Regular

SUMÁRIO Aula

1: 1.1 1.2 1.2.1 1.3

Aula

2: 2.1

Aula

3 3.1 3.1.1 3.1.2 3.1.3

Aula

4: 4.1 4.2

Aula

5:

Introdução Apresentação Arte do cotidiano Arte em cena Escadaria de Selaron A arte de criar e sentir

7 8 9 11 11

Arte em cena Pré-história Criação e ação

12 14 15

Arte em cena: Imaginar e Criar com Candido Portinari Cândido Portinari Conhecendo o artista Idéias em jogo Experimentando

17 17 19 19 20

Analisando diferentes estilos visuais O estilo de cada artista Criação e Ação

21 22 23

Conhecendo as cores

24

Considerações Finais Referências Bibliográficas

25 26

COMPONENTE CURRICULAR: Artes ORIENTAÇÕES DE ESTUDOS para Artes 1º Bimestre de 2020 - 6ª Ano do Ensino Fundamental Regular META: Refletir sobre a arte no cotidiano propiciando aos alunos um Ensino de Arte de qualidade que supra suas necessidades. OBJETIVOS:

.Pesquisar, apreciar e analisar formas distintas das artes visuais tradicionais e contemporâneas em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas;

.Dialogar com as obras de arte, refletir sobre os primórdios da arte, trazendo princípios conceituais, proposições temáticas, repertórios imagéticos e processos

de criação nas suas produções visuais; . Desenvolver ações e situações que envolvam a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético do educando; . Compreender, analisar e explorar diferentes estilos artísticos; . Conhecer as cores e identificá-las. . Reconhecer as cores primárias e secundárias.

Caro(a) aluno (a), Somos arte-educadores e nesse momento o convidamos a refletir sobre essas palavras e andarilhar por esses caminhos. Acredita-se que a arte é uma forma de o ser humano expressar suas emoções e compreender a magnitude da arte é importantíssimo. Em todo momento, deparamos-nos com imagens, sons, mensagens e muitas outras formas de representações artísticas. A arte faz parte da vida! Em nossa proposta para o ensino da arte, pensamos o fazer, o experienciar. Para Jorge Larrosa Bondía, a experiência é “o que nos passa, o que nos acontece, o que nos toca” (2002, p.21). E pensando nisso, vemos que ensinar etimologicamente significa construir sentidos, e possibilidades para pensar sobre as coisas. Conhecer a arte, poetizar, fluir e ser intérpretes do mundo são momentos potencializados em nossos encontros com a arte. Uma abraço! As autoras.

1.

INTRODUÇÃO O que você entende sobre arte? Você sabe o que significa a palavra arte?

O que você pensa ou sente ao olhar para uma imagem? Como a arte pode estar presente em toda parte? Essas perguntas nos levam a refletir sobre a Arte e o papel dela em nossas vidas. Arte é uma área de conhecimento que pode ser autônoma e complexa, com características próprias e um componente curricular obrigatório na Educação Básica brasileira. A Palavra ARTE tem origem no latim (ars), arte que pode significar técnica e habilidade e pode ser compreendida como a capacidade humana de se manifestar culturalmente. Sendo assim, veremos nessas orientações as diversas maneiras que as pessoas encontram para se expressar artisticamente, cada uma usando linguagens e com suas particularidades. A arte é vida e liberdade. Leia o poema a seguir: Arte é a forma mais bonita De expressar o que há em vida. Vive em todo coração. Arte explode em todas as esquinas, Nos teatros, nas vitrines, Poesias e canções. Arte num chute a gol, Arte na voz do cantor, Num poema,

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Num batuque à beira do mar Olha a arte a reinar... Arte: passado e futuro. No escuro... ... a arte de amar. (Autor: Frederico Silva). Apresentação Wilis Graffiti (2020) E uma homenagem aos verdadeiros heróis da pandemia.

A arte está em todo lugar , Permite sensações... ver e ouvir, criar e sentir, dançar e tocar, cada um pode criar a sua. Ela comunica, entrega, encena e nos ajuda a entender o momento. Faz e acontece. A arte é vida! (Bianca Trindade)

8

U

EN

1.1

D N

A todo momento, deparamos-nos com imagens, movimentos e sons em muitas formas de representações artísticas. Podemos transmitir mensagens por meio da arte ou expressar sentimentos. Há muitas formas de criar arte. Vivemos cercados de arte.

