6º ANO 2ºsemestre 2019 ok

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Apostila de Arte 6º Nº02 para auxílio do Professor

Desenhando paisagens Entendemos por paisagem um determinado espaço de um território. É aquilo que vemos ao nosso redor. Podemos falar de: Paisagem natural : aquela área que foi feita pela Natureza e não foi tocada pelo homem . É determinada por um conjunto de fatores: presença ou não de água, localização do terreno, clima etc. Cada um de nós observa a cor de uma rocha de determinada região, já um botânico poderá observar as espécies de vegetais da região. Para reproduzir paisagem, nós observamos e mentalizamos a forma das montanhas, dos rios, dos lagos e de toda a harmonia desse equilíbrio. Imagem Natural

http://projac.com.br/natureza/paisagem-natural-mostra-beleza-de-jacarezinho.html

Paisagem rural : área cultivada pelo homem. O homem, ao intervir sobre a paisagem natural, transforma-a. Hoje é muito difícil encontrar uma paisagem totalmente natural na montanhas ou à beira-mar: é muito raro não haver construções. Com o cultivo, o homem cria um novo ambiente, divide território em campos, constrói casas e canais de irrigação, cria uma paisagem cultivada. Vamos observar a geometria, o ritmo e o cromatismo da paisagem rural. A paisagem rural compreende geralmente uma casa e o terreno que a circunda, plantado. As cercas delimitam as propriedades. Árvores ou plantações enfileiradas e canais de irrigação mostram a evidente geometria da paisagem. As variedades de árvores e de campos cultivados com diferentes tonalidades de verde ( dependo da estação do ano) dão aspectos cromáticos significativos. A paisagem é um bem da natureza que devemos preservar. O progresso tecnológico e a necessidade de produzir diversos alimentos vêm provocando modificações na paisagem natural. Veja a imagem da paisagem rural:

http://www.panoramio.com/photo/84748139

Paisagem marítima : compreendendo o mar, o céu, os reflexos do sol. Um tema que não pode ser deixado de lado é a paisagem. Ao olharmos para o mar, temos a sensação de paz, harmonia e tranquilidade. É sempre bom, quando desenhamos uma paisagem marítima, colocar em equilíbrio o céu e a terra. Existe, nesse tipo de paisagem, grande variedade de tons, de azul e verde, geralmente produzidos pelos reflexos da luz , do Sol, da Lua ou pelo brilho da própria água. É importante observar o ritmo, o movimento e a harmonia do que se vai desenhar e pintar. Veja abaixo a imagem da paisagem marítima:

http://7dasartes.blogspot.com.br/2014/06/paisagens-maritimas.h

Paisagem urbana: áreas da cidade. O escritor francês Georges Perec diz que as periferias têm uma forte tendência a não continuarem periferias. O espaço urbano é o resultado de diversas realidades superpostas, que cresceram uma ao redor da outra sem um programa urbano preciso que coordenasse os problemas de moradia, trânsito e estética. As paisagens urbanas nascem, crescem e se desenvolvem, muitas vezes, quase sem harmonia como resto da paisagem e, geralmente, não correspondem o critérios de estética e funcionalidade, sem contar que, nas grandes cidades, é bastante sério o problema de saúde, devido à poluição causada pelas fábricas, pelos carros e por outros agentes. Veja a imagem abaixo da paisagem urbana:

http://comunicacaoeculturasurbanas.blogspot.com.br/2008/10/wim-wenders-e-paisagemurbana.html

Atividades : Responda as questões: 1) O que se entende por paisagem? R: Entendemos por paisagem um determinado espaço de um território. É aquilo que vemos ao nosso redor. 2) O que significa Paisagem Natural? R: Aquela área que foi feita pela Natureza e não foi tocada pelo homem . 3) O que significa Paisagem Rural? R:Área cultivada pelo homem. O homem, ao intervir sobre a paisagem natural, transforma-a. 4)

O que significa Paisagem Marítima?

