Aula 6 A Iluminação Cênica

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Iluminação Cênica O uso da luz no espetáculo

Conceito* • Iluminação cênica é a arte, técnica e ciência de projetar fontes de luz, manipulando sua focagem, temperatura de cor e sua respectiva intensidade, ao longo da duração de espetáculos de teatro, cinema, dança, ópera e música, dentre outros. A luz pode integrar o próprio enredo, gerando efeitos, integrados na própria ação, bem como pode integrar a própria cenografia, realçando ou ocultando elementos. Vídeo aula de iluminação Cênica: https://www.youtube.com/watch?v=qt2JAtT3CAw

* Por Stanley McCandless em A Method of Lighting the Stage.

Funções da Iluminação cênica* • Iluminação: primeira e mais importante função, consiste em deixar a cena visível. A quantidade de luz para um espetáculo é definida pela sensibilidade do iluminador, e não por “fotômetros”. O balanceamento da luz do palco é decisivo, pois o espectador vem de um local iluminado diferentemente do espaço em que ocorre o espetáculo. • Escultura: consiste em estabelecer a tridimensionalidade dos elementos da cena, especialmente em espaço frontal (palco italiano) e quanto maior for distância do espectador. O uso da contraluz é fundamental, bem como o de artefatos em ângulos opostos, equilibrando as sombras. • Seletividade: consiste em iluminar diferentemente áreas especificas do espaço cênico, valorizado mais uma região que outra. Tal recurso cumpre a função dos cortes ou dos ângulos fechados usados na tv e no cinema. • Atmosfera: visa influenciar o estado de espírito o espectador, desde uma situação concreta (uma quente tarde de verão) a um situação mais metafórica (um ambiente opressor em que a agressividade é dominante) As cores são os recursos mais utilizados para isso, mas também pode-se recorrer ao balanço entre luz e sombras, à homogeneidade ou não da luz, dentre outros efeitos. * Retiradas do livro The stage lighting handbook, de Francis Reid

• Interação: os quatro elementos iniciais somente podem ser trabalhados em conjunto. Um estado de espírito (atmosfera) pode afetar a visibilidade (iluminação) do espetáculo. Por exemplo, um ambiente sombrio e misterioso geralmente tem pouca visibilidade. Ou ainda, ao trabalhar a tridimensionalidade (escultura) pode-se afetar a seletividade da cena. Por exemplo, a iluminação em ângulos insólitos, sem compensação, gera sombras estranhas e deformação, iluminando o palco de forma desigual. • Fluidez: é a variação da luz durante o espetáculo, consciente ou inconscientemente. Os movimentos conscientes são aqueles em que o espectador percebe as mudanças de luz (mudança de dia para noite, ou um apagar e acender de forma bem marcada). Os movimentos inconscientes são aqueles imperceptíveis ao espectador ( um área que imperceptivelmente fica mais iluminada, ou uma atmosfera que sutilmente vai se tornando outra). • Estilo: adequação a estilos de espetáculo. Por exemplo, no Naturalismo a lógica solar e das luzes internas deve ser respeitada. Já no Teatro do Absurdo estas noções são propositalmente desobedecidas. No Simbolismo, as atmosferas são predominantes (luar, aurora, crepúsculo, nevoeiros). No Romantismo as passagens de entre luzes e sombras ocorrem de forma delicada, ao contrário do Expressionismo. Nas farsas a cena é bem iluminada para mostrar as peripécias. Na dança, a luz tende a ser escultural, valorizando as formas dos corpos e o movimento. Nunca prendendo-se a fórmulas que limitem a inovação, mas considerando as convenções.

Iluminação: visibilidade dos elementos cênicos Luz intensa em primeiro plano, atenuando-se em direção ao fundo.

Escultura: tridimensionalidade dos elementos cênicos A escuridão da noite para além do fundo do casebre destaca os elementos internos “mal iluminados”.

Seletividade: valorização de áreas específicas da cena Focos fechados, mostrando personagens em dois espaços diferentes, mas no mesmo tempo.

Atmosfera: ambientação sensorial dos elementos cênicos Cor azulada e luz sombreada, remetendo ao luar.

Interação: relação entre os quatro elementos iniciais Cena plenamente iluminada, foco bem recortado no menino, ao centro, cercado por figuras com sombras irregulares,mas tridimensionalizadas. Atmosfera alegre e luminosa.

Estilo: iluminação e as convenções de estilos Exemplo de cena realista. O padrão no chão, decorre das sombras da luz que atravessa os galhos (uso de gobo).