Dança

Arte digital

Cinema

Escultura

Escultura Pietá de Michelangelo (1499)

Pintura

Teatro

9

Fotografia

Performance

Performance "O que é arte? Pra que serve?" Paulo Bruscky (1978)

Música

Imagens disponíveis em:,https://www.todamateria.com.br/tipos-de-arte/>Acesso em 13 de jan.2021.

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. O que você vê nas imagens acima? Comente.

1.2 Arte em cena Vamo

on e er a arte de perto?

1.2.1 Escadaria Selaron

Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Escadaria_Selar%C3%B3n acesso em 16 de jan.2021) A Escadaria Selarón liga o Largo da Lapa à parte do bairro de Santa Teresa e se tornou um ponto turístico do Rio de Janeiro. O trabalho artístico de revestimento de uma escadaria totalmente sem atrativos foi feito por um artista plástico chileno, radicado no Brasil de longa data. Jorge Selarón, este era seu nome, mudou-se para o local por volta de 1990, e também por volta de 1994 decidiu fixar azulejos nos degraus da escada, mais precisamente nos "espelhos" ou parte vertical ou perpendicular aos patamares dos degraus. Os azulejos, usados por Selarón, eram mesclados segundo o que parece ser uma espécie de "fluxo de consciência", ou seja, da forma como vem à mente no momento. Entretanto, algumas partes apresentam composições com colocação de peças em simetria e em sequência.

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Assista ao videoclipe para ver a Escadaria Selarón, https://youtu.be/JRVeD2BXnds

1.3 A Arte de Criar e sentir

QUESTÃO 1- A música abaixo faz parte do imaginário infantil. Leia este trecho de letra da música e experimente a arte: Numa folha qualquer eu desenho um sol amarelo E com cinco ou seis retas é fácil fazer um castelo Corro o lápis em torno da mão e me dou uma luva E se faço chover, com dois riscos tenho um guarda-chuva

Se um pinguinho de tinta cai num pedacinho azul do papel Num instante imagino uma linda gaivota a voar no céu Vai voando, contornando a imensa curva norte e sul Vou com ela, viajando, Havaí, Pequim ou Istambul Pinto um barco a vela branco, navegando, é tanto céu e mar num beijo azul Trecho da Letra de Aquarela - Compositores: Toquinho / Vinicius De Moraes (1983).

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Questão 2: Leia a canção e crie a sua arte A arte faz parte da vida de todos os povos do mundo. O artista cria inspirado por aquilo que toca os seus sentimentos.

Questão 3. Arte nos muros da escola… Observe e diga o que acha desse tipo de arte.

Disponível em:http://www.novaiguacu.rj.gov.br/2018/09/05/criatividade-nos-muros -de-escola-para-alunos-especiais-de-nova-iguacu-2/

QUESTÃO 4. Comente com os colegas e professores: 1) A arte está em diversos lugares. Como ela está presente em sua escola?

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2) Há imagens artísticas ao seu redor? Quem as produziu? 3) Na escola, há espaços para apresentações de teatro e dança?

4) Há música na escola? E instrumentos musicais?

Aula 2: Arte em cena: Pré-história No início, as expressões artísticas eram bastante simplificadas e com o tempo foram se aprimorando. Segue abaixo alguns registros da arte desenvolvida em cada período:

Disponível em://www.google.com/search?q=pr%C3%A9+historia&tbm=isch&chips=q:pr%C3 %A9+historia,g_1:desenhos:dOeCugGlgYQ%3D&hl=pt-BR&sa=X&ved=2ahUKEwinmYnB4f 3uAhVAHLkGHWgLB9IQ4lYoAHoECAEQGQ&biw=1284&bih=675>acesso em14 jan. 2021 acesso em 14 jan. 2021

http://www.fashionbubbles.com/2008/presente-virtual-de-ignez-para-meriellin/ [Acesso em 15 de jan.2021).

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A arte na pré-história constitui uma das maneiras mais eficazes para que os pesquisadores possam reconstituir a cultura existente nos primórdios da humanidade. Essa foi justamente a época em que os homens ainda não haviam inventado a escrita.