R: Compreendendo o mar, o céu, os reflexos do sol. 4) E a Paisagem Urbana? O que significa? R: O espaço urbano é o resultado de diversas realidades superpostas, que cresceram uma ao redor da outra sem um programa urbano preciso que coordenasse os problemas de moradia, trânsito e estética.

1) Faça uma paisagem e decore com folhas secas, colando-as.

Van Gogh

Vicent van Gogh, nasceu em 30 de março de 1953, na pequena aldeia de Grost Zundert, ou melhor, no Brabante Setentrional ( Países Baixos), atual Holanda. Viveu uma infância pacata. Morou numa casa sombria numa casa sombria, até pouco triste. Mostrou-se, desde pequeno, uma criança rebelde, sonhadora e solitária. Sua adolescência não foi muito diferente de sua infância. De família pobre, começou a trabalhar aos 16 anos, porém não como pintor. Aproveitava as horas de folga e visitava os museus. Resolveu, a partir das visitas, estudar um pouco de desenho. Pensava em, um dia, conseguir desenhar e pintar com o mesmo gabarito de Claude Monet ( 1840-1926), Renoir ( 1841-1919) e Edgar Degas ( 1843- 1917). Provavelmente você já deve ter visto obras de Van Gogh. Ele é conhecido por ser pintor pós-impressionista. Os pintores impressionistas pintavam além do que viam, eles pintavam o que sentiam, libertando, assim suas emoções. Foi em Paris que descobriu a pintura impressionista, feita de cores claras, de tonalidade puras. De fato, naquele período em París, vinha-se impondo uma nova maneira de pintar, não obstante o ceticismo dos ambientes ainda presos às tradições. E Van Gogh, sempre ansioso por aprender, por experimentar novos caminhos que lhe permitissem melhor exprimir seu mundo interior, seguia com entusiasmo as novas teorias, especialmente as leis do colorido.

Os dozes girassóis

Noite estrelada.

A Origem do Teatro Estudos sobre as origens do teatro vinculam essa arte a celebrações das sociedades primitiva, nas quais se dançava imitando a natureza, em busca de certos poderes e efeitos sobrenaturais. Com o tempo, o teatro passou a representar lendas de deuses e heróis. O primeiro teatro da Grécia antiga, no século IV a.C, apresentava o formato de uma arena e tinha várias utilidades. A principal delas, porém, era realizar as festividades dedicadas a Dionísio, o deus do vinho e da alegria. No teatro grego da Antiguidade, os atores ficavam muito distantes da plateia, por isso eles usavam roupas e sapatos de salto para parecerem maiores. Um exemplo também foi o Teatro Delfos- Grécia

Aqui no Brasil... No século XIX com o objetivo de propagar a fé religiosa, o padre José de Anchieta promoveu pequenas encenações (os chamados autos) para habitantes daquela época no Brasil, os indígenas. Mais tarde, iniciou os próprios indígenas na arte de representar. Com a vinda de D. João para o Brasil, em 1808, a corte portuguesa deparou-se com uma vida sociocultural muito monótona. Surgiu assim a necessidade de construir casas de entretenimento. Vários estados brasileiros começaram então a erguer seus teatros. Exemplos : Teatro Municipal de São Paulo, São Paulo-SP Teatro Carlos Gomes, Vitória- ES Teatro Arthur Azevedo, São Luis, MA Espetáculos Teatrais

Os espetáculos teatrais podem ser de vários tipos e utilizar distintos recursos expressivos:

Veja nas imagens abaixo, alguns Teatros localizados no Brasil:

Área externa do Teatro Municipal de São Paulo, São Paulo-SP

Área interna do Teatro Municipal de São Paulo, São Paulo-SP

Teatro Carlos Gomes, Vitória- ES

Teatro Arthur Azevedo, São Luís, MA Espetáculos Teatrais: Os espetáculos teatrais podem ser de vários tipos e utilizar distintos recursos expressivos: Teatro convencional- é aquele em que, para contar uma história, são apresentados diálogos e situações entre os atores. Algumas vezes existe narrador que conta pedaços da história sem necessariamente participar da cena.