Fluidez: transição dos momentos da cena Dois momentos da peça Macbeth, nos quais o personagem se encontra com as bruxas. No primeiro ato e depois no quarto ato.

Qualidades essenciais • Intensidade: A intensidade é medida em lúmens. Depende do potencial de cada lâmpada, do desenho do instrumento, da presença de filtros coloridos, da distância da área a ser iluminada, do ângulo em que foi instalado, da cor ou substância do objeto iluminado, e do contraste relativo com outras regiões de iluminação. • Cor: A cor é medida em kelvins. A cor aparente de uma luz é em grande parte determinada pelo filtro colorido usado nela, mas também pelo poder de luminosidade da lâmpada e da cor do material que está sendo iluminado. Um artefato emite uma coloração mais alaranjada do que branca, quanto maior sua potência. • Padrão: O padrão de luz que um artefato produz é determinado por três fatores: a) especificidades da lâmpada, do artefato e das lentes de projeção; b) diferentes posições de montagem do artefato (axial, de baixo para cima, de cima para baixo), c) tamanhos e formas do artefato, natureza das lentes e acessórios usados (peças de metal, inseridas na abertura do artefato). • Foco: O foco diz respeito à produção ou não de círculo luminoso, com bordas definidas, pelos artefatos de iluminação. A iluminação pode ser difusa ou com foco definido, que pode variar conforme o tipo de equipamento, a natureza de suas lentes e da proximidade com o ponto de a ser iluminado.

Principais equipamentos • Refletores abertos: sem lentes, direcionados para cima ou para baixo, iluminam área de forma ampla e pouco precisa. • Refletores para ciclorama: servem para iluminar de maneira uniforme a tela de fundo, podem ser utilizados em conjunto e podem receber filtros de cor. • Projetores com lente Fresnel: possui uma lente especial que distribui a luz uniformemente e difusa, com contornos suaves. Bom para luzes gerais e de atmosferas. • Refletores com lâmpada PAR: possuem espelho interno e lente, mas não podem definir tamanho de foco. Por isso, possuem diversos tamanhos. Normalmente são utilizadas para iluminar áreas amplas no palco, as luzes gerais. • Projetores Plano Convexo (PC): possuem lentes, que permitem definir tamanho de foco. Normalmente são utilizadas para iluminar áreas específicas no palco, as meio gerais. • Projetores Elipsoidais: possui duas lentes internas móveis que lhe permitem produzir efeitos de focos muito precisos. Podem receber gobo e bandoor (acessórios metálicos, que funcionam como máscaras e permitem desenhar sombras na luz). • Canhões: Projetores móveis que permitem seguir movimento dos atores, num foco definido. • Máquinas de fog: artefato de produção de fumaças que desenham os fachos de luz e criam atmosferas. • Filtros de cor (gelatinas): permitem a criação de cores nas lentes dos artefatos. • Mesas de iluminação: controla todas as funções dos refletores, segundo o projeto de iluminação do espetáculo, que sege uma programação conforme o desenvolvimento da cena.

Mesa de Iluminação digital: computadorizada, controla toda a iluminação do espetáculo, cujos movimentos são gravados e programados. Principais de refletores utilizados em teatros:

https://www.youtube.com/watch?v=TRzowqyY6Yc

Set light: luzes aberta e para cicloramas

Refletor Fresnel: luz difusa de atmosferas .

Refletor PAR: sistema de lente com espelho côncavo redondo ao fundo.

Refletor PC: uma lente planoconvexa fixa.

Refletor Elipsoidal: sistema de 2 lentes PC móveis, com espelho côncavo elipsoidal ao fundo . Refletor PAR , PC e Elipsoidal: usados para iluminar áreas do palco com pouca, média e alta delimitação, das luzes gerais ao foco específico.

Filtros de cor (gelatinas), Filtros de texturas (gobos) e delimitador mecânico do faixo luminoso (barndoor): encaixados na saída de luz do refletor.

Bibliografia • CAMARGO, Gill Roberto. Conceito de iluminação cênica. Rio de Janeiro: Ed. Música &Tecnologia, 2012. MCCANDLESS, Stanley. A Method of Lighting the Stage. New York: Theatre Arts Books, 1958. LIMA, João Castro. Cartilhas de Teatro: Iluminação Cênica. Porto Alegre: Unidade editorial SMC, 1998. REID, Francis. The stage lighting handbook. Londres: A&C Black Publishers Limited, 1996.