Comedia del arte trabajo

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Materia: Escenografía. La Comedia dell’Arte: Característica de los personajes. Profesora: Roxana Suria. Curso: 2º La Comedia dell’Arte: La Commedia dell’Arte es una forma de representar una situación por medio de la improvisación de gestos y palabras a partir de un boceto que no ha sido redactado con anterioridad y que era dirigido a las clases populares.

Características: Las principales características de la comedia del arte son las siguientes: 

Las obras se dividían en tres diferentes actos.

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Las actuaciones u obras tenían una trama definida y sus personajes eran todos arquetípicos.

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Se trataban temas relacionados con enredos amorosos, amor y celos.

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Todos los personajes que participaban de la obra usaban máscara, excepto los personajes que representaban enamorados.

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Era un teatro de media máscara y permitía al comediante poder hablar.

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Los disfraces, el travestismo, los malabares, el humor satírico y mordaz sobresalían todo el tiempo en la comedia del arte.

Origen: Sus orígenes vienen de una sociedad italiana rural donde los campesinos hacían reuniones, lugares en los que algunos autores del nuevo humanismo exponían sus obras. Usando dialectos de distintas regiones de Italia fundaron una serie de personajes identificados con los campesinos. La máscara y gran parte de atuendos venían del Carnaval y se apoyaba más en los movimientos, la burla y la improvisación.

Historia: La Commedia dell’Arte nació en Italia a mediados del siglo XVI durante la época del renacimiento, aunque es hasta los siglos XVI, XVII y XVIII cuando tiene su máximo desarrollo, tanto que su influencia y herencia ha quedado plasmada hasta el día de hoy en el mundo artístico actual.

Argumentos: Los argumentos los tomó de la comedia erudita, el texto se escribía íntegramente y la improvisación libre de los actores era privilegio esencial. Incluían escenarios relacionados con la comedia erudita y se incluían en el repertorio pasajes de tradiciones o mitos populares, tragedias, tragicomedias y óperas.

Personajes comunes en la Commedia dell’Arte: Los personajes más comunes que se podían observar participar en la comedia del arte eran los siguientes: 

Pantalone: era un viejo avaro y libidinoso, mercader, es un anciano que sufrió desamor siendo joven. Bondadoso y comprensivo con algunos, amargado y malicioso con otros.

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Il Capitano: militar mujeriego, pedante, irritante y prepotente. Es cobarde y trata de enamorar sin éxito a la mujer que ama.

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Tartaglia: juez tartamudo que ridiculiza la judicatura.

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Brighella: es un bufón y criado de Lelio. Forma la tradicional pareja de payasos junto a Arlequín, siendo él el listo.

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Arlequín: usa ropa de colores alegres y vivaces, con cascabeles. Hace malabares, acrobacias y trucos de magia. Hace de payaso tonto cuando forma pareja con Brighella.

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Polichinela: representa el payaso actual. Es un titiritero, timador y alcahuete. Jorobado, y con una gran nariz, es humillado y aporreado en escena.

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Il Dottore: representa la parte intelectual del “triángulo satírico del poder”. Es audaz y caradura, experto en engaños, que unas veces se presenta como médico o jurista.

Vestuario: Pantalone: Lleva una máscara con pequeña barba roja, chaqueta con calzones cortos y gorro del mismo color y una capa negra. Il Doctore: Viste de negro y blanco: toga negra de la Universidad de Bolonia de donde procede, sombrero negro de alas anchas, gran cuello rizado blanco. Il Capitáno: Ultra-clásico, su espada jamás es desenfundada. Su vestimenta es a medias militar y su referente serán los conquistadores españoles, rasgo que se acentúa a través de su lenguaje, embutido de españolismos macarrónicos. Brighella y Arlequín (Zannis o Bufones): En un inicio ambos vestían enteramente de blanco y de manera muy similar: camisones blancos, largos pantalones blancos y blancos gorros. Posteriormente se va transformando y diferenciando tanto la vestimenta como el carácter de ambos, quedando definida su imagen hasta la actualidad.

Briguella: su camisón (que se representa a veces de color blanco) posee galones en el cierre con aplicaciones verdes y amarillas que sugería levemente la idea de una casaca, señalando su posición; lleva también un cuchillo sujeto al cinturón con la espada. Arlequín: Su vestido blanco inicial se trasformó de una manera peculiar: a fuerza de remendarlo por diversos lados con retazos de telas de distintos colores, llegó a cubrirse totalmente la base blanca, combinando lo mejor posible los “remiendos” coloristas en forma de rombos, cuadros, triángulos, etc. Polichinela: El único ‘zanni’ que ha permanecido blanco. Su vestuario será igual que el original de sus colegas: camisón y calzones blancos, gorro puntiagudo también blanco, posee giba en la espalda y su máscara posee una gran nariz. Tartaglia: Trae grandes gafas, lentes por su excepcional miopía; está vestido con pantalones y chaqueta de paño verde rayado de color blanco con rayas de color amarillo, de cuello blanco y grandes pliegues del mismo color, calcetines, zapatos y cinturón el amarillo.

Máscaras: Las máscaras de la comedia del arte nacieron más o menos en el 1200, para revolucionar el teatro de corte. Eran caricaturas de personajes con diferentes fisionomías, clases sociales, pecados. Eran bandidos, comerciantes, aventuraros, algunas mostraban el amor y la traición. Entre las más comunes podemos mencionar: 

Zanni Lupo: eran criados de otros personajes.

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Pulcinella: una máscara que discute temas de política, aunque sufra siempre triunfará. Encuentra su desahogo en fiestas, es libre y articulada.

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Magnifico: es grande y poderoso, avaro. Es la cabeza de la familia y es la máxima autoridad en su casa.

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Dottor plus quam perfectus: un doctor con sobreposiciones multi lingüísticas. Amigo y enemigo al mismo tiempo del magnífico. Su nariz y frente son más pequeñas.

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Capitano spaventa: es el que se encarga de amedrentar y alejar a los enemigos. Es el guerrero, el enojado, mercenario y hombre de armas tomar. Es un gran combatiente y ganador.

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Andrógino: una máscara femenina y masculina al mismo tiempo. Es una máscara meramente social y es usada por dos personajes. Sirve para esconder la cara ante situaciones vergonzosas o secretas.

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Sátiro gran cornudo: era para representar personajes mitológicos, para establecer una relación cercana con el público.

Obras: Algunas de las obras más reconocidas que se han realizado utilizando esta técnica son la siguientes: 

Gargantua y Pantagruel.

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El enfermo imaginario.

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El Lacayo Fingido.

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Fuente Ovejuna.

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La vida es sueño.

Bibliografía: 

LA COMMEDIA DELL’ARTE· de dianafernandezgonzalez · en El vestuario en la historia del arte teatral. ·30 mayo, 2012.

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La Commedia dell´arte, un teatro de artesanos : guiños y guiones dell´arte para el actor /Cristina Moreira. - 1a ed . - Ciudad Autónoma de Buenos Aires : Inteatro, 2015.

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https://arescronida.wordpress.com/2009/01/02/comedia-del-arte-15-otrospersonajes-menores/