Teatro Convencional Fonte imagem: http://www.bemparana.com.br/metropole/index.php/2009/04/14/festival-de-teatro-emcolombo/

Teatro Musical A história é contada utilizando música. A ópera é um drama cantado. Hoje, os musicais são bastante variados, indo da MPB ao rap. Realizam-se até mesmo apresentações musicais com instrumentos de sucata.

Fonte imagem: http://versaocultural.blogspot.com.br/2010/09/chega-ao-brasil-mamma-mia-o-musical.html

Dança Junto com o teatro e a música, compunha as três artes cênicas da Antiguidade que podem ser com coreografia (uso do corpo segundo movimentos predeterminados) ou sem coreografia (a chamada dança livre).

Fonte imagem: http://versaocultural.blogspot.com.br/2010/09/chega-ao-brasil-mamma-mia-o-musical.html

Circo Conjunto de apresentações realizadas por diversos artistas circenses, como malabaristas, acrobatas, adestradores de animais, palhaços, equilibristas e ilusionistas.

Fonte imagem http://maringa.olx.com.br/curso-de-teatro-e-circo-em-maringa-iid-169265362

Teatro de bonecos Quando os bonecos estão presos a fios, cordeis e varetas, chamam-se marionetes ou títeres. Quando são diretamente pelas mãos da pessoa, denominam-se fantoches.

Marionetes

Teatro de Bonecos

Teatro de Sombras Originário da China, é um tipo de teatro em que a projeção das sombras de pessoas, mãos ou figuras recortadas é feita numa parede ou num tecido. Para tanto é necessário ter uma fonte de luz, que pode ser uma lanterna, uma vela ou o próprio sol.

Teatro de sombras atrás das cortinas. Fonte imagem: http://maxdanielartes.blogspot.com.br/2012/10/generos-teatrais-teatro-desombras.html

Mímica Tipo de apresentação em que o ator não usa sua voz. Ele deve transmitir seus pensamentos e sentimentos apenas por meio de gestos e expressões faciais e corporais.

Fonte imagem: http://www.domtotal.com/noticias/detalhes.php?notId=219805

Teatro de máscaras Muitas culturas usam máscaras em suas peças teatrais. Os gregos foram os primeiros a emprega-las, para representar deuses e heróis.

Fonte imagem: http://edgarcbenitez.blogspot.com.br/2011/04/oficina-de-mascaras-teatrais-confeccao.html

Cenários O teatro tem a capacidade de nos levar a outros lugares e de nos fazer viver outras realidades, mas para isso, cada detalhe deve ser muito bem cuidado. Além da história, dos atores e dos figurinos, outro fator importante é o cenário, que constitui o ambiente da peça, ele é a paisagem do espetáculo. Alguns cenários são cheios de detalhes. Procuram imitar a realidade. Outros são bem simples, mantendo o foco nos atores, e outros são fixos, ou seja, se mantêm do mesmo jeito durante toda a peça. Outros mudam a cada cena. A luz também ajuda a compor o cenário.

Exemplo de alguns cenários:

Fonte de imagens: http://www.spescoladeteatro.org.br/noticias/ver.php?id=1986

Sugestões de Atividades Teatro: -Montar peças de teatro com os alunos. Formar grupos, escolher um tema ensaiar e apresentar.

Simetria O adjetivo simétrico indica equilíbrio, harmonia, ordem, correspondência entre as partes.

Simetria bilateral A forma mais comum de simetria é a bilateral, na qual as formas são dispostas dos dois lados, um espelhando o outro, em relação ao eixo central. Nos ambientes vegetal e mineral se encontram muitos exemplos de simetria bilateral, como a disposição das pétalas das flores, a estrutura das folhas, dos cristais. Também nosso corpo é simétrico. A parte da direita é espelhada na parte da esquerda. Nas artes ( pintura, escultura e Arquitetura) ocorre simetria bilateral quando todas as formas, pesos, cores, linhas e movimentos são distribuídos em equilíbrio entre a esquerda e a direita, entre a parte alta e a baixa, entre as partes divididas diagonalmente. A imagem aparece, então, perfeitamente ordenada, equilibrada, dando-nos a idéia e a sensação de estabilidade. Veja o exemplo:

Atividade:

Pedir ao aluno trazer uma imagem de revista. Cortar no centro da imagem e desenhar o outro lado.