Portanto, os desenhos, as esculturas e os objetos

encontrados nos dão pistas de como as pessoas viviam e se organizavam em um passado muito distante. A pré-história está dividida em três grandes períodos, sendo que em cada um deles a arte apresenta características peculiares. Para facilitar o estudo, confira abaixo as divisões da Pré-História: • Período Paleolítico ou Idade da Pedra Lascada (do surgimento da humanidade até 8000 a.C.); • Período Neolítico ou Idade da Pedra Polida (de 8000 a.C. até 5000 a.C.); • Idade dos Metais (5000 a.C. até o surgimento da escrita, por volta de 3500 a.C.). O termo “arte” faz referência a um conceito moderno. Sendo assim, para os homens pré-históricos,

esse conceito não era conhecido. Ou seja, eles não

criavam a arte com o intuito de contemplação e adorno, e sim com a função utilitária.

2.1 Criação e Ação

A arte rupestre é reconhecida como uma das mais antigas manifestações estéticas do homem ao longo de toda sua história. Como era feita a tinta nesse período?

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Que tal criar uma tinta com pigmentos naturais? Material: Terra peneirada, goma arábica e cartolina.

A terra deve estar seca e peneirada. Em um copo coloque dois dedos de água e a mesma quantidade de goma. Depois de pronta. Numa cartolina, crie uma pintura inspirada na arte das cavernas. Mãos à obra! 2.2. Experimentando...

QUESTÃO 1- Observe, nas páginas anteriores, as imagens dos desenhos encontrados em cavernas e as pinturas rupestres. E escreva o que podemos ver nessas imagnes: _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ _________________________________________________________________. QUESTÃO 2 - Se não havia escrita, como o homem da pré-história registrava seus acontecimentos? _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ QUESTÃO 3- Qual das alternativas abaixo explica o que era a arte rupestre?(1.0) Assinale somente uma alternativa. a) A arte rupestre era composta por representações gráficas (desenhos, símbolos, sinais) feitas em paredes de cavernas ou pedras pelos homens do período Paleolítico. b) Tipo de arte feita na Pré-história que se baseava na pintura de quadros e escultura em madeira.

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c) Pinturas feitas com sangue de animais nas paredes das primeiras igrejas, que surgiram neste período. d) Estilo artístico onde os artistas podiam expor suas obras de arte em pequenos museus e galerias de arte. QUESTÃO 4 - A arte rupestre é reconhecida como uma das mais antigas manifestações estéticas do homem ao longo de toda sua história. Como era feita a tinta nesse período? _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ Para saber mais https://www.todamateria.com.br/arte-na-pre-historia/ http://pessoal.educacional.com.br/up/59870001/10772565/ART_P6_UI.pdf

Aula 3: Imaginar e Criar com Cândido Portinari Tudo que podemos ver são imagens, olhe a sua volta, os murais na escola, a natureza, as figuras das revistas e livros, as imagens da televisão, as obras de arte, etc. Agora, vamos conhecer um pouco da obra do artista Cândido Portinari (1903-1962) que foi um pintor brasileiro, sempre definindo bem o seu estilo, usando formas, harmonia de cores, organizando temas, composições e figuras. Nos últimos anos da década de 50, o modernismo brasileiro dá um passo além do expressionismo, mas Portinari permanece fiel ao seu estilo, uma vez que o abstracionismo pusera em crise todo o seu mundo estético.

3.1 Vi a a arte om

ndido ortinari

17

b)

a)

c)

d)

a) Meninos Soltando Pipas (1947) b) Baile na Roça (1921) c) Natureza-morta (1930) d) Cambalhota (1958)

Observe estas imagens: Você já viu alguma imagem e ficou na dúvida se ela era ou não uma obra de arte? Quais foram as imagens? - Como você faria para distinguir a imagem de um cartaz de filme de cinema de uma tela pintada como sendo arte? - Você sabe o que é arte e para quê ela serve?

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3.1.1 Conhecendo o artista Candido Portinari (1903-1962) que foi um pintor brasileiro, um dos principais nomes do Modernismo cujas obras alcançaram renome internacional, como o painel Guerra e Paz, na sede da ONU em Nova Iorque, e a série Emigrantes, do acervo do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Entre essas e muitas obras, Portinari se consagrou um grande artista.