O que é desenho?

Desenho é uma forma de representar ideias, sensações, seres e objetos, em papel ou em uma superfícieisto é, num espaço bidimensional-, utilizando linhas, pontos e diversos tipos de figuras. Desenhar é um impulso tão natural nas pessoas, que as acompanha há muito tempo: desde a época da PréHistória. Quando uma criança desenha, é como se ela repetisse no ritual dos rabiscos, das formas e das silhuetas, todo caminho da humanidade até aqui. Há pessoas que por simples prazer, outras para expressar suas ideias e há aquelas que desenham para fazer uma denúncia social. Para desenhar basta ter uma ideia. Além disso, estudar desenho e desenhar bastante ajuda no desenvolvimento de trabalhos tridimensionais, como as esculturas. Muitos escultores desenham suas obras antes de construí-las. Grande número de objetos também são criados primeiro no desenho. Os profissionais que desenvolvem são chamados de designers. Podemos desenhar com vários tipos de materiais: desde lápis grafite, canetinha hidrográfica e giz de cera, até com o nosso dedo sobre a areia ou do parque, ou mesmo sobre a poeira de um carro Fonte: http://www.fabiopenacalgaleria.com.br/portal/galeria/noticia/noticia.php?codigo=263

Tipos de desenhos Existem várias modalidades de desenho: Livre: quem faz é que escolhe o tema e os recursos;

Dirigido: existe uma proposta sugerida por alguém; Ilustrativo: Ajuda na compreensão de um texto Geométrico: Feito com formas geométricas como o círculo, o quadrado, o retângulo e o triângulo.

Desenho cego: É um desenho feito sem olhar para o papel. Ele exercita a noção de espaço e ajuda a libertar nosso traço.

Desenho de memória: É a execução de uma imagem mental, guardada na memória e transportada para o papel.

Desenho de observação: É um desenho feito a partir da observação atenta do que foi escolhido como modelo

Desenho Cego

Essa atividade os alunos fecham os olhos, desenham e depois pintam. Desenhos passo a passo

Folclore Podemos definir o folclore como um conjunto de mitos e lendas que as pessoas passam de geração para geração. Muitos nascem da pura imaginação das pessoas, principalmente dos moradores das regiões do interior do Brasil. Muitas destas histórias foram criadas para passar mensagens importantes ou apenas para assustar as pessoas. O folclore pode ser dividido em lendas e mitos. Muitos deles deram origem à festas populares, que ocorrem pelos quatro cantos do país. As lendas são estórias contadas por pessoas e transmitidas oralmente através dos tempos. Misturam fatos reais e históricos com acontecimentos que são frutos da fantasia. As lendas procuraram dar explicação a acontecimentos misteriosos ou sobrenaturais. Os mitos são narrativas que possuem um forte componente simbólico. Como os povos da antiguidade não conseguiam explicar os fenômenos da natureza, através de explicações científicas, criavam mitos com este objetivo: dar sentido as coisas do mundo. Os mitos também serviam como uma forma de passar conhecimentos e alertar as pessoas sobre perigos ou defeitos e qualidades do ser humano. Deuses, heróis e personagens sobrenaturais se misturam com fatos da realidade para dar sentido a vida e ao mundo. Algumas lendas, mitos e contos folclóricos do Brasil: Boitatá, Boto, Curupira, Lobisomem, Mãe-D'água, Corpo-seco, Pisadeira, Mula-sem-cabeça, Mãe-deouro, Saci-Pererê e outros. É comemorado com eventos e festas, no dia 22 de Agosto, aqui no Brasil, o Dia do Folclore.

O Bumba Meu Boi é uma das festas folclóricas mais tradicionais do Brasil. Nessa encenação, semelhante a um auto, misturam-se danças, músicas, teatro e circo. Em cada parte do país, o boi tem um nome diferente: Boi-Bumbá, no Amazonas e no Pará; Bumba-meu-boi, no Maranhão; Boi

Calemba, no Rio Grande do Norte; Cavalo-Marinho, na Paraíba; Bumba de reis ou Reis de boi, no Espírito Santo; Boi Pintadinho, no Rio de Janeiro; Boi de mamão, em Santa Catarina e boizinho no Rio Grande do Sul. Pesquisadores acreditam que o festejo teve origem no nordeste no século XVII, durante o Ciclo do Gado, quando o boi tinha grande importância simbólica e econômica. Na época, o animal era criado por colonizadores que faziam uso de mão de obra escrava. A lenda na qual se baseia o Bumbameu-boi reflete bem essa organização social e econômica. Ela conta a história de um casal de escravos, Pai Francisco e Mãe Catirina. Grávida, Catirina começa a ter desejos por língua de boi. Para atender suas vontades, seu marido tem de matar o boi mais bonito de seu senhor. Percebendo a morte do animal, o dono da fazenda convoca curandeiros e pajés para ressuscitá-lo. Quando o boi volta à vida, toda a comunidade celebra. O festejo do Bumba-meu-boi surgiu nesse contexto de fazendas de criação de gado e reuniu influências africanas, como o boi geroa, trazidas pela população escrava e europeia, como a tourada espanhola, festas portuguesas e francesas. O boi de Parintins traz também forte influência indígena.

Textura Podemos trabalhar com dois tipos de textura. A textura táctil e textura gráfica. A textura táctil diz respeito à superfície que tocamos e a textura gráfica é representação por meio do desenho dessas texturas de superfície, que podem ou não ser fiéis ao objeto. A textura táctil é aquela que podemos sentir pelo tato.

Observe estas imagens.

Estas imagens causam sensações de tato apenas no olhar. Quando imaginamos alguma coisa já pensamos em como é seu toque e a sensação que causa. Podemos também trabalhar a textura gráfica, criando o efeito da textura táctil de superfície. Observe estes desenhos

São circunferências que podem nos sugerir coisas diferentes. Por exemplo, podemos dizer que seja uma maça? Um novelo de lã? Uma bola? Ou a Lua? Observe depois de aplicarmos a cada uma delas uma textura gráfica diferente.

Agora sim podemos identificar cada uma delas faz com uma forma. Veja alguns tipos de textura gráfica diferentes.

Podemos identificar nas linhas que se formam em textura.

Hino à Bandeira Nacional Hinos Compositor: Poema: Olavo Bilac / Música: Francisco Braga Salve lindo pendão da esperança! Salve símbolo augusto da paz! Tua nobre presença à lembrança A grandeza da Pátria nos traz. Recebe o afeto que se encerra em nosso peito juvenil, Querido símbolo da terra, Da amada terra do Brasil! Em teu seio formoso retratas Este céu de puríssimo azul, A verdura sem par destas matas, E o esplendor do Cruzeiro do Sul.

Recebe o afeto que se encerra Em nosso peito juvenil, Querido símbolo da terra, Da amada terra do Brasil! Contemplando o teu vulto sagrado, Compreendemos o nosso dever, E o Brasil por seus filhos amado, poderoso e feliz há de ser! Recebe o afeto que se encerra Em nosso peito juvenil, Querido símbolo da terra, Da amada terra do Brasil! Sobre a imensa Nação Brasileira, Nos momentos de festa ou de dor, Paira sempre sagrada bandeira Pavilhão da justiça e do amor! Recebe o afeto que se encerra Em nosso peito juvenil, Querido símbolo da terra, Da amada terra do Brasil! (fonte: Portal do Governo Brasileiro)

Dia Nacional da Consciência Negra O Dia Nacional da Consciência Negra é celebrado em 20 de novembro no Brasil e é dedicado à reflexão sobre a inserção do negro na sociedade brasileira. A data foi escolhida por coincidir com o dia da morte de Zumbi dos Palmares, em 1695. Algumas entidades como o movimento Negro ( maior do gênero no país) organizam palestras e eventos educativos, visando principalmente crianças negras. Outros temas debatidos pela comunidade negra e que ganham evidência neste dia são: inserção do negro no mercado de trabalho , cotas universitárias, moda e beleza negra entre outras.