Disponível em: < https://www.ebiografia.com/candido_portinari/>acesso em 14 jan.2021.

3.1.2 Ideias em jogo Observe a obra Retirantes do artista Portinari:

A pintura exibe uma família de retirantes, migrantes nordestinos que estão se deslocando de sua terra a fim de fugir da seca, fome,

miséria

e

falta

de

perspectiva. O pintor retratou o grupo (quatro adultos e cinco crianças ao todo), de maneira sombria e triste. A paleta de cores

escolhida

exibe

tons

terrosos, o que dá ênfase à atmosfera fúnebre que envolve a cena. As pessoas tomam grande parte da composição e ao fundo

19

temos uma paisagem seca e sem vida. Os corpos, muito magros, traduzem a fome daquele povo e as expressões nos rostos dão conta de expor o desespero daqueles que lutam pela sobrevivência em um país tão desigual. Sobre a função social da arte, Portinari disse certa vez: “Estou com os que acham que não há arte neutra. Mesmo sem nenhuma intenção do pintor, o quadro indica sempre um sentido social.” Retirantes

(1944),

de

Portinari.

Autora:

Laura

Aider

Disponível em: https://www.todamateria.com.br/retirantes-candido-portinari/> acesso em 15 jan. 2021

3.1.3 Experimentando…

Agora é a sua vez! A produção da obra acima, Os Retirantes (1944), a partir da observação da obra, responda! 1) Questão: Por que essas pessoas deixaram seus estados e vieram para o Brasil? Por que o artista Cândido Portinari não utilizou um colorido para deixar mais alegre a obra? _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ _________________________________________________________________

2) Questão: Através da obra Retirantes, crie uma composição semelhante a essa , fazendo uma releitura da imagem, utilizando imagens de revistas ou jornais. O trabalho pode ser em dupla ou individual.

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Aula 4: Analisando diferente estilos visuais A criatividade sempre esteve presente na história da humanidade. Podemos entender que estilo artístico é um conjunto de características resultantes da utilização de sistemas técnicos, e por isso, cada artista pode ter o seu próprio estilo. Eles podem marcar uma determinada época, ou uma região geográfica, ou até mesmo as características do ser. A maneira que cada artista organiza seu desenho, suas linhas, cores e traços, e fazem suas combinações definem o seu estilo pessoal. Observem nas imagens a seguir, algumas temáticas, elas são compostas por elementos que se evidenciam em produções artísticas e, normalmente, evidenciam e definem os estilos próprios dos artistas.

21

4.1 O estilo de cada artista

O QUE VOCÊ DEVE OBSERVAR NO ESTILO DE CADA ARTISTA ? FORMAS – Figuras semelhantes às realidade ou abstratas. TEMA – Alguns artistas expressam a sua realidade com base em determinado tema ( cenas religiosas, retratos, paisagens, banhistas, objetos...) HARMONIA DAS CORES – Escolha de cores e combinações( muitas cores, tons de uma pequena cor, predominância de cores primárias, secundárias,etc) COMPOSIÇÃO – cada artista tem um jeito seu de organizar os elementos, criando ritmo, explorando equilíbrio, a simetria ou a assimetria...) FIGURAS – as formas que são criadas com desenhos, massa de cor, materiais…

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4.2 Criação e Ação MAIS DE PERTO: Observe o quadro de Tarsila do Amaral e de Romero Brito: Arte Moderna de Tarsila do Amaral

Pop-Art de Romero Britto

https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk03KHbWIGypB7W55OMurwawokbNSKA:1614017338374 &source=univ&tbm=isch&q=Arte+Moderna+de+Tarsila+do+Amaral+Pop-Art+de+Romero+Britto&sa=X&ved =2ahUKEwjapPWQi_7uAhUTGLkGHRdjCxcQjJkEegQIARAB&biw=1299&bih=675

1) Questão: Você conhece essa obra? Ela é conhecida como ABAPORU, de Tarsila do Amaral. . De qual estilo você mais gostou? ________________________________________________________________ . O que você vê de diferente nos quadros ? _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ Quais tipos de traços Romero Britto utiliza em sua obra? _________________________________________________________________ _________________________________________________________________ Pesquise o que significa o nome ABAPORU? _________________________________________________________________ _________________________________________________________________

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Aula 5: Conhecendo as cores As cores fazem parte do nosso dia a dia, elas exploram a criatividade e imaginação. Mas você sabe quais as Cores primárias, secundárias e terciárias? Que tal aprender mais sobre isso? Vamos lá! Cores primárias: São as cores puras sem misturas. Existem apenas três cores verdadeiras: vermelho (magenta), amarelo e azul (ciano). Elas são chamadas de primárias.