A cultura afro- brasileira A cultura afro é uma das bases das tradições brasileiras, denominando um conjunto de manifestações culturais do Brasil que sofreram algum grau de influência da cultura africana desde os tempos do Brasil colônia até a atualidade. A cultura da África chegou ao Brasil, em sua maior parte, trazida pelos escravos negros na época do tráfico transatlântico de escravos. No Brasil a cultura africana sofreu a influência das culturas europeia ( principalmente portuguesa) e indígena, que foram se misturando ao passar dos tempos. Os estados do Maranhão, Pernambuco, Alagoas, Bahia, Minas Gerais, Espírito Santo, Rio de Janeiro, São Paulo foram os mais influenciados pela cultura de origem africana, tanto pela quantidade de escravos recebidos durante a época do tráfico como pela migração interna dos escravos após o fim do ciclo da cana-de-açúcar na região Nordeste. No início do século XIX, as manifestações, rituais e costumes africanos eram proibidos, pois não faziam parte do universo cultural europeu e não representavam sua prosperidade. Eram vistas como retrato de uma cultura atrasada. Mas, a partir do século XX, começaram a ser aceitos e

celebrados como expressões artísticas genuinamente nacionais e hoje fazem parte do calendário nacional com muitas influências no dia a dia de todos os brasileiros, exemplos: Música A principal influência da música africana no Brasil é, sem dúvidas, o samba. O samba é a principal influência da cultura africana e cartão-postal musical do Brasil Capoeira Os movimentos de luta foram adaptados às cantorias africanas e ficaram mais parecidos com uma dança, permitindo assim que treinassem nos engenhos sem levantar suspeitas dos capatazes. Religião As religiões afro-brasileiras constituem um fenômeno relativamente recente na história religiosa do Brasil. O Candomblé, a mais tradicional e africana dessas religiões, se originou no Nordeste. Culinária Existem vários pratos que são de origem africana, mas o principal é a feijoada, originada das senzalas era feita das sobras de carnes que os senhores de engenho não comiam.

Zumbi dos Palmares Zumbi nasceu em Palmares, Alagoas, livre no ano de 1655, mas foi capturado e entregue ao missionário português quando tinha seis anos, foi batizado Francisco , mas com quinze anos

escapou e voltou ao seu lugar de origem . Zumbi ficou conhecido pela sua destreza e astúcia na luta pela luta dos escravos. Se tornou líder respeitável quando chegou aos vinte anos. Depois de rejeitar um acordo entre a Coroa Portuguesa e Ganza Zumba que era líder dos Palmares para uma oferta de paz, Zumbi desafiou o Zumba prometendo continuar a resistência contra a opressão portuguesa ,tornando-se novo líder do quilombo dos Palmares. Quinze anos depois, Zumbi , o bandeirante paulista Domingos Jorge Velho foi chamado para organizar a invasão do quilombo, em 6 de fevereiro de 1694 a capital de Palmares foi destruída e Zumbi ferido. Apesar de ter sobrevivido, foi traído por Antônio Soares, e morto pelas tropas dos Bandeirantes e sua cabeça exposta em praça pública.

Capoeira

Fonte imagens: http://www.suapesquisa.com/historiadobrasil/zumbi_dos_palmares.htm

Referências Bibliográficas: CANTELE, Anita, (Arte E Habilidade) PROENÇA, Graça, (Descobrindo A História da Arte ) VALADARES, Solange, (Arte no Cotidiano escolar) Fonte:http://pt.wikipedia.org/wiki/Arte