Cores secundárias: São formadas a partir da mistura de duas cores primárias. No caso de uma tinta guache (cor pigmento opaca), por exemplo, se misturarmos azul com amarelo, obteremos o verde; o amarelo com vermelho, obteremos o laranja e assim por diante. A mistura de pares de cores primárias são chamados de cores secundárias.

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1) Questão:

Pinte o quadro Sol Poente de Tarsila do Amaral com as cores primárias e secundárias.

Sol poente (1929)

CONSIDERAÇÕES FINAIS Pensamos que apesar de todas as teorias existentes sobre educação em geral e o ensino de Arte, a mais valiosa é a prática diária do professor com seus alunos, tentando conhecê-los, suas necessidades, o espaço onde vivem, o que gostam de fazer, o que fazem nas horas vagas, como é sua família, etc. Por isso, decidimos ancorar a fundamentação teórica e metodológica da OE de Arte na Abordagem Triangular, entendemos que as três dimensões – leitura, contextualização e produção - oferecendo amplas possibilidades de se adentrar no pensamento artístico e de se

propiciar experiências estéticas de

experimentação e criação. Nesse material de Orientações de Estudos da Arte, a nossa proposta se alinha com as seis

dimensões sugeridas pela BNCC para o componente

curricular Arte: criação, crítica, estesia, expressão, fruição e reflexão . Pensamos em ir além, estimulando a criatividade em sala de aula para que seja construtivo o processo ensino-aprendizagem e o educando possa perceber tudo que existe de belo no mundo à sua volta.

As autoras.

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REFERÊNCIAS BIBLIOGRÁFICAS BRASIL. Ministério da Educação e do Desporto. Secretaria de Educação Fundamental. Parâmetros Curriculares Nacionais. Ensino Fundamental: Arte. Brasília, 1998. FERRARI, Solange dos Santos Utuari. Por toda parte: Arte 6º ano ensino fundamental: manual do professor. São Paulo: Editora FTD, 2020. PROENÇA, GRAÇA. Descobrindo a história da arte. São Paulo: Ática, 2005. SECRETARIA ESTADUAL DA EDUCAÇÃO DO RIO DE JANEIRO. Currículo Essencial do Ensino Fundamental. Arte. Rio de Janeiro, 2020. Disponível em: https://pt.wikipedia.org/wiki/Escadaria_Selar%C3%B3n> acesso em 12 fev. 2021

https://www.atividadeseducacaoinfantil.com.br/artes/atividades-de-artes-tarsilaamaral-na-educacao-infantil/ https://www.ebiografia.com/candido_portinari http://www.fashionbubbles.com/2008/presente-virtual-de-ignez-para-meriellin/ https://www.todamateria.com.br/retirantes-candido-portinari/)) https://www.google.com/search?sxsrf=ALeKk03KHbWIGypB7W55OMurwawokbNSKA:1614017338374& source=univ&tbm=isch&q=Arte+Moderna+de+Tarsila+do+Amaral+Pop-Art+de+Romero+Britto&sa=X&ved =2ahUKEwjapPWQi_7uAhUTGLkGHRdjCxcQjJkEegQIARAB&biw=1299&bih=675

https://www.ebiografia.com/candido_portinari https://questoes.grancursosonline.com.br/questoes-de-concursos/2-linguaportuguesa-17-1-nocoes-gerais-decompreensao-e-interpretacao-detexto/1017206 http://www.novaiguacu.rj.gov.br/2018/09/05/criatividade-nos-muros-de-escola-para-alunos -especiais-de-nova-iguacu-2/acesso 13 jan. de 2021. https://youtu.be/ZPPdD8rQ4B0 acesso 13 de jan de 2021.

Revisado pelo autor